Регина Сильвейра

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Regina Silveira" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( март 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Регина Сильвейра
Рожденный	1939 Порту-Алегри, Бразилия
Альма-матер	Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул Университет Сан-Паулу
Занятие	художник

Регина Силва Силвейра (родилась в 1939 году) — бразильская художница, известная своими работами со светом, тенями и искажениями, исследующими идеи реальности. ^[1] Силвейра использовала множество медиа на протяжении своей карьеры, но в основном фокусируется на видеографии, живописи и гравюре (включая немного литографии). Она живет в Сан-Паулу.

Силвейра родилась в 1939 году в Порту-Алегри, Бразилия , но провела большую часть своей жизни в городе Сан-Паулу. Она начала изучать искусство в 1950 году у бразильского художника Ибере Камарго ; она изучала литографию и гравюру на дереве в дополнение к живописи. В 1970-х годах она начала экспериментировать с гравюрой и видео.

Регина окончила Институт искусств Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул в 1958 году, получив степень в области изящных искусств . Занимая должность преподавателя в том же учреждении, она развивала практику скульптуры и живописи под руководством Ибере Камарго , Франсиско Стокингера и Марсело Грассмана . ^[2] В 1967 году ей была присуждена стипендия для изучения истории искусств в Мадриде. ^[2] Она вернулась в Бразилию в 1973 году, продолжив обучение в Школе коммуникаций и искусств Университета Сан-Паулу , получив степень магистра изящных искусств в 1980 году и степень доктора философии в том же учреждении в 1984 году. ^[3]

Регина Силвейра занимала должности во многих университетах на протяжении всей своей карьеры. Первым был Институт искусств Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул , учреждение, которое она окончила со степенью бакалавра изящных искусств с 1964 по 1969 год. Оттуда она заняла должность в Университете Пуэрто-Рико на кампусе Маягьяз с 1969 года в течение четырех лет до 1973 года, когда она приняла должность в Фонде Армандо Альвареса Пентеадо ( FAAP - SP) . Она занимала эту должность чуть более десяти лет с 1973 по 1985 год, когда она снова нашла новую возможность трудоустройства. Силвейра вышла на пенсию после продолжительной карьеры на кафедре пластических искусств Школы коммуникаций и искусств Университета Сан-Паулу . ^[4]

Сильвейра недавно увлеклась виртуальной реальностью, создала две совместные работы: Infinities и Odisseia . ^[5]

В какой-то момент у нее возникла необходимость изменить способ создания своих форм, перейдя от аналогового к цифровому, начав с работы Encuentro (1991), поскольку ей нужно было создать произведение большего масштаба, чем обычно, и она искала в этом большей точности, и это было достигнуто путем проектирования с использованием цифрового носителя. ^[6]

В своей карьере она исследовала восприятие реальности и то, какие мотивы имеют визуальные образы. Ее художественная терминология содержит различные способы представления в перспективе, которые ограничивают скиаграфию (это изучение теней) и получение их из обычных предметов для создания двойственности и напряжения. ^[7]

Сильвейра утвердилась как художница во время военной диктатуры в 1970-х годах, создавая эфемерные концептуальные работы, такие как видео, памфлеты и мейл-арт. Она «подрывала ожидаемые значения посредством парадокса и загадки с целью дестабилизации восприятия». ^[2] В 1980-х годах она начинает работать со скиаграфией (теневым искусством) в инсталляциях, создавая «дезориентирующий опыт, который подчеркивает пространство между присутствием и отсутствием». ^[2]

Ее художественные образы используют инсталляционную печать в концептуальных целях. Ранние картины Сильвейры были привязаны к месту на стенах, а затем превратились в иллюзии, которые включают в себя цифровые изображения на стенах и в комнатах. Сильвейра использовала печать для исследования влияния искажения с помощью конфронтационных теневых изображений.

Творчество Сильвейры сосредоточено вокруг идеи о том, что существует напряжение между движением и пространственной перспективой человека, что позволяет ей интерпретировать свои идеи и темы в любом выбранном ею формате; иногда она любит вплетать в свои работы политические коннотации, чтобы придать им более глубокий смысл.

In Absentia (1983) была представлена ​​на 17-й биеннале в Сан-Паулу. Работа, два силуэта двух « реди-мейдов » Марселя Дюшана, заполнила комнату тенями в деформированных перспективах, упуская источник объектов с пустыми постаментами.

Визуальный словарь Сильвейры исследует симулякры между отсутствием и присутствием, используя тени, следы ног и шин.

У Силвейры было много международных инсталляций. Она известна своим новым использованием музейных и галерейных пространств и своими инсталляциями в пустых офисных помещениях в Хьюстоне, штат Техас. Кроме того, она не только экспериментирует с идеей пространства и тем, как оно воспринимается, она также работает со светом и отсутствием света (тенью). Ее исследование тени и света и того, как это связано с объектами, подразумевается и поглощает зрителя. ^[8] Ей нравится, что тени неосязаемы и, следовательно, по своей природе являются очень пластичной частью ее работы, которая может быть намеренно искажена и позволяет рассматривать определенное изображение только при взгляде с уникального угла. Ей также нравятся идеи, связанные с тем, присутствует ли что-то или отсутствует в сцене. Десапаренсия из YEAR буквально изображает мольберт и табурет с помощью пунктирных линий, которые, как предполагается, указывают на то, что, хотя они присутствуют как произведение искусства, на самом деле они не присутствуют в сцене, что приводит к интересной дихотомии для зрителя. ^[9]

Сильвейра представлена ​​галереей Sicardi в Хьюстоне, Техас. Она живет и работает в Сан-Паулу, Бразилия.

Регина Сильвейра также принимала участие во многих групповых выставках, таких как Биеннале Сан-Паулу (1981, 1983, 1994, 1998), Гаванская биеннале (Куба, 1984, 1994, 2015); Бразилия: Тело и душа, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2001 г.); XV Bienial de Cerveira ( Вила-Нова-де-Сервейра , Португалия, 2009 г.); Филаграфика (Филадельфия, 2010 г.); и XI Биеннале Куэнки (Эквадор, 2011).

За время своей выдающейся карьеры Регина Сильвейра организовала и приняла участие в более чем 100 выставках.

Lumen ^[10] — любимое многими. Силвейра взяла целое стеклянное здание и поместила на фасад виниловую лампочку, которая была темной днем, но могла светиться ночью. Она также использовала синие стеклянные дополнения, из-за которых здание выглядело совсем иначе, чем в его первоначальном стиле, и ему также удалось отбрасывать тени и узоры на пол, что было именно тем, чего хотела Регина Силвейра.

Gone Wild ^[3] — выставка, на которой были представлены отпечатки лап животных на виниле, наклеенные на стены. Отпечатки лап выглядят так, как будто они начинаются на полу в аморфных формах и ведут на стены, как будто животное действительно бегает по комнате. Многие отпечатки искажены, так что их можно рассматривать как «нормальный» отпечаток лапы только при просмотре под определенным углом.

Desaparencia ^[3] — это произведение, которое установлено в пустой комнате с белыми стенами и кедровым полом. В стенах есть окна, но они закрыты, поэтому они мало что добавляют к эффекту произведения. Сильвейра взяла латекс и с помощью пунктирных линий нарисовала мольберт художника, держащего кусок холста, с табуретом рядом с ним. Мольберт и табурет простираются от пола (на изображении произведения создается впечатление, что это может быть от двери или с точки зрения, представляющей ноги зрителя) на стены и к потолку. Оно выглядит намного больше, чем в жизни, и в то же время очень обычно. Хотя оно простирается от нижней части стены до самого потолка, если смотреть с правильного положения, оно, по-видимому, выглядит очень обычного размера.

В Mil E Um Dias [ ^3] Сильвейра нарисовал две сцены на простой стене, которые также включали дверной проем и лестницу. Две сцены включали ночное небо, усеянное звездами, и другую — картину облачного утра с пробивающимся сквозь нее солнечным светом. Дверь, кажется, плавно сливается со стенами, и единственная архитектура, которая отвлекает взгляд зрителей от реальных картин, — это лестница. Кажется, что лестница ведет в несуществующие дверные проемы в небе. Это действительно приводит к более глубокому пониманию, а также к более глубокому размышлению о смысле произведения; оно действительно двояко: стена — это чистый холст нашего будущего, и мы всегда пытаемся подняться по лестнице в то, что впереди.

Mundus Admirabilis ^[11] показывает виниловых насекомых, заполонивших двухъярусную комнату с белыми стенами. Кажется, это повторяющийся узор на протяжении всей работы Регины — белые стены с черными виниловыми узорами. В этой работе она показывает сотни насекомых, которые больше, чем живые, заполонили всю комнату. Их можно найти на земле, на стенах и даже поднимающихся по лестнице на балкон второго этажа комнаты. Хотя эти насекомые ползают между стенами, полами и по металлическим швам по всей комнате, если смотреть на них как на единое целое, они не кажутся сегментированными, то есть они не выглядят так, как будто пересекают швы стен там, где они встречаются с полом, и не кажутся прорывающимися между ступенями лестницы.

• 1993 Фонд Поллока-Краснера
• Программа Фулбрайта 1994 года ^[12]

• Селесан Итау, Сан-Паулу, Бразилия
• Celeção SECS, Сан-Паулу, Бразилия
• Современное искусство, Ла-Хойя, Калифорния, США
• Музей современного искусства Сан-Диего
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• Пинакотека штата Сан-Паулу
• Фонд современного исполнительского искусства, Нью-Йорк, США
• Музей искусств Блэнтона , Техасский университет, Остин, Техас, США
• Музей современного искусства Буэнос-Айреса, Аргентина
• Музей современного искусства Рио-де-Жанейро, Бразилия
• Музей современного искусства Сан-Паулу , Бразилия
• Музей дель Баррио , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
• Музей изящных искусств Тайбэя , Тайвань
• Музей искусств Квинса , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США

В последние годы Регина Сильвейра получила несколько наград за свою работу. Этот список не является исчерпывающим, но включает в себя множество наград за период с 1983 по 2013 год. ^[4]

• 1985 Болса де Пескиса, Национальный совет Пескисы, Бразилия
• 1987 Болса де Пескиса, Национальный совет Пескисы, Бразилия
• 1988 Melhor Instalação 1987, Ассоциация Паулиста де Критикос де Арте, Сан-Паулу, Бразилия Премия Lei Sarney à Cultura Brasileira: Гравура, Бразилиа, Федеральный округ, Бразилия
• 1990 г. Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма
• 1993 Грант на художественную студию, Центр Банф, Банф, Канада Грант Фонда Поллока-Краснера, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 1994 Фонд Фулбрайта , Вашингтон, округ Колумбия
• 1996 Стипендия Фонда Чивителлы Раньери, Центр Чивителлы Раньери, Умбертиде, Италия
• 2000 Gran Premio Del Grabado Latinoamericano: Золотая медаль, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Буэнос-Айрес, Аргентина Prêmiocultural Sergio Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, Сан-Паулу, Бразилия
• 2004 Кларалуз, Melhor Exposição do Ano, Associação Paulista de Críticos de Arte, Сан-Паулу, Бразилия
• 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, Сан-Паулу, Бразилия
• 2011 Трамазул, Великая премия искусствоведов, Ассоциация искусствоведов Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия
• Премия 2012 года за жизнь и творчество, Бразильская ассоциация критиков искусства, Бразилия
• 2013 Премия Pelo Conjunto da Obra, Премия MASP Mercedes-Benz, Сан-Паулу, Бразилия

• Официальный сайт
• Стерлинг, Сьюзан Фишер (2001). «Monudentro Регины Сильвейры». Женщины в искусстве (праздник). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Национальный музей женщин в искусстве : 8– 11. ISSN  1058-7217. OCLC  793944458.