Джон Маклафлин (музыкант)
Английский джазовый фьюжн-гитарист, основатель Mahavishnu Orchestra (родился в 1942 году)

Джон Маклафлин
Джон Маклафлин выступает на 75-м дне рождения Чика Кориа в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Джон Маклафлин выступает на праздновании 75-летия Чика Кориа в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Справочная информация
Рожденный( 1942-01-04 )4 января 1942 (83 года)
Донкастер , Южный Йоркшир , Англия
Жанры
Профессии
  • Музыкант
  • автор песен
ИнструментыГитара
Активные годы1963–настоящее время
Этикетки
Веб-сайтwww.johnmclaughlin.com
Музыкальный артист

Джон Маклафлин (родился 4 января 1942 года), [1] также известный как Махавишну , английский гитарист, руководитель группы и композитор. Пионер джаз-фьюжн , его музыка сочетает в себе элементы джаза с роком, мировой музыкой , западной классической музыкой , фламенко и блюзом . После участия в нескольких ключевых британских группах начала 1960-х годов, Маклафлин сделал Extrapolation , свой первый альбом в качестве руководителя группы, в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл с группой барабанщика Тони Уильямса Lifetime , а затем с Майлзом Дэвисом на его альбомах в стиле электроджаз-фьюжн In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-Evil и On the Corner . Его электрогруппа 1970-х годов, Mahavishnu Orchestra , исполняла технически виртуозный и сложный стиль музыки, в котором электрический джаз и рок смешивались с индийскими влияниями.

Соло Маклафлина в песне «Miles Beyond» из его альбома Live at Ronnie Scott's выиграло премию Грэмми 2018 года за лучшее джазовое импровизированное соло . [2] Он был удостоен множества наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от таких журналов, как DownBeat и Guitar Player, на основе опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времен ». [3] В 2009 году DownBeat включил Маклафлина в свой нерейтинговый список «75 великих гитаристов» в категории «Маэстро современного джаза». [4] В 2012 году журнал Guitar World поставил его на 63-е место в своем списке 100 лучших. [5] В 2010 году Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим гитаристом из ныне живущих», [6] а Пэт Метени также описал его как величайшего гитариста мира. [7] В 2017 году Маклафлин был удостоен почетной докторской степени в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [8]

Биография

1960-е

Джон Маклафлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов в Донкастере , Южный Йоркшир , Англия. [1] Его мать Мэри была концертной скрипачкой; его отец Джон, ирландского происхождения, был инженером. [9] [10] Младший Джон Маклафлин в основном воспитывался матерью и бабушкой; его отец, старший Джон, разошелся с Мэри, когда ему было 7 лет. [9] [11] Младший Джон не имел отношений со своим отцом большую часть своей жизни, [11] [9] пока в конце 1970-х годов он не связался с отцом и не повел его в паб. [9] Младший Джон сказал об этом опыте: «Без моего отца меня бы здесь не было. По крайней мере, у меня было завершение, и за это я благодарен своей счастливой звезде»; Его отец позже умер от сердечного приступа. [9] Кроме того, в возрасте 7 лет младший Джон Маклафлин услышал классическую музыку на фонографе и посчитал ее «посланием моему сердцу и душе больше, чем что-либо еще»; [10] это побудило его стать музыкантом. [12]

Маклафлин учился игре на скрипке и фортепиано в детстве; в возрасте 11 лет его брат подарил Джону гитару, и Джон сразу же взялся за инструмент, исследуя стили от фламенко до джаза Тала Фарлоу , Джанго Рейнхардта и Стефана Граппелли . [13] [14] [12] Он переехал в Лондон из Йоркшира в начале 1960-х, играл с Алексисом Корнером [15] и Marzipan Twisters, прежде чем перейти к Джорджи Фэйму и Blue Flames , квартету Грэма Бонда (в 1963 году) [16] и Брайану Оже . [17] В 1960-х он часто зарабатывал себе на жизнь сессионной работой, которую он часто находил неудовлетворительной, но которая улучшила его игру и чтение с листа. [18] Кроме того, он давал уроки игры на гитаре Джимми Пейджу . [19] В 1963 году Джек Брюс сформировал Graham Bond Quartet с Бондом, Джинджером Бейкером и Джоном Маклафлином. Они играли эклектичный диапазон музыкальных жанров, включая бибоп, блюз и ритм. [20]

Грэм Бонд был первым духовным вдохновителем Маклафлина. [13] [21] Бонд познакомил Маклафлина с индийской культурой, философией и религиозными эзотерическими практиками, которые, по словам Маклафлина, «вызвали у него желание знать», находясь под воздействием наркотиков. [21] [22] Квартет Грэма Бонда не был хорошо принят ни финансово, ни критиками; Маклафлин покинул группу. [23]

К 1966 году, работая в поп- и джаз-сессиях, Маклафлин наблюдал личные трагедии тех из его музыкальных коллег, которые поддались наркотической зависимости и смерти. [24] В ответ на это Маклафлин постепенно прекратил употреблять наркотики и стал следовать духовному образу жизни, что стало повторяющимся мотивом его музыкальной карьеры. [25] В то же время Маклафлин пережил глубокое музыкальное откровение, когда психоделическая музыка была в моде: он предположил, что эта музыка поднимает экзистенциальные вопросы, и настаивал на том, что он «на одной лодке» с теми, кто ищет ответы на такие вопросы, что еще больше мотивировало его интерес к индийской культуре и ее классической музыке. [26] [27] Некоторое время, в 1968 году, Маклафлин был вовлечен в фри-джазовую сцену с музыкантом Гюнтером Хампелем ; Маклафлин описал этот опыт как «разрушительный» и «анархический», но оценил аспект свободной формы жанра. [28] [29] Позже Маклафлин заявил в интервью для JazzTimes в июле 2024 года , что его опыт с Хэмпелом был «потакательством своим желаниям» и что ему нужна «структура... чем больше ограничений я на себя налагал, тем счастливее себя чувствовал». [30]

В январе 1969 года Маклафлин записал свой дебютный альбом Extrapolation в Лондоне. В нем заметное место занимают Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. Маклафлин сочинил номер «Binky's Beam» как дань уважения своему другу, инновационному бас-гитаристу Бинки Маккензи . Пост-боповый стиль альбома довольно сильно отличается от более поздних работ Маклафлина в стиле фьюжн, хотя к середине 1970-х годов он постепенно приобрел сильную репутацию среди критиков. [31]

Маклафлин переехал в США в 1969 году, чтобы присоединиться к группе Тони Уильямса Lifetime . Сохранилась запись с Record Plant , Нью-Йорк, датированная 25 марта 1969 года, на которой Маклафлин импровизирует с Джими Хендриксом . Маклафлин вспоминает: «Мы играли однажды ночью, просто джем-сейшн. И мы играли с 2 до 8 утра. Я думал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре со звукоснимателем. Гм, на гитаре с плоской верхней декой, а Джими играл на электрогитаре. Да, какое прекрасное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы все, что попадалось ему под руку, и я имею в виду акустическую гитару, синтезаторы, оркестры, голоса, все, что попадалось ему под руку, он использовал бы!» [ нужна цитата ]

Он играл на альбомах Майлза Дэвиса In a Silent Way , Bitches Brew (в честь которого назван один из треков), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (где он был солистом в песне «Go Ahead John») и A Tribute to Jack Johnson . В аннотации к альбому Jack Johnson Дэвис назвал игру Маклафлина «далекой». Маклафлин вернулся в группу Дэвиса на одну ночь из недельного клубного выступления, записанного и выпущенного как часть альбома Live-Evil и бокс-сета Cellar Door . Его репутация сессионного музыканта «первого звонка» росла, что привело к записям в качестве сайдмена с Мирославом Витоусом , Ларри Кориеллом , Джо Фарреллом , Уэйном Шортером , Карлой Блей , Rolling Stones и другими. [ необходима цитата ]

1970-е

Маклафлин выступает в Нидерландах, 1978 г.

Он записал Devotion в начале 1970 года для Douglas Records (управляемой Аланом Дугласом ), энергичный, психоделический фьюжн-альбом, в котором приняли участие Ларри Янг на органе (который был частью Lifetime), Билли Рич на басу и R&B барабанщик Бадди Майлз . Devotion был первым из двух альбомов, которые он выпустил на Douglas. В 1971 году он выпустил My Goal's Beyond в США, коллекцию неусиленных акустических работ. Сторона A («Peace One» и «Peace Two») предлагает фьюжн-смесь джаза и индийских классических форм, в то время как сторона B представляет собой мелодичную акустическую игру в таких стандартах, как « Goodbye Pork Pie Hat » Чарльза Мингуса , которого Маклафлин считал важным источником вдохновения. My Goal's Beyond был вдохновлен решением Маклафлина следовать за индийским духовным лидером Шри Чинмоем , с которым он познакомился в 1970 году менеджером Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмою, и одно из стихотворений Гуру было напечатано на обложке . Именно на этом альбоме Маклафлин взял себе имя «Махавишну».

В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлосом Сантаной , также учеником Шри Чинмоя в то время, над альбомом религиозных песен Love Devotion Surrender , в который вошли записи композиций Колтрейна , включая часть A Love Supreme . Маклафлин также работал с джазовыми композиторами Карлой Блей и Джилом Эвансом .

Оркестр Махавишну

Джон Маклафлин, цирк Krone-Bau, Мюнхен, Западная Германия, 9 июня 1973 г.

Электрогруппа Маклафлина 1970-х годов, Mahavishnu Orchestra , [32] включала скрипача Джерри Гудмена , клавишника Яна Хаммера , басиста Рика Лэрда и барабанщика Билли Кобэма . Они исполняли технически сложную и сложную музыку, которая смешивала электрический джаз и рок с восточными и индийскими влияниями. Эта группа помогла утвердить фьюжн как новый и развивающийся стиль. Игра Маклафлина в это время отличалась быстрыми соло и не-западными музыкальными гаммами .

Первое воплощение Mahavishnu Orchestra распалось в конце 1973 года после двух лет и трех альбомов, включая концертную запись Between Nothingness & Eternity , из-за личных конфликтов и переутомления, навязанного их менеджментом; [33] Ян Хаммер и Джерри Гудман были среди откровенных участников, которые спорили с лидерством Маклафлина, его религиозными убеждениями и авторскими правами на песни. [34] [30] Прочитав статью из журнала Crawdaddy Magazine по дороге в Японию для тура, Маклафлин был оскорблен рецензиями и уничижением его религиозных убеждений. [35] [30] [36] Гудман примирился с Маклафлином через несколько лет после распада. [30] В 1999 году был выпущен альбом Lost Trident Sessions ; записанный в 1973 году, но отложенный, когда группа распалась.

Затем Маклафлин реформировал группу с Нарадой Майклом Уолденом (ударные), Жаном-Люком Понти (скрипка), Ральфом Армстронгом (бас-гитара) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также секцией струнных и духовых инструментов (Маклафлин называл это «настоящим оркестром Махавишну»). Это воплощение группы записало два альбома, Apocalypse с Лондонским симфоническим оркестром и Visions of the Emerald Beyond . Во втором составе у Маклафлина была двухгрифовая электрогитара, изготовленная Рексом Боугом. Когда гитара сломалась во время тура в поддержку Visions of the Emerald Beyond , у Маклафлина начался музыкальный и духовной кризис; [37] Он разочаровался в учении Шри Чинмоя и в конечном итоге отрекся от учения Чинмоя. [38] [39] Маклафлин заявил в 1976 году для журнала People : «Я очень люблю [Шри Чинмоя], но я должен нести ответственность за свои собственные действия». [40] [41] Квартет в уменьшенном составе был сформирован с Маклафлином, Уолденом на барабанах, Армстронгом на басу и Стю Голдбергом на клавишных и синтезаторе для их последнего альбома в 1970-х годах, Inner Worlds , который был выпущен в феврале 1976 года, [41] во многом из-за контрактных обязательств.

Шакти

Затем Маклафлин увлекся акустической игрой со своей группой Shakti (энергия), играющей на индийской классической музыке . Маклафлин уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку и играл на вине . В состав группы входили Лакшминараянан Л. Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн ( табла ), Тетакуди Харихара Винаякрам ( гхатам ) и ранее Рамнад Рагхаван ( мридангам ). Группа записала три альбома: Shakti с Джоном Маклафлином (1975) , A Handful of Beauty (1976) и Natural Elements (1977). Основываясь на стилях карнатик и хиндустани , а также на широком использовании коннакола , группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией. [42]

В этой группе Маклафлин играл на изготовленной на заказ акустической гитаре J-200 со стальными струнами, изготовленной Эйбом Вехтером и компанией Gibson guitar company, которая имела два яруса струн над резонаторным отверстием: традиционная шестиструнная конфигурация и семь струн, натянутых снизу под углом 45 градусов — это были независимо настраиваемые « симпатические струны », очень похожие на те, что на ситаре или вине . Накладка грифа инструмента, похожая на вину, позволяла Маклафлину изгибать струны далеко за пределами досягаемости обычного грифа. Маклафлин настолько привык к той свободе, которую она ему предоставляла, что сделал накладку грифа своей электрогитары Gibson Byrdland с фестонами. [43]

Другие виды деятельности

Слева направо: Эл Ди Меола , Джон Маклафлин и Пако де Лусия выступают в Барселоне , Испания, в 1980-х годах.

В 1979 году Маклафлин сформировал недолго просуществовавшее трио в стиле фанк-фьюжн под названием Trio of Doom с барабанщиком Тони Уильямсом и басистом Жако Пасториусом . Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 года на фестивале Havana Jam (2–4 марта 1979 года) на Кубе , в рамках спонсируемого Госдепартаментом США визита на Кубу. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, которые они написали для фестиваля, в студиях CBS в Нью-Йорке, на 52-й улице. Воспоминания об этом выступлении запечатлены в документальном фильме Эрнесто Хуана Кастельяноса Havana Jam '79 и архивном альбоме Trio of Doom . Маклафлин также появился на альбоме Стэнли Кларка School Days и многочисленных других альбомах в стиле фьюжн.

В том же году Маклафлин объединился с гитаристом фламенко Пако де Лусией и джазовым гитаристом Ларри Кориеллом (замененным Элом Ди Меолой в начале 1980-х) в составе Guitar Trio. Для тура осенью 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс , который открывал шоу в качестве солиста и участвовал с The Trio в заключительных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй сессии звукозаписи и мирового турне. Также в 1979 году Маклафлин записал альбом Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , название которого было на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшире . Это был возврат к более мейнстримовому джаз/рок-фьюжну и к электрическим инструментам после трех лет игры на акустических гитарах.

1980-е

Джон Маклафлин на джазовом фестивале в Беркли 25.05.1980

Недолго просуществовавшая One Truth Band записала один студийный альбом Electric Dreams с Л. Шанкаром на скрипках, Стю Голдбергом на клавишных, Фернандо Сондерсом на электробасе и Тони Смитом на барабанах. После распада One Truth Band Маклафлин гастролировал в гитарном дуэте с Кристианом Эскоуде . [44]

С группой Fuse One он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах. [45]

В 1981 и 1982 годах Маклафлин записал два альбома, Belo Horizonte и Music Spoken Here с The Translators, группой французских и американских музыкантов, которые сочетали акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. В состав Translators входила тогдашняя девушка Маклафлина, классическая пианистка Катя Лабек .

С 1984 по (примерно) 1987 год группа из пяти человек выступала под названием «Mahavishnu» (без слова «Orchestra»). Было выпущено два LP, Mahavishnu и Adventures in Radioland . На первом Маклафлин широко использовал синтезатор Synclavier в сочетании с гитарой/контроллером Roland . Первый из двух альбомов был записан в составе Маклафлина, Билла Эванса (саксофоны), Йонаса Хеллборга (бас), Митчела Формана (клавишные) и Дэнни Готтлиба и Билли Кобэма на барабанах. Первоначальная реклама концертных дат в поддержку альбома включала имя Кобэма, но к тому времени, как тур начался всерьез, Готтлиб уже был в группе. Форман ушел в какой-то момент между альбомами, и его заменил на клавишных Джим Бирд .

В тандеме с Махавишну Маклафлин работал в формате дуэта ( около 1985–1987 гг.) с басистом Йонасом Хеллборгом, дав ряд концертов, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, но никаких коммерческих записей сделано не было.

В 1986 году он появился с Декстером Гордоном в фильме Бертрана Тавернье «Около полуночи» . Он также сочинил Средиземноморский концерт, оркестрованный Майклом Гиббсом . В мировой премьере участвовали Маклафлин и Лос-Анджелесский филармонический оркестр . Он был записан в 1988 году с Майклом Тилсоном Томасом, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром . В отличие от типичной практики в классической музыке, концерт включает разделы, где Маклафлин импровизирует . Также в запись вошли пять дуэтов между Маклафлином и его тогдашней подругой Катей Лабек.

В конце 1980-х годов Маклафлин начал выступать вживую и записываться с трио, в состав которого в разное время входили перкуссионист Трилок Гурту и три басиста; сначала Джефф Берлин , затем Кай Экхардт и, наконец, Доминик Ди Пьяцца . Берлин участвовал в концертной работе трио только в 1988/89 годах и не записывался с Маклафлином. Группа записала два альбома: Live at The Royal Festival Hall и Que Alegria , первый с Экхардтом, а второй с ди Пьяцца для всех, кроме двух треков. Эти записи стали для Маклафлина возвращением к акустическим инструментам, он играл на гитаре с нейлоновыми струнами. На Live at the Royal Festival Hall Маклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, который позволял ему эффективно «зацикливать» гитарные партии и играть поверх них вживую. Синтезатор также имел педаль, которая обеспечивала сустейн. Маклафлин накладывал части, чтобы создать пышные звуковые ландшафты, которым помогали уникальные перкуссионные звуки Гурту. Он использовал этот подход с большим эффектом в треке Florianapolis , среди прочих.

1990-е

Джон Маклафлин, концерт Remember Shakti , Мюнхен/Германия (2001)

В начале 1990-х он гастролировал со своим трио в поддержку альбома Qué Alegría . К этому времени Экхардт ушел, а к Маклафлину и Гурту присоединился бас-гитарист Доминик Ди Пьяцца. На последних этапах жизни этого трио к ним на гастролях присоединялась Катя Лабек в одиночку или Катя и ее сестра Мариэль, а кадры последней конфигурации стали частью документального фильма о сестрах Лабек . После этого периода он записывался и гастролировал с The Heart of Things с Гэри Томасом , Деннисом Чемберсом , Мэттом Гаррисоном , Джимом Бирдом и Отмаро Руисом . В 1993 году он выпустил трибьют-альбом Билла Эванса под названием Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , с акустической гитарой Маклафлина, поддержанной акустическими гитарами квартета Aighetta и акустическим басом Яна Мареса.

В 1994 году Маклафлин и Трилок Гурту написали саундтрек к драматическому фильму «Молом, граф Монголии» [a] , режиссером которого была Мари-Жауль де Поншевиль. [46] [47] Фильм получил высокую оценку за визуальные аспекты, подлинность и актерскую игру от таких изданий, как The New York Times и Variety ; [46] [47] [48] Напротив, саундтрек был воспринят неоднозначно, так как Variety посчитал музыку Маклафлина и Гурту «слишком современной, чтобы вписаться», отметив при этом, что монгольская народная музыка в саундтреке была «приятной». [47]

Маклафлин сформировал группу Remember Shakti и гастролировал с ними; Помимо оригинального участника Shakti Закира Хуссейна , в эту группу также входили выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас , В. Селваганеш , Шанкар Махадеван , Шивкумар Шарма и Харипрасад Чаурасия . В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Лусия и Эл Ди Меола (известные вместе как «The Guitar Trio») воссоединились для мирового турне и записали альбом с тем же названием. Ранее они выпустили студийный альбом под названием Passion, Grace & Fire еще в 1983 году. Между тем, в том же 1996 году Маклафлин записал The Promise . Также примечательными в этот период были его выступления с Элвином Джонсом и Джоуи ДеФранческо .

2000-е

В 2003 году он записал партитуру балета « Воры и поэты» , а также аранжировки для ансамбля классической гитары любимых джазовых стандартов и обучающее видео на трех DVD по импровизации под названием «Это путь, которым я это делаю» (которое способствовало развитию видеоуроков. [49] ) В июне 2006 года он выпустил альбом в стиле пост-боп / джаз-фьюжн Industrial Zen , на котором он экспериментировал с Godin Glissentar, а также продолжал расширять свой репертуар гитары и синтезатора.

В 2007 году он покинул Universal Records и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем же летом он начал гастролировать с новым джаз-фьюжн-квартетом 4th Dimension, состоящим из клавишника/барабанщика Гэри Хасбенда , басиста Адриана Феро и барабанщика Марка Мондезира . Во время тура 4th Dimension был выпущен «мгновенный CD» под названием Live USA 2007: Official Bootleg, содержащий записи саундборда шести произведений с первого выступления группы. После завершения тура Маклафлин отсортировал записи с каждого вечера, чтобы выпустить вторую коллекцию MP3, доступную только для скачивания, под названием Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . В это время Маклафлин также выпустил еще один обучающий DVD, The Gateway to Rhythm , с участием индийского перкуссиониста и коллеги по группе Remember Shakti Сельвы Ганеша Винаякрама (или В. Сельваганеша) , сосредоточившись на индийской ритмической системе коннакола . Маклафлин также сделал ремастеринг и выпустил отложенный в 1979 году проект Trio of Doom с Жако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также взаимного недовольства результатами их выступлений.

28 июля 2007 года Маклафлин выступил на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Бриджвью , штат Иллинойс .

Маклафлин, 2007 Фестиваль гитары Crossroads

28 апреля 2008 года записи сессий предыдущего года появились на альбоме Floating Point , в котором участвовали ритм-секция клавишника Луиса Бэнкса , басиста Хадриена Феро , перкуссиониста Сивамани и барабанщика Ранджита Барота, поддерживаемые на каждом треке разными индийскими музыкантами. Одновременно с выпуском альбома вышел еще один DVD, Meeting of the Minds , который предлагал закулисные студийные съемки сессий Floating Point, а также интервью со всеми музыкантами. В конце лета/осени 2008 года он отправился в тур с Чиком Кориа , Винни Колайутой , Кенни Гарреттом и Кристианом Макбрайдом под названием Five Peace Band , из которого в начале 2009 года вышел одноименный концертный альбом на двух CD.

Маклафлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобэмом на 44-м джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария , 2 июля 2010 года, впервые с момента распада группы. В ноябре 2010 года издательством Abstract Logix Books была выпущена книга под названием Follow Your Heart - John McLaughlin Song by Song Уолтера Колоски, который также написал книгу Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . В книге обсуждалась каждая песня, написанная Маклафлином, и содержались фотографии, которые никогда ранее не публиковались.

Стиль

Джон Маклафлин — ведущий гитарист в джазе и джаз-фьюжн. Его стиль описывается как тот, который включает в себя агрессивную скорость, техническую точность и гармоническую изысканность. [50] Он известен тем, что использует не-западные гаммы и нетрадиционные размеры такта. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его стиль, и его описывают как одного из первых западных музыкантов, исполнявших индийскую музыку для индийской аудитории. [51] Он оказал влияние на популяризацию джаз-фьюжн вместе с Майлзом Дэвисом, играя с Дэвисом на пяти его студийных альбомах, включая первый золотой альбом Дэвиса Bitches Brew и один концертный альбом Live-Evil . Говоря о себе, Маклафлин заявил, что гитара — это просто «часть его тела», и он чувствует себя более комфортно, когда гитара присутствует.

Влияние

Эл Ди Меола и Джон Маклафлин в 1979 году.

В 2010 году Джефф Бек сказал: «Джон Маклафлин дал нам так много разных граней гитары. И познакомил тысячи из нас с мировой музыкой, смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом из ныне живущих». [6] Маклафлина упоминают как человека, оказавшего большое влияние на многих гитаристов 1970-х и 1980-х годов, включая таких выдающихся музыкантов, как Стив Морс , [52] Гэри Мур , [53] Эрик Джонсон , [54] Майк Стерн , [55] Эл Ди Меола , [56] Шон Лейн , [57] Скотт Хендерсон , [58] и Тревор Рабин из Yes . [59] Другие музыканты, которые признают его влияние, включают Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta , [60] Пола Масвидала из Cynic , [61] и Бена Вайнмана из The Dillinger Escape Plan . [62] По словам Пэта Метени , Маклафлин изменил эволюцию гитары в течение нескольких периодов своей игры. [63] Гитарист Smiths Джонни Марр называет Маклафлина «величайшим гитаристом, который когда-либо жил». [64]

Маклафлин считается одним из главных источников вдохновения для композиторов в жанре фьюжн. В интервью Downbeat Чик Кориа заметил , что «то, что Джон Маклафлин сделал с электрогитарой, заставило мир встать на уши. Никто никогда не слышал, чтобы электрогитару играли так, и это, безусловно, вдохновило меня. Группа Джона, больше, чем мой опыт с Майлзом, заставила меня захотеть увеличить громкость и писать музыку, которая была бы более драматичной и заставляла бы волосы вставать дыбом». [65]

Музыкант и комик Даррил Роудс также отдал дань уважения влиянию Маклафлина. В 1970-х годах он руководил «Hahavishnu Orchestra», который пародировал фанк, рок и джазовые музыкальные стили той эпохи. [66]

Личная жизнь

Маклафлин был женат на Ив, когда он был учеником Шри Чинмоя . [67] Некоторое время он жил с французской пианисткой Катей Лабек , которая также была участницей его группы в начале 1980-х годов. [68] По состоянию на 2017 год Маклафлин женат на своей четвертой жене, Ине Беренд. [69] У них родился сын в 1998 году. [70] С конца 1980-х годов он живет в Монако . [71] Маклафлин является пескетарианцем . [72]

Маклафлин, наряду с Берендом, поддерживает палестинскую организацию музыкальной терапии Al-Mada, которая управляет программой под названием «For My Identity I Sing». Маклафлин выступал в Рамаллахе , Палестина, в 2012 году с Закиром Хуссейном и в 2014 году с 4th Dimension. [73]

Дискография

Награды и номинации

Даунбит

Премия Грэмми [76]

Журнал Гитариста

Ежегодная премия по результатам опроса читателей [78]

Оборудование

  • Gibson EDS-1275 – Маклафлин играл на двухгрифовой гитаре Gibson с 1971 по 1973 год [80] , в первые годы с оркестром Махавишну ; [81] это гитара, которая, будучи усилена через 100-ваттный усилитель Marshall «в режиме расплавления», производила фирменный звук Маклафлина, названный журналом Guitar Player одним из «50 величайших звуков всех времен». [82]
  • Двухгрифовая гитара Double Rainbow, созданная Рексом Богом, на которой Маклафлин играл с 1973 по 1975 год. [83] [84]
  • Первая акустическая гитара «Shakti», созданная Авраамом Вехтером , [85] изготовленная на заказ Gibson J-200 с гудящими струнами , расположенными поперек резонаторного отверстия. [86] [43]
  • Gibson Byrdland с фестончатой ​​накладкой грифа на альбомах Inner Worlds и Electric Guitarist
  • Gibson ES-345 с фестончатой ​​накладкой грифа на альбомах Electric Dreams и Trio of Doom
  • Он также играл на электро/MIDI-гитарах Godin. Он обсуждает Godin и другие инструменты в интервью для Premier Guitar online. [87]
  • Маклафлин поддерживает гитары PRS . [88]

Ссылки

Сноски

  1. ^ Русский: Молом: Легенда Монголии

Цитаты

  1. ^ ab Larkin 1992, стр. 1557/8.
  2. ^ "2018 GRAMMY Awards: Полный список победителей". Grammy.com. 29 января 2018 г. Получено 30 января 2018 г.
  3. ^ "Rolling Stone 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 10 июня 2008 года . Получено 3 ноября 2017 года .
  4. ^ "75 Great Guitarists" (PDF) . Down Beat . Февраль 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 27 января 2018 . Получено 3 марта 2017 .
  5. ^ "100 величайших гитаристов всех времен". Guitar World . Архивировано из оригинала 22 мая 2016 года . Получено 3 марта 2017 года .
  6. ^ Журнал ab Uncut , март 2010 г. Интервью с Джеффом Беком .
  7. ↑ Smyers, Darryl (29 ноября 2010 г.). «Вопросы и ответы: Джон Маклафлин рассказывает о Майлзе Дэвисе, индийской философии и ревности Фрэнка Заппы». Dallasobserver.com . Получено 3 ноября 2017 г.
  8. ↑ Микуччи, Мэтт (6 августа 2017 г.). «Джон Маклафлин удостоен почетной степени Беркли». Журнал JAZZIZ . Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 г. Получено 3 апреля 2020 г.
  9. ^ abcde Майерс, Марк (10 августа 2021 г.). «Джон Маклафлин боролся за скрипку, но когда он впервые сыграл на гитаре? 'Skyrockets Went off'». The Wall Street Journal . Получено 14 ноября 2024 г. .
  10. ^ ab Harper 2014, стр. 24.
  11. ^ ab Harper 2014, стр. 25.
  12. ^ ab Lutz, Philip (7 ноября 2024 г.). «Джон Маклафлин — Зал славы». DownBeat . Получено 14 ноября 2024 г. .
  13. ^ ab Menn & Stern 1978, стр. 40.
  14. ^ Харпер 2014, стр. 25-30.
  15. ^ Jazzreview.com Архивировано 2009-06-20 в Wayback Machine
  16. ^ Фостер 1997.
  17. ^ thodoris (28 июня 2014 г.). "Интервью: Брайан Оже (Oblivion Express, Trinity)". Hit Channel .
  18. ^ Менн и Стерн 1978, с. 118, 122.
  19. ^ "Интервью: Джон Маклафлин (соло, Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис)". Hit Channel . 8 октября 2012 г. Получено 3 ноября 2017 г.
  20. ↑ Стамп 2000, стр. 24.
  21. ^ ab Harper 2014, стр. 107.
  22. ^ Прасад, Анил (1999). «Джон Маклафлин: Вспоминая Шакти». Внутренние взгляды . Получено 13 ноября 2024 г.
  23. ^ Харпер 2014, стр. 104.
  24. ^ Харпер 2014, стр. 255.
  25. ^ Харпер 2014, стр. 315.
  26. ^ Николсон, Стюарт (20 октября 2021 г.). «Джон Маклафлин: Путешествие продолжается». Jazzwise . Получено 13 ноября 2024 г. .
  27. ^ Харпер 2014, стр. 290.
  28. ^ Харпер 2014, стр. 368.
  29. ^ Мид, Дэвид (15 июля 2022 г.). «Джон Маклафлин: «Я влюбился в гитару и даже начал спать с ней, вот насколько я ее любил»». Guitar World . Получено 13 ноября 2024 г.
  30. ^ abcd Фарбер, Джим (30 июля 2024 г.). «Джон Маклафлин обсуждает Mahavishnu Orchestra, Liberation Time и многое другое». JazzTimes . Получено 13 ноября 2024 г. .
  31. ^ Колоски 2002.
  32. ^ «Сила, страсть и красота. История легендарного Махавишну-оркестра». Allaboutjazz.com. 20 августа 2006 г. Получено 18 октября 2011 г.
  33. ^ Колоски 2006, стр. 107-108.
  34. ^ ДеЛиджио, Фрэнк; Снайдер-Скумпи, Патрик (ноябрь 1973 г.). «Джон Маклафлин и оркестр Махавишну: две стороны каждого сатори». Crawdaddy . Архивировано из оригинала 8 декабря 2012 г. Получено 13 ноября 2024 г.
  35. ^ Харпер 2014, стр. 503.
  36. ^ Колоски 2006, стр. 190.
  37. ^ Харпер 2014, стр. 551-554.
  38. ^ Харпер 2014, стр. 561.
  39. ^ Харпер 2014, стр. 568.
  40. ↑ Джером, Джим (21 июня 1976 г.). «Джон Маклафлин выключает свою гитару, но он все так же электризует». Журнал People . Дотдэш Мередит. Архивировано из оригинала 13 августа 2023 г. Получено 13 ноября 2024 г.
  41. ^ ab Harper 2014, стр. 569.
  42. ^ "Chembur.com". Chembur.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Получено 18 октября 2011 года .
  43. ^ ab Wheeler 1978, стр. 42.
  44. ^ "Christian Escoude – Jazz – Guitar". All About Jazz . Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Получено 18 октября 2011 года .
  45. ^ Дискография Allmusic
  46. ^ ab Holden, Stephen (8 августа 1997 г.). «В Монголии, стремясь к просвещению». The New York Times . Получено 23 ноября 2024 г.
  47. ^ abc Nesselson, Lisa (31 июля 1994 г.). "Molom, a Mongolian Tale". Variety . Получено 23 ноября 2024 г. .
  48. ↑ Ардан, Мишель (31 июля 1995 г.). «Инициативное путешествие в Монголию». Les Echos (на французском языке) . Проверено 23 ноября 2024 г.
  49. ↑ All About Jazz (17 августа 2004 г.). "Уолтер Колоски". All About Jazz . Получено 19 октября 2011 г.
  50. ^ "Джон Маклафлин". Musicians.allaboutjazz.com . Получено 25 декабря 2012 г. .
  51. ^ "Биография, видео и фотографии Джона Маклафлина". GuitarLessons.com. Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Получено 25 декабря 2012 года .
  52. ^ Скелли, Ричард. "Стив Морс: Биография". AllMusic . Получено 10 ноября 2020 г. .
  53. ↑ Бэкон, Тони (январь 1983). «Гэри Мур». Music UK . Т. 13. С. 22.
  54. ^ Холланд, Брайан Д. (17 июня 2006 г.). «Эрик Джонсон: Рожденный играть на гитаре. Часть 2». Ultimate Guitar . Получено 10 ноября 2020 г. .
  55. ^ Паттерсон, Иэн (12 марта 2011 г.). «Следуй за своим сердцем: песня за песней Джона Маклафлина». Все о джазе . Получено 10 ноября 2020 г.
  56. ↑ Консидайн, Дж. Д. (9 ноября 2010 г.). «Он — тот самый: вдохновение Джона Маклафлина». The Globe and Mail . Получено 10 ноября 2020 г.
  57. ↑ Пол, Алан (23 апреля 2019 г.). «Гений и видение гитариста Шона Лейна». Guitar World . Получено 10 ноября 2020 г. .
  58. ^ Коллар, Мэтт. "Скотт Хендерсон: Биография". AllMusic . Получено 10 ноября 2020 г. .
  59. ^ интервью для видеоретроспективы YesYears , апрель 1991 г.
  60. ^ Фрике, Дэвид (12 июня 2008 г.). «Секреты героев гитары: Омар Родригес Лопес». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 г. Получено 23 февраля 2017 г.
  61. ↑ Холмс, Марк (22 ноября 2008 г.). «Циник — Пол Масвидал». Metal-discovery.com . Ноттингем, Англия . Получено 10 марта 2017 г.
  62. ^ Мэсси, Эндрю (15 июля 2015 г.). "The Rockpit interviews - BEN WEINMAN - DILLINGER ESCAPE PLAN". The Rockpit . Получено 23 февраля 2017 г. . Думаю, что на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra [...]
  63. ^ Стамп, Пол; Метени, Пэт (24 марта 1999 г.). «Вопрос и ответ: Джон Маклафлин». PatMetheny.com . Получено 10 ноября 2020 г. .
  64. ↑ Роб Лэнг (30 ноября 2022 г.). «Выбор Джонни Марра в качестве величайшего гитариста всех времен удивителен, как и его новый педальный щит». MusicRadar . Получено 19 сентября 2024 г.
  65. ↑ Вудард 1988, стр. 19.
  66. ↑ Young, Charles M. (25 августа 1977 г.). «Hahavishnu: Daryl Rhoades' revenge». Rolling Stone . стр. 19. Архивировано из оригинала 28 августа 2008 г. Получено 7 августа 2013 г.
  67. ^ Штемер 2017.
  68. ^ Раскаускас, Стивен (3 мая 2018 г.). «Как легендарные пианисты Катя и Мариэль Лабек обрели свободу через новую музыку». WFMT . Получено 11 февраля 2020 г.
  69. ^ "Джон Маклафлин, мир 75" (Печать) . Heilbronner Stimme Stadtausgabe (на немецком языке). Хайльброннер Стимме. 4 января 2017 года . Проверено 15 мая 2018 г. ...mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend...
  70. ^ Колоски 2008.
  71. ^ "Легенда гитары Джон Маклафлин отвечает на ваши вопросы". MusicRadar . Получено 10 августа 2014 г.
  72. ^ Бюро ТТ 2015.
  73. ^ Агентство Франс-Пресс 2014.
  74. ^ ab «37-й опрос читателей Down Beat», 1972, стр. 15.
  75. ↑ Лутц, Филлип (7 ноября 2024 г.). «Джон Маклафлин — Зал славы». DownBeat . Получено 17 января 2025 г.
  76. ^ "Номинанты на премию Грэмми – Джон Маклафлин". Grammy.com . Получено 9 августа 2024 г. .
  77. ^ "Лауреаты премии Грэмми – Five Peace Band". Grammy.com . Получено 9 августа 2024 г. .
  78. ↑ Зиверт 1990, стр. 28–29.
  79. ↑ «25-я ежегодная премия читателей гитаристов», 1992, стр. 105.
  80. ^ "EDS-1275 и Drone-Stringed J-200: История двух редких Gibsons Джона Маклафлина". Gibson Guitar Corporation . Архивировано из оригинала 22 июня 2011 года . Получено 4 марта 2010 года .
  81. ^ Чепмен 2000, стр. 115.
  82. ^ Блэкетт 2004, стр. 44-66.
  83. ^ Феррис 1974.
  84. ^ Кливленд, Барри. "John McLaughlin's 2007 Touring Rig". Godin Guitars. Архивировано из оригинала 11 июля 2011 года . Получено 4 марта 2010 года .
  85. ^ Милковски 1998, стр. 176.
  86. ↑ Стамп 2000, стр. 97.
  87. ^ "Rig Rundown - John McLaughlin". Premierguitar.com . 23 января 2011 г. Получено 9 апреля 2016 г.
  88. ^ "Джон Маклафлин". PRS Guitars. Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 года . Получено 23 февраля 2014 года .

Источники

  • Agence France-Presse (10 апреля 2014 г.). «Легенда джазовой гитары Джон Маклафлин играет за Палестину» (печать) . Рассвет .
  • Блэкетт, Мэтт (октябрь 2004 г.). «50 величайших тонов всех времен». Guitar Player . 38 (10): 44–66 .
  • Чепмен, Ричард (2000). Гитара: музыка, история, исполнители . Дорлинг Киндерсли. ISBN 978-0-7894-5963-3.
  • Феррис, Леонард (май 1974). "Джон Маклафлин и Рекс Бог создают 'Double Rainbow'". Гитарист . Получено 3 марта 2010 .
  • Фостер, Мо (1997). 17 Ватт?: Рождение британской рок-гитары . Лондон , Англия: Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-860742-67-5.
  • Харпер, Колин (2014). Купающиеся в молнии: Джон Маклафлин, 60-е и изумрудный край . Лондон , Англия: Jawbone Press. ISBN 978-1-908279-52-1.
  • Колоски, Уолтер (2006). Сила, страсть и красота: история легендарного оркестра Махавишну . Abstract Logix Books. ISBN 978-0-9761016-8-0.
  • Kolosky, Walter (13 ноября 2002 г.). "Джон Маклафлин: Экстраполяция". All About Jazz . Получено 28 февраля 2024 г. .
  • Kolosky, Walter. "In Conversation with John McLaughlin". Jazz.com . Архивировано из оригинала 29 июня 2013 . Получено 10 августа 2014 .
  • Larkin, Colin , ed. (1992). Энциклопедия популярной музыки Гиннесса (первое издание). Guinness Publishing . ISBN 0-85112-939-0.
  • Менн, Дон; Стерн, Чип (август 1978 г.). «ДЖОН МАКЛАФЛИН: После Махавишну и Шакти, возвращение к электрогитаре». Guitar Player . Том 12, № 8. Сан-Франциско, Калифорния. ISSN  0017-5463.
  • Милковски, Билл (1998). Рокеры, джазбосы и визионеры. Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7833-2.
  • Штемер, Хэнк (26 октября 2017 г.). «Джон Маклафлин в своем последнем туре по США, повторно посещая Mahavishnu Orchestra». Rolling Stone . Получено 11 февраля 2020 г. .
  • Сиверт, Джон (январь 1990 г.). «20 лет читательского выбора». Guitar Player . Том 24, № 1. Сан-Франциско, Калифорния. ISSN  0017-5463.
  • Стамп, Пол (2000). Go Ahead John: The Music of John McLaughlin. Лондон , Англия: SAF Publishing. ISBN 978-0-946719-24-2.
  • TT Bureau (10 октября 2015 г.). «В ожидании Джона». Telegraph India . Архивировано из оригинала 23 января 2023 г. Получено 23 января 2023 г.
  • Уилер, Том (август 1978). «Революционная гитара Маклафлина с дрон-струнами». Guitar Player . 12 (8). Сан-Франциско, Калифорния. ISSN  0017-5463. Архивировано из оригинала 24 апреля 2002 года . Получено 19 октября 2009 года .
  • Вудард, Джозеф (сентябрь 1988 г.). «Чик Кориа: Мечты о фортепиано сбываются». DownBeat . Том 55, № 9. Чикаго, Иллинойс. ISSN  0012-5768.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Джон Маклафлин .
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джон_МакЛофлин_(музыкант)&oldid=1270098255"