Мара Альварес ( Порту-Алегри , Бразилия, 1948) — бразильская художница. [1] Она в основном специализировалась на фотографии, одной из ее известных работ является Adansônia. Сначала она изучала гравюру по металлу в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул у Ибере Камарго . [2]
Мара Альварес родилась в Порту-Алегри , Бразилия, где она сосредоточила свою работу на фотографии. В начале 20-х годов она пошла в школу, чтобы изучать гравюру по металлу, которую она позже переключила на изучение фотографии. С 1976 по 1978 год она была связана с группой художников под названием Nervo Óptico, которая помогала организовывать выставки и дискуссии. Альварес помогала создавать работы для Nervo Óptico в течение нескольких месяцев. В 1977 году она представила свою серию Adansônia, где она представляет свои ранние работы о взаимодействии тела в фотографии и перформансе. В 1979-1982 годах она и восемь других художников основали и руководили альтернативным культурным центром Espaço NO в Порту-Алегри, местом для художественных экспериментов и выставок. [2] В настоящее время она является доцентом в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул в Порту-Алегри. [3]
Она окончила Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул (1973) со степенью бакалавра, где изучала гравюру по металлу у Ибере Камарго. Она вернулась в школу, чтобы специализироваться на фотографии и перформансе в искусстве в Школе Чикагского института искусств (1980). Она также получила степень магистра изящных искусств в Чикагском институте искусств (1993). В настоящее время Альварес является доцентом Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул. [3]
Adansônia — род листопадных деревьев, известных как баобабы . [4] Серия работ Альвареса Adansônia исследует психологические и интимные переживания природы, создает метаморфические и симбиотические отношения с ландшафтом, конструирует эфемерные ситуации, символизирующие исчезновение культур, выражает обеспокоенность по поводу последствий человеческой деятельности для Земли и изображает тело, свободно взаимодействующее с природной средой. [5]
Это двухсерийная серия, включающая балерину (1977). Оба изображения черно-белые. На первом изображении женщина хлопает себя по плечу в углу, ее голова опущена вниз. На втором изображении мы видим лицо женщины, но она держит веревку, чтобы разделить ее лицо, так как одна сторона ее лица темнее другой. [6] Это была одна из ее ранних работ, когда она исследовала взаимодействие тела в фотографии и перформансе.
В этих сериях участвуют еще два художника: Вера Чавес Барселлос (Порту-Алегри, 1937) и Реджина Силвейра (Порту-Алегри, 1939). Эта серия представляет собой фотографии человеческого тела, увеличенные крупным планом. [7] Это эпидермальные пейзажи, а также побег от целой внутренней проблематики. Это поверхностная работа, на уровне эпидермиса.
Работа Альвареса была представлена на выставке в Пинакотеке Сан-Паулу. Пинакотека создала выставочный круг для 30 вдохновляющих женщин-художниц, которые являются пионерами в своей области. Они пригласили художниц, которые отражают дух выставки и заслуживают общественного признания. Альвареса и других художниц называли «Необычайными женщинами, представляющими женский дух пионера и вовлеченность в различные сферы общества», сказал Пауло Вичелли. [8]