Основной автор этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. ( Март 2024 ) |
Мария Магдалена Кампос-Понс | |
---|---|
Рожденный | ( 1959-08-22 )22 августа 1959 г. [ необходима цитата ] |
Национальность | Кубино - американский |
Образование | Национальная школа искусств, Гавана; Высший институт искусств, Гавана; аспирантура Массачусетского колледжа искусств и дизайна, Бостон |
Известный | Фотография, инсталляция, перформанс, живопись, рисунок, скульптура, аудиовизуальное сотрудничество |
Супруг | Нил Леонард |
Мария Магдалена Кампос-Понс (родилась 22 июля 1959 года [ требуется ссылка ] ) — художница кубинского происхождения, проживающая в Нэшвилле , штат Теннесси. Кампос-Понс в основном работает в области фотографии, перформанса, аудиовизуальных медиа и скульптуры. Она считается «ключевой фигурой» среди кубинских художников, которые нашли свой голос в послереволюционной Кубе. [1] Ее искусство затрагивает темы кубинской культуры, гендера и сексуальности, мультикультурной идентичности (кубинской, китайской и нигерийской ), а также межрасовой семьи (кубинско-американской) и религии/духовности (в частности, римского католицизма и сантерии ). [2]
Кампос-Понс родилась в Матансасе , Куба, в 1959 году [3] и выросла в городе с сахарной плантацией под названием Ла-Вега на Кубе. [4] Ее прадеды по отцовской линии были йоруба . У нее также есть китайские и испанские корни. Ее африканские предки, которых привезли владельцы сахарных плантаций в конце 19 века, передали традиции из Африки , которые повлияли на искусство Кампос-Понс и стали его частью. [5] Африканская часть ее семьи работала рабами на сахарных плантациях и домашней прислугой. [6] Китайская часть ее семьи работала наемными слугами на сахарных заводах. [7]
Кампос рассказывает, что когда она была молодой, во время поездки в Национальный кубинский музей изящных искусств она отчетливо почувствовала, что чернокожие кубинцы явно отсутствуют в искусстве. Она не чувствовала, что чернокожие кубинцы были представлены в равной степени. [8]
Кампос-Понс описала большую часть своего художественного образования как очень традиционное, основанное на рисунке и скульптуре. [8] Она обучалась в Escuela National de Arte в Гаване с 1976 по 1979 год. [4] С 1980 по 1989 год она посещала Instituto Superior de Arte (ISA) в Гаване . [4] ISA позволяла студентам знакомиться с международными художественными движениями и развивать искусство, которое черпало из уникальных «смешанных традиций и культур» Кубы. [1] Ее профессор живописи в ISA Антонио Видаль, кубинский абстракционист, оказал длительное влияние на ее творчество как художника, и она представила его работы вместе со своими работами с Нилом Леонардом на documenta 14 в Касселе, Германия . [9]
Кампос-Понс окончила аспирантуру Массачусетского колледжа искусств и дизайна в 1988 году. [3] Там она создала свой первый фильм, музыку к которому написал композитор и саксофонист Нил Леонард, за которого она вышла замуж в 1989 году. Перед тем как переехать в Бостон в 1991 году, чтобы жить с Леонардом, она получила стипендию в Банфе, Альберта . [4] [10] [9] Художница также преподавала в Школе музея изящных искусств при Университете Тафтса. [11] С 2017 года она живет в Нэшвилле, штат Теннесси. [6]
С 1986 по 1989 год Кампос-Понс была профессором живописи и эстетики в Instituto Superior de Arte . Она начала выставляться на международном уровне в 1984 году. [12] В конце 1980-х годов ее художественные работы получили «международное признание» благодаря ее абстрактным картинам, посвященным женской сексуальности . [4] Ее творчество совпадает с подъемом движения «Новое кубинское искусство». [1] Движение «Новое кубинское искусство» началось как реакция на репрессивные аспекты кубинского государства и внедрение концептуального искусства. [13] Движение было меньше сосредоточено на техническом мастерстве и больше на создании искусства, которое было бы подлинно кубинским. [13] Значительная часть этого художественного движения заключалась в представлении афро-кубинского присутствия, как в качестве художников, так и в самом искусстве. [13] Юмор и духовность были основными темами в «Новом кубинском искусстве». [13] Ее ранние работы, часто состоящие из отдельных, сформированных холстов, предполагали фрагментацию женского «я» и ссылались на афро-кубинские мифы. Она также исследовала репродуктивные права и феминизм через свое искусство. [1]
Работа Кампос-Пон часто вращается вокруг феминистских идеологий . В интервью Линн Белл она заявила: «Моя работа на Кубе рассматривала вопросы сексуальности, места женщин в обществе и представления женщин в истории искусства». [14] Поскольку на Кубе не было более крупного феминистского движения, только через выражение искусства такими художниками, как Кампос-Пон и другими, феминизм оставался в центре внимания и в массовом сознании. [1]
В 1990-х годах она исследовала связи своей семьи с рабством и традицию Сантерии, которую переняли члены ее семьи Йоруба . Сантерия — это духовная практика, которая была разработана африканскими рабами на Кубе путем объединения влияний религиозных систем Йоруба и Римско-католической церкви. Сантерию часто называют «женской религией», поскольку это религия, сформированная женщинами и практикуемая в основном женщинами. [15] Кампос Понс использует Сантерию как тему в своем искусстве, чтобы идентифицировать свое нигерийское происхождение и кубинское наследие. Она исследует ритуалы и символы Сантерии в некоторых своих работах этого периода времени. [1] «Семь сил приходят по морю » (1992) и «Семь сил» (1994) — это инсталляции, посвященные рабству и упоминающие различных богов и богинь Йоруба. В 1990-х годах звук стал играть все более важную роль в творчестве Кампос-Понс, и Леонард создал электронный звук для всех ее видео и инсталляций. Звук для инсталляций часто использовал музыку Леонарда, включающую фрагменты голоса Кампос-Понса и полевые записи, часто слышимые через динамики, окружавшие посетителей. [10]
После 1994 года в творчестве Кампос-Понс произошел сдвиг, и оно стало несколько этнографическим . [1] Эта работа в значительной степени автобиографична и, как правило, изучает отношения ее предков с рабством и сахарной промышленностью. [16] Ее работа исследует «чувственную историю» через пересечение «невысказанных повествований» и «устойчивой культуры». [17] Она начала использовать крупноформатные фотографии, которые часто были организованы в диптихи , триптихи или другие конфигурации. Эти работы напоминают работы Лорны Симпсон и Кэрри Мэй Уимс . [1]
В начале 2000-х годов она вернулась к элементам абстракции и минимализма , которые напоминали ее ранние работы и, по общему признанию, находились под влиянием ее кубинского профессора Антонио Видаля. [ необходима цитата ]
Согласно заявлению художника Кампос-Понс, ее работа «передает элементы личной истории и личности, имеющие всеобщее значение... Моими объектами являются мои афро-кубинские родственники, а также я сама... Заметная связь с семейной и культурной историей значительно расширяет для меня диапазон фотографических возможностей». [17] Кампос-Понс заинтересована в показе «кросскультурных» и «кросспоколенческих» тем, связанных с расой и полом, как «выраженных в символах матриархата и материнства». [18] Кампос-Понс говорит: «О слиянии идей, слиянии этнических групп, слиянии традиций... Я в равной степени чернокожая, кубинка, женщина, китаянка. Я — этот гобелен всего этого, и ответы на это могут быть очень сложными и могут включать даже тоску и боль». [8] Другие идеи, которые исследует ее работа, включают изгнание, иммиграцию, память и саму Кубу. [8]
Её искусство демонстрировалось на множестве персональных и групповых выставок, включая персональные выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке; на Венецианской биеннале [ требуется ссылка ] ; на Йоханнесбургской биеннале; на Первой ливерпульской биеннале ; на Дакарской биеннале в Сенегале; и на Гуанчжоуской триеннале в Китае. [19] Работы Кампос-Понс находятся в коллекциях Смитсоновского института , Института искусств Чикаго , Национальной галереи Канады , Музея Виктории и Альберта , Музея современного искусства , Музея изящных искусств , Художественного музея Переса в Майами [20] и Художественного музея Фогга . [21]
Кампос-Понс преподает в Университете Вандербильта , Нэшвилл, Теннесси , где она является заведующей кафедрой изящных искусств имени Корнелиуса Вандербильта . [22] В 2020 году в результате общенациональных социальных волнений она запустила «Двигатель искусства, демократии и правосудия», который определяется как «трансинституциональная серия виртуальных бесед и художественных коллабораций Университета Вандербильта, направленная на исцеление во время значительных социальных волнений». [23]
Ее фотография-диптих « Дом» была включена в выставку «Афро-атлантические истории» 2022 года в Национальной галерее искусств . [24]
В период с 1988 по 2018 год Мария Магдалена Кампос-Понс и Нил Леонард создали тридцать восемь аудиовизуальных работ вместе. [9] [25] К тому времени, как они встретились в 1988 году, Леонард создал звук для видеоинсталляций и перформансов Тони Оурслера, Констанс Де Йонг и Сэма Дюранта. [26] После встречи с Леонардом звук стал все более важным в практике Кампос-Понс. Она сотрудничала с Леонардом, чтобы включить в работу устную речь, музыку и полевые записи, а также расширить свою практику, включив в нее презентацию, основанную на времени. [9] [10] Леонард пригласил ведущих исполнителей кубинской религиозной музыки сыграть для их инсталляции, видео и перформансов, включая Los Muñequitos de Matanzas, Los Hermanos Arango, Рамона Гарсию Переса (Afrocuba de Matanzas), Романа Диаса (Yoruba Andabo) и Ориенте Лопеса, чтобы выступить с ними. [9] [27] [28]
Леонард создал электроакустические композиции для первых фильмов и видео Campos-Pons, Rito de Iniciación (1988) и Baño Sagrado (1990), созданных в результате резиденции в Western Front , Ванкувер. [10] [29] [30] В период с 2010 по 2017 год Campos-Pons создали свои самые зрелые совместные работы, балансируя между звуковым/визуальным содержанием и идеями и интегрируя аудиоисточники в скульптурные компоненты. [31] [32] В этот период Леонард сосредоточился на том, как глобальный маркетинг влияет на то, как мы слушаем. Его работа с Campos-Pons включала записи и выступления, сделанные в сотрудничестве с мясниками, барменами, уличными глашатаями, бывшими докерами и фольклорными ансамблями. [26] Инсталляции и шествия Леонарда и Кампос-Понса этого периода были соавторами (заказаны, спланированы и выполнены как команда), включая «Llego Fefa», 11-я биеннале в Гаване; «Habla Madre», Музей Гуггенхайма; «Алхимия души», Музей Пибоди в Эссексе; «Identified», Национальная портретная галерея Смитсоновского института, «53+1=54+1+55. Письмо года», 55-я Венецианская биеннале ; «Карта звуков Матансаса» и «Бар Матансаса», documenta 14. [27] [31] [32] [33] [34] [35] Эти работы сместили акцент с биографического повествования Кампос-Понса на интересы Кампос-Понса и Леонарда в исследовании невидимых нитей, соединяющих разрозненные культуры в Америке. Искусствовед Холланд Коттер описывает композицию Леонарда для Кубинского павильона на Венецианской биеннале 2013 года как «завораживающую, ритмичную, похожую на песнопение партитуру, светскую духовную музыку для Нового мира». [34] Композиция Леонарда для их выступления «Identified» (2016) в Смитсоновской национальной портретной галерее включала выступление Леонарда с многократным обладателем премии «Грэмми» трубачом Теренсом Бланшаром, фольклорным кубинским ансамблем и джазовым оркестром, состоящим из студентов Школы искусств Дюка Эллингтона. [31] Музыканты располагались в главном атриуме, на лестничной клетке и в галереях и создавали ряд локаций с уникальными звуковыми почерками, по которым Кампос-Понс бродил во время выступления. [9] [31]
Ниже приведены некоторые примеры творчества Кампоса Понса:
Это произведение искусства было представлено в кубинском павильоне во время Венецианской биеннале 2013 года. [9] [34] [27] Работа состоит из 100 клеток для птиц, 55 видеоплееров и 18 аудиоколонок. «Письмо года» затрагивает вопросы дома, миграции, необходимости поиска и переосмысления смысла постоянства и локальности. «Письмо года» играет с двумя ключевыми звуками на Кубе сегодня. [27]
Видеоинтервью в птичьих клетках документируют реконструкцию диалога между кубинскими жителями и членами их семей, которые живут за границей. За пределами клеток можно услышать записи уличных глашатаев, известных как pregoneros, что является отражением возросшей либерализации малого бизнеса, существующей в условиях отсутствия корпоративного контроля. [27] В сопутствующем партизанском представлении на площади Сан-Марко Кампос-Понс возглавил процессию, одетый в «неовизантийский» костюм, сочетающий элементы китайской, испанской и афро-карибской одежды, в то время как Леонард выступал с гибридным ансамблем американских, кубинских и шотландских музыкантов. [9] [32] [34] работа была совместной постановкой Galleria Pack (теперь Galleria Giampaolo Abbondio) и Federico Luger Gallery, обе из Милана.
«Spoken Softly with Mama» сочетает в себе элементы скульптуры, живописи, фотографии, перформанса, звука и видео, чтобы исследовать ее африканские/кубинские корни и обратиться к темам пола, расы, семьи и истории. [9] «Раскрывая слои истории и опыта, Кампос-Понс выносит на свет эфемерные качества повседневной жизни и нерассказанные истории. Жизнь и творчество художницы включают в себя постоянное взаимодействие с ее матерью, сестрами, семьей и соседями на Кубе. В более широком смысле ее работа относится к поколениям африканцев, перевезенных туда в прошлые века для работы на плантациях сахарного тростника и табака, которые преодолели свое угнетение благодаря силе своих религиозных и культурных практик», — говорит Салли Бергер, помощник куратора Департамента кино и видео, которая впервые показала работу в Музее современного искусства в 1998 году. [35] Инсталляция включает в себя захватывающий квадрофонический саундтрек Нила Леонарда. [9] [10] [36] Работа была приобретена Национальным музеем Канады в Оттаве. [10] [9]
Эта работа исследует создание гендерной идентичности и, в частности, касается построения женственности. [37] «Тот, кто нес огонь» состоит из органических линий и форм цветов, нарисованных в ярко-красных и розовых тонах, намекая на женские репродуктивные органы. [37] Внизу находится автопортрет Кампоса Понса, чьи натуральные волосы держат светящийся шар, соединяющий ее со всплеском цвета и цветов, не только физическая связь с ее женственностью, но и символ семейных связей с ее культурным наследием. [37]
«Matanzas Sound Map», созданная для Documenta 14, включает в себя проецируемое видео, 10 дискретных каналов звука (асинхронных с видео). [9] Литое стекло, выдувное стекло, бумага ручной работы, кора кокосовой пальмы, скорлупа кокосов, камень Calea Matanzas. Работа исследует звуковой ландшафт Matanzas, от портовых районов, где зародились знаковые музыкальные формы, до отдаленных эстуариев, где можно представить себе Кубу такой, какой она была до вмешательства человека. Инсталляция создает звуковую картографию, созданную в сотрудничестве с производителями сахара, музыкантами, музыковедами и учеными. [9] [28] [38] [39]
Их работы включены в коллекции нескольких государственных учреждений по всему миру, в том числе:
Кампос-Понс получил множество наград и признаний, включая «Почетное упоминание» в 1986 году на XVIII Международном фестивале живописи в музее Шато, Кань-сюр-Мер, Франция. В 1990 году стипендия по живописи, Центр искусств Банф , Альберта, Канада; в 1992 году грант для иностранных приглашенных художников, Media Arts, Canada Council , Канада; в 1994 году стипендия Бантинг, Институт Мэри Ингрэм Бантинг , Исследовательский и учебный центр Рэдклифф, Кембридж, Массачусетс; и в 1995 году премия Art Reach 95, Национальный конгресс искусств и дизайна, Солт-Лейк-Сити, Юта.
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )