Марсель Антонио

Марсель Антонио
Антонио в своей студии, 2010 г.
Рожденный	( 1965-06-28 )28 июня 1965 г. (59 лет) Манила , Филиппины
Национальность	филиппинский
Занятие	Художник

Марсель Антонио (родился 28 июня 1965 года) — филиппинский художник . Считавшийся одним из самых многообещающих молодых талантов в современном филиппинском искусстве, еще во время учебы в Филиппинском университете в Колледже изящных искусств в конце 1980-х годов он организовал персональную выставку, а затем бросил колледж, чтобы продолжить создавать коллекции своих отчетливо повествовательных , а также псевдоповествовательных фигуративных картин, на которые оказали влияние модернизм и постмодернизм 1980-х годов . С тех пор Антонио создал достаточно распроданных работ, чтобы его быстро причислили к числу молодых художников Филиппин, наиболее искусных в магическом реалистическом виде постэкспрессионизма в стране. ^{[1] [2]}

С тех пор, как он бросил колледж, чтобы сосредоточиться на прибыльной, уже начинающей карьере, Антонио по сей день продолжает считаться призом коллекционеров произведений искусства на рынке искусства Манилы. Этот рынок обеспечил ему успех в основных галереях через бесконечную серию распроданных выставок, любезно предоставленных его арт-дилерами. ^[3]

Работы Антонио представляют собой явный постэкспрессионизм с таинственными темами , часто использующий сказочные образы, которые сочетают миф с реальностью , создавая кажущиеся истории за его картинами, которые продолжают привлекать внимание посетителей галерей Манилы своим глубоким чувством игры. [ ^{4] [5]}

На Филиппинах Антонио выставлялся в крупных галереях, включая Galleria Duemila, The Drawing Room, Gallery BIG, Galleria Quattrocento (его постоянная материнская галерея) и Altro Mondo Arte Contemporanea, где его поклонниками были местные и международные коллекционеры. Он также выставлялся в Берлине, Австралии и Сингапуре.

Антонио — сын филиппинских художников Анжелито Антонио и Нормы Беллеза , а также брат художников Эмиля Антонио и Фатимы Бакиран .

Будучи еще на втором курсе Колледжа изящных искусств Филиппинского университета, Антонио проявил себя как один из «самых многообещающих» студентов-художников школы, когда он организовал персональную выставку . ^[3] С этой выставкой он быстро вырвался на рынок Манилы и начал привлекательную профессиональную карьеру в искусстве, и Антонио пришлось справляться с давлением учебы, одновременно воодушевляясь уже растущими запросами от дилеров. Он решил бросить учебу и начать карьеру художника.

К тому времени, как Антонио приблизился к своему сорокалетию в конце 1990-х, он уже прошел через ряд переходов в поисках фирменного искусства, все в рамках фигурации, человеческой фигурации в центре. В своем искусстве он цитировал манеры из работ обоих своих родителей. В одном из интервью Антонио признался: «Я помню времена, когда мой отец учил меня рисовать мускулистого мужчину. Думаю, моя страсть к фигурам и повествованию идет оттуда». ^[3]

Творчество Антонио часто вдохновляется различными современными «мифологиями», при этом художник четко подчеркивает, что его концепция мифологии выходит за рамки общепринятого греческого и римского понятия. Он утверждает: «Миф может быть чем угодно, как и то, что Джозеф Кэмпбелл сформулировал в «Силе мифа» , где он обсуждал сравнительную мифологию и продолжающуюся роль мифа в человеческом обществе».

По вопросу оригинальности в искусстве и цитировании/ присвоении Антонио сказал: «Мой отец говорил мне не бояться копировать, так как это самый безопасный способ учиться. Даже мастера делали это... Оригинальность — это идея 19 века, которая просто не умрет, когда сейчас нет ничего, что можно было бы считать абсолютно оригинальным. Стремление к оригинальности в искусстве — это бред . Вы можете сделать только определенное количество вещей». ^[3]

Blue funk erotica или trance erotica — термин, используемый в критике искусства филиппинским поэтом, критиком искусства и художником ВИСом де Вейрой в блог-эссе 2010 года под названием «Blue Funk'd Silent Stories», чтобы описать творчество Антонио. В блог-эссе были рассмотрены достижения филиппинского художника с ранних лет до его последней выставки 2010 года. Фраза tag, которую критик-художник разместил в своем блоге об искусстве и культуре A Party-Crashing Angle , спровоцировала диалог между художником и критиком, кульминацией которого стала серия картин Антонио в конце 2011 года. Антонио и де Вейра решили объединиться для выставки в начале 2012 года, используя новую серию Антонио, а поэт предоставил 14 новых стихотворений для каталога выставки. Де Вейра, будучи также художником, который когда-то учился в том же колледже изящных искусств, что и Антонио, также сотрудничал с Антонио в пяти картинах серии фигурных холстов для выставки. Они назвали выставку «Романтическая ложь: Желание, Скука, Тревога». ^{[6] [7] [8] [9] [10] [11]}

Де Вейра описал искусство Антонио как образное повествование или квазиповествовательное искусство, опирающееся на лицо и жесты, которое избегает как «народного счастья», так и «экспрессионизма» прошлого и недавнего филиппинского образного искусства. Затем де Вейра обозначил корпус работ Антонио как «блю-фанк-эротику» или «транс-эротику», охватывающую меланхолическое или, иначе, досадное выражение. Он расхваливал этот вид живописи как тонкий вид фетиш-эротики, которая опирается на драму меланхолии, а не на чистый эротизм, как на тайный трамплин для производства эротического воображения. Де Вейра полагает, что трансовая живопись была заимствована из искусства « голубого периода» Пикассо и Диего Веласкеса , а также из творчества Рафаэля , Дега , Шагала , Джорджо де Кирико , Нобуёси Араки и техники «остранения» русских формалистов .

В ноябре 2014 года Антонио поручил тогдашнему внештатному критику де Вейре совместно с художником Симкином де Пио запустить журнал diskurso art magazine , онлайн-журнал по искусству и блог, в котором он должен был выступать в качестве издателя, а де Вейра — в качестве главного писателя и редактора. ^[12]

Сольные шоу

• Культурный центр Филиппин
• Галерея Брикс, Манила
• Художественная галерея Лионгорен, Манила
• «Последние произведения искусства», The Drawing Room, Манила (3–21 июня 2000 г.)
• «Langue et Parole», West Gallery, SM Megamall , Мандалуйонг (13–25 июля 2000 г.)
• «Диалого», Гостиная, Манила
• «Les Petites Histoires», галереи Ad Infinitum, Манила
• «Мэрхен», Jasmine Fine Arts, Сингапур.
• «Штурм и натиск», Galleria Quattrocento, Макати (26 сентября - 9 октября 2009 г.)
• Центр искусств Glorietta , Макати (июль 2010 г.)
• «Романтическая ложь: Желание, Скука, Тревога», Галерея Водного Дракона, Музей Юченгко, Макати (февраль 2012 г.)

Избранные групповые выставки

• Галереи Рааба, Западный Берлин , Германия
• Арт-обмен, Австралия
• Французский Альянс Маниль
• Художественные галереи Пинаглабанан, Манила