Мако Идемицу
Японский экспериментальный медиахудожник
Мако Идемицу
Рожденный1940
Токио , Япония
Национальностьяпонский
ЗанятиеХудожник
Годы активности1970—
СупругСэм Фрэнсис (1966–1985)
ДетиОсаму Фрэнсис, Синго Фрэнсис
Веб-сайтОфициальный сайт

Мако Идемицу (出光 真子, Идемицу Мако , родилась в 1940 году в Токио , Япония) — японская медиахудожница, известная своим экспериментальным видеоартом и киноработами . [1]

Жизнь и семья

Идемицу родилась в Ота-ку, Япония , и является дочерью японского бизнесмена и коллекционера произведений искусства Сазо Идемицу , основателя Idemitsu Kōsan . [2] У Идемицу были напряженные отношения как с отцом, так и с матерью, и отец лишил ее наследства и отрекся от нее [ tone ] после того, как она решила жить в Калифорнии. [3] Идемицу сказала, что у него было конфуцианское отношение к женщинам , и он принял патриархальный взгляд на роль мужчин и женщин, что привело к принижению его жены и дочерей. Она также сказала, что он действовал, чтобы лишить их индивидуальности и независимости. [4] У Идемицу есть две сестры; одна из них, Такако, была художницей, когда-то вышедшей замуж за известного арт-критика Ёсиаки Тоно. [4]

У Идемицу двое сыновей от брака с Фрэнсисом, Осаму и Синго. (Синго Фрэнсис, родившийся в 1969 году, — художник.)

Ранний период жизни

Идемицу училась в Университете Васэда в Токио с 1958 по 1962 год, где она изучала историю Японии на факультете литературы. [4] Идемицу нашла свое высшее образование совсем не стимулирующим, часто ее расстраивали женоненавистнические комментарии ее профессоров. Она участвовала во многих внеклассных мероприятиях, таких как Общество современной литературы университета, и была очень политически ангажирована, присоединяясь к студенческим демонстрациям против Договора о безопасности между США и Японией 1960 года . [4]

Нью-Йорк

Идемитсу училась в Колумбийском университете в Нью-Йорке с 1963 по 1964 год. [5] Идемитсу надеялась жить в Нью-Йорке и ей пришлось уговорить отца поддержать ее обучение в аспирантуре. Она наслаждалась многокультурной средой Нью-Йорка и свободой, которую имела, посещая различные художественные мероприятия самостоятельно, без наследия и багажа связей ее семьи с японской художественной сценой. [4] Ей не удалось остаться в Нью-Йорке после окончания аспирантуры, и она уехала в Европу вскоре после истечения срока действия ее студенческой визы. [4]

Калифорния

Идемицу жила в Санта-Монике, Лос-Анджелес, с 1965 по 1972 год. [6] Идемицу познакомилась с Сэмом Фрэнсисом , когда ее отец приобрел его работы, и вышла за него замуж в 1966 году. [7] Она обнаружила, что даже среди хиппи и освобожденной контркультуры 1960-х годов в Калифорнии мужской шовинизм был неизбежен, отличался по своей природе от шовинизма на ее родине, но тем не менее был шовинизмом. [8] В поисках роли, отличной от роли жены и матери, в которую она впала, она импульсивно купила кинокамеру Super 8 и начала карьеру кинохудожника. В 1972 году она сняла фильм «Женский дом», основанный Джуди Чикаго и другими, чтобы создать образы, основанные на этой работе. [9] Идемицу заинтересовалась Движением за освобождение женщин и поняла, насколько важна кинодокументация для осведомленности об их деятельности; за этим последовал ее интерес к 16-миллиметровым кинокамерам . [10] Идемицу прекрасно понимала, что ее работы не будут понятны англоговорящей аудитории, не знающей японского языка и культуры, даже если они проявят интерес к визуальной эстетике работ. [4]

Токио

Идемицу вернулась в Японию с Фрэнсис и ее сыновьями в 1973 году, изначально планируя остаться в Японии на год. В 1974 году, когда Фрэнсис вернулась в Соединенные Штаты, Идемицу решила остаться в Японии. Позже пара развелась, и Фрэнсис вышла замуж в пятый раз в 1985 году. Хотя Идемицу все больше чувствовала себя подавленной в Токио, она поняла, что ее видеопрактика позволяет ей выражать полный спектр чувств, гораздо больше, чем она считала возможным в Соединенных Штатах. [4] Только по возвращении в Японию она смогла должным образом создать свою серию At Santa Monica (1973-5) At Any Place (1975-8), используя и размышляя над изображениями, которые она сняла в Соединенных Штатах. [4]

Идемицу начала строить свою практику без ярлыка жены Фрэнсиса в Токио, сотрудничая с другими пионерами видеохудожников, такими как участники Video Hiroba . В частности, Идемицу отдает должное Нобухиро Каванаке и Кёко Мичишите за помощь в изучении технического процесса видеооборудования. [4] Майкл Голдберг, канадец, который был одним из организаторов симпозиума и выставки Video Communication/Do it Yourself Kit , стал постоянным соавтором Идемицу и указан как оператор-постановщик многих ее видео. Идемицу также много работала с Ёсимицу Такахаши для разработки ее фильмов. [4] Идемицу также была погружена в более широкую японскую художественную сцену, сотрудничая с Ёнеямой Мамако после просмотра ее пантомимы Housewife's Tango для создания At Any Place 4 (1978). Идемицу также сотрудничала с японскими историками искусства, в частности с Каори Чино, феминистским историком искусства, которая вдохновила ее написать и опубликовать автобиографию. [4]

Упражняться

Середина

Технические ограничения оборудования в то время оказали влияние на направление ее работы. Идемицу сначала начала работать в Соединенных Штатах, сначала с 8-миллиметровой пленкой , а затем перешла на 16-миллиметровую пленку . Она заинтересовалась передачей настроения, качества и взаимодействия света и тени. [8] Когда она перешла на работу с видео, неспособность видеокамер того времени запечатлеть качество света привела к более частому использованию повествования в ее работах. [8] По возвращении в Японию громоздкость оборудования и невозможность легко снимать на открытом воздухе привели ее к использованию внутренних установок с одной камерой . [8] Идемицу также создала ограниченное количество видеоинсталляций .

Творчество Идемтису часто характеризуют как вдохновленное мелодрамами [11] [12] [13] и дневниковым повествованием. [6] Критики, такие как Скотт Нигрен, пытались обнаружить японские культурные истоки в ее творчестве, утверждая сходство между ее повествовательной формой и театром Но . [14]

Темы

Признанная за свои феминистские убеждения, [9] работа Идемицу является размышлением не только о гендерных ролях , но и о природе личной идентичности и «я» в обществе. [7] Она также показала, как современная семья в Японии подавляет идентичность японских женщин. [15] Идемицу часто ссылалась на Симону де Бовуар как на одно из своих главных вдохновителей, даже создавая такие работы, как «Каэ, веди себя как девушка» (1993), вдохновленную « Вторым полом» де Бовуар : «Люди не рождаются женщинами. Они становятся женщинами». [16] [10] Идемицу также не уклоняется от изображения обескураживающих реалий японской женственности, включая сцены домашнего насилия, домогательств и изнасилований. [17]

Первые фильмы Идемицу были домашними фильмами о ее сыновьях и семейной жизни. Эта домашняя обстановка, где действие вращается вокруг семейных взаимоотношений, остается главной темой ее фильмов. [7]

Повторяющийся мотив в ее работах — бестелесные формы; телевидение абстрагирует туловища, головы или даже глаза. Эти бестелесные персонажи, обычно женщины, могут действовать безразлично по отношению к ее главным героям или даже активно угнетать их, и могут быть интерпретированы как по сути как мать, дочь или жена главного героя, так и как представление их внутреннего разума . Например, в трилогии Идемицу « Великая Мать» , поскольку они представлены как матери главного героя, эти бестелесные женщины также представляют супер-эго [18] главного героя и являются олицетворением жизни усвоенных культурных ценностей и общественных норм и, таким образом, являются внутренним идеалом, от которого главный герой не может уйти.

Известные работы

Кино и видео

Что сделала женщина (1973)

В основополагающем феминистском видео Идемицу медленно появляется изображение тампона, вращающегося в унитазе, пока художница говорит о тревожных ролях, обязанностях и ожиданиях женщин клиническим тоном. Минимальное по композиции, What a Woman Made представляет собой откровенную критику обращения с женщинами в японском обществе. [16]

Сэм, ты слушаешь? (1974)

Это часовое документальное видео, созданное по заказу Американского центра в Японии , представляет собой интимное изображение Идемицу ее тогдашнего мужа Сэма Фрэнсиса . Идемицу опросил 5 человек о том, как они относятся к Фрэнсису; Таэко Томиока , Тору Такемицу , Сюдзо Такигучи , Дзиро Такамацу и Сазо Идемицу . [16]

Еще один день домохозяйки (1977)

Это видео было задумано из собственных разочарований Идемитсу, связанных с ролью домохозяйки, в частности, бесконечного повторения рутинных домашних дел. Идемитсу изображает свое разочарование отчуждением и наблюдением, вмешиваясь в каждую домашнюю сцену с помощью телевизионного глаза. [16]

Тень Часть 1(1980) иЧасть 2(1980),Анимус Часть 1(1982) иЧасть 2(1982)

В серии «Тень и Анимус» Идемицу исследует юнгианские психоаналитические концепции, проявляя Тень и Анимус как дополнительный слой и поверхность в видеоматериалах о японской домашней обстановке. Они исследуют персонификацию снов, проекции ментальных образов и трудности жизни в условиях репрессивного патриархата. [16] Эта серия основана на более ранней работе Идемицу «Внутренний человек» (1972), которая была снята на пленку.

Моя Америка, Твоя Америка(1980)

Идемитсу использует фотографии своего соавтора Акиры Кобаяши для создания жуткого видео с найденными изображениями. Идемитсу уравновешивает откровенные образы Америки, чтобы представить путешествие иностранца через эти знаковые ландшафты, постоянно ищущего место в них, чтобы принадлежать. Это размышление о ее собственном опыте диаспоры, переезжающей с побережья на побережье.

Ситуация Киёко(1989)

Киёко, домохозяйка средних лет, так долго подавляла желание выразить свою идентичность, и теперь оно вырывается наружу с удвоенной силой. [19] Идемицу изображает борьбу домохозяек за то, чтобы быть почтительными, заботиться о нуждах своей семьи и следовать собственным творческим амбициям. Этот фильм получил награды от Mention Special du Jury в категории «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ» на La mondiale de film et videos, Квебек, Канада, в 1991 году, и Prix Procirep Section Fiction, Festival International de Videos et Films, Centre Audivisuel Simone de Beauvoir, Париж, Франция, в 1992 году. [16]

Установки

Натюрморт(1993–2000)

Still Life — это двухканальная видеоинсталляция с движущимися изображениями, проецируемыми на две гигантские каллы, расположенные рядом. На одной лилии, стоящей прямо, как фаллос, символ мужского полового органа, руки отрывают лепестки от красной розы. Во второй отсутствует пестик, символ женской сущности. Мы видим женщину, заключенную за невидимой, прозрачной стеной, умоляющую освободить ее. Женский голос за кадром бесконечно повторяет «Хорошего дня» и «Добро пожаловать домой», хор, отражающий предполагаемую монотонность существования домохозяйки. [10]

Настоящее? Материнство(2000)

Реально? Материнство атакует миф о материнстве. Одноканальная инсталляция переосмысливает домашние фильмы Идемитсу 1960-х годов, проецируя изображения через стеклянную колыбель. Движущиеся изображения показывают Идемитсу, держащую одного из своих детей, младенца, сосущего грудь, мать и ребенка, смотрящих друг на друга, невинную улыбку младенца... Они перемежаются черно-белыми изображениями неоднозначного выражения на лице матери. Свет, падающий сверху на стеклянную колыбель, передает впечатление святости — колыбель превращается для матери в алтарь. Однако Идемитсу настаивает, что этот западный тип колыбели также выглядит как гроб, напоминая нам, что «в разгар жизни мы находимся в смерти». [10]

Литературное произведение

Что сделала женщина: Автобиография кинорежиссера (ホワット·ア·うーまんめいど: ある映像作家の自伝 / Howatto a ūman meido: Aru eizō sakka no jiden), Iwanami Shoten (岩波書店), 2003. Официальная автобиография, написанная самой Идемицу.

White Elephant , Chin Music Press (перевод Джульет Уинтерс Карпентер), 2016. Художественная литература, основанная на жизни Идемицу.

Избранные выставки и показы

  • 1974 Галерея Ниреноки, Гинза , Япония. Первая персональная выставка Идемицу. [4]
  • 1974 «New York Tokyo Video Express» (куратор Шигеко Кубота ), Tenjosajiki , Токио, Япония.
  • 1978 «Международный видеофестиваль» , Согецу-кайкан, Токио, Япония.
  • 1978 «Японский фестиваль видеоарта» (куратор Хорхе Глусберг ), Centro de Arte y Comunicación , Буэнос-Айрес , Аргентина.
  • 1979 «Видео из Токио, Фукуи и Киото» (куратор Барбара Лондон ), Музей современного искусства , Нью-Йорк, США
  • 1979 «Выставка японского авангардного кино» , Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция.
  • 1992   "Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir International Festival Video and Films" , Париж, Франция. Идемицу находился под сильным влиянием
  • 1993 «Идентичность и дом» (куратор Барбара Лондон и Салли Бергер), Музей современного искусства , Нью-Йорк, США.[1]
  • 1993 «Первое поколение, женщины и видео, 1970–75» , Независимые кураторы , Нью-Йорк, США. [20]
  • 2004 «Пограничные случаи – Женщины на границе» , Галерея ART, Токио, Япония. [21] Групповая выставка, представляющая и тематизирующая переговоры об идентичностях для женщин-художниц азиатской диаспоры; Пак Ён Сук и Юн Сук Нам (Южная Корея); и Тереза ​​Хак Кён Ча (Южная Корея-США). [22] [23]
  • 2018 «Институт азиатского исполнительского искусства: проект Tokyo TOKAS, том 1» (куратор Виктор Ван), Tokyo Arts and Space, Токио, Япония. [24] Групповая выставка с художниками, которые использовали телевидение, Чжан Пэйли и Пак Хён-ки .

Работы Идемицу также были включены в программы таких кинофестивалей, как Image Forum (1978, 1984, 1990), Фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене (1993), Сингапурский международный кинофестиваль (1998).

Коллекции

Ссылки

  1. ^ "Mako Idemitsu". CLARA, Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 12 ноября 2014 года .
  2. ^ Батлер, Корнелия Х. (2007). Марк, Лиза Габриэль (ред.). Wack! Искусство и феминистская революция . Кембридж: MIT Press. стр. 249. ISBN 978-0914357995.
  3. ^ «出光佐三系図 (генеалогическое древо Сазо Идемицу)» . yumekando.com . Проверено 13 ноября 2014 г.-Японский
  4. ^ abcdefghijklm Идемицу, Мако, 1940-; 出光真子, 1940- (2003). Howatto a ūman meido: aru eizō sakka no jiden. Токио: Иванами Шотен. ISBN 4-00-002108-7. OCLC  54457981.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  5. ^ "о художнике". Мако Идемицу - Медиа-художник . 2016-07-27 . Получено 2021-01-31 .
  6. ^ ab London, Barbara. (Ред.). (1979). Видео из Токио в Фукуи и Киото . Музей современного искусства.
  7. ^ abc Leddy, Anne (26 августа 2011 г.). «Сокровища из хранилища: Сэм Фрэнсис и Мако Идемицу». The Getty Iris . Getty Research Institute . Получено 14 ноября 2014 г. .
  8. ^ abcd 金子遊; 忠地裕子 (20 октября 2009 г.). «出光真子（映画作家）インタビュー». eigageijutsu.com . 映画芸術. Проверено 13 ноября 2014 г.-Японский
  9. ^ ab "Бруклинский музей: Мако Идемицу". www.brooklynmuseum.org . Получено 30.01.2021 .
  10. ^ abcd "Женщина? Проблема". Музеи Хайфы - Шесть музеев в одном кадре . Получено 2021-01-31 .
  11. ^ Макги, Мики и Юми Сайджо. (1992). «Япония СНАРУЖИ/ВНУТРИ/МЕЖДУ» в Artists Space.
  12. ^ "Художник | Vtape". www.vtape.org . Получено 2021-01-31 .
  13. ^ Гризельда Поллок , «Идемицу Мако, «Прошлое впереди», видеоинсталляция, 2005», 2006. http://www.leeds.ac.uk/cath/ahrc/congress/2006/programme/abs/135.shtml
  14. ^ Нигрен, Скотт. «Бумажный экран: видеоискусство в японском контексте». Журнал кино и видео 39 , № 1 (1987): 27-35. http://www.jstor.org/stable/20687754.
  15. ^ Латимер, Тирза; Ричес, Харриет (2006). «Женщины и фотография | Grove Art». doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2022250. ISBN 978-1-884446-05-4. Получено 16.03.2018 .
  16. ^ abcdef "Mako Idemitsu". Collaborative Cataloging Japan . Получено 2021-01-31 .
  17. ^ ""Конец экспрессионизма" в галерее Яна Капса". www.artforum.com . 5 декабря 2019 . Получено 2021-01-30 .
  18. ^ "Titles by Mako Idemitsu". www.eai.org . Electronic Arts Intermix . Получено 13 ноября 2014 г. .
  19. ^ «Ситуация Киёко :: 25 кадров в секунду». www.25fps.hr . Проверено 31 января 2021 г.
  20. ^ «Первое поколение: женщины и видео, 1970–75 – Выставки – Independent Curators International». curatorsintl.org . Получено 30.01.2021 .
  21. ^ "Пограничные случаи – Женщины на границе". home.interlink.or.jp . Получено 2021-01-30 .
  22. ^ Дженнисон, Ребекка. «Личная география, общественные пространства: современное искусство на «границах» в Японии».京都精華大学紀要[Журнал Киотского университета Сейка] 33 (2007): 193-217.
  23. ^ Дипьетро, ​​Монти (2004-06-30). «Скелеты выходят из шкафа». The Japan Times . Получено 2021-01-30 .
  24. ^ "TOKAS – VICTOR WANG". viktorwang.com . Получено 2021-01-30 .
  25. ^ "Мако Идемицу | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2021-01-31 .
  26. ^ "Видеоархив Музея искусств Лонг-Бич". oac.cdlib.org . Получено 31.01.2021 .
  27. ^ "Мако Идемицу". www.gallery.ca . Проверено 31 января 2021 г.
  28. ^ "Мако Идемицу". Центр Помпиду . Получено 2021-01-31 .
  29. ^ "Мако Идемицу | ZKM" . zkm.de. ​Проверено 31 января 2021 г.
  30. ^ "Идемицу Мако | Коллекция | Музей искусств Мори". www.mori.art.museum . Получено 31.01.2021 .
  • Официальный сайт
  • Профиль Мако Идемицу о Collaborative Cataloging Japan, онлайн-базе данных и обществе по сохранению экспериментальных японских движущихся изображений.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mako_Idemitsu&oldid=1257043216"