Мадонна сухого дерева или Богоматерь бесплодного дерева [1] — небольшая картина маслом на дубовой доске, датируемая ок. 1462–1465 гг., приписываемая раннему нидерландскому художнику Петрусу Кристусу . Ее драматические образы показывают Деву Марию, держащую младенца Христа внутри дерева, окруженного черными, сухими ветвями, образующими терновый венец .
Панель не подписана и не датирована. Она не была атрибутирована до 1919 года, пока историк искусства Грете Ринг не связала ее иконографию и живописный стиль с Христом и, тщательно изучив ее образы, не дала ей нынешнее название.
Обстоятельства его создания неизвестны, хотя его размер указывает на то, что он предназначался для личного поклонения. Считается, что его суровые и завораживающие образы взяты из Книги Иезекииля , где Сухое Дерево (или одинокое дерево ) представляет собой засохшую и мертвую версию Древа Познания Эдемского Сада , возвращенного к жизни присутствием Девы Марии и Христа. Пятнадцать золотых букв в форме буквы А, свисающих с его ветвей, могут представлять первую букву молитвы Angelus , Angelus Domini nuntiavit Mariae или Ave Maria . Предполагается, что иконография связана с молитвами Братства Богоматери Сухого Дерева Брюгге , к которому присоединились Петрус Кристус и его жена Гаудичине , чтобы интегрироваться в высшие сферы городского общества.
Мария стоит в развилке бесплодного дерева, окруженная спиралью тонких и колючих ветвей, образующих овальную арку вокруг нее. Она держит младенца Христа правой рукой и держит его свисающие ноги другой. [2] Складки ее ярко-красного одеяния с зеленой подкладкой нарисованы резкими скульптурными линиями. За исключением одной тонкой полосы горностая на подоле, ее синее платье простое и не имеет украшений, [2] и напоминает платье на Эксетерской Мадонне Кристуса . [3] Необычно для Мадонны Северного Возрождения , ее лицо индивидуализировано; ее черты не мягкие или округлые, как у идеализированных моделей, и ее выражение менее предвзятое, чем у более ранних Мадонн. [4] Историк искусств Джоэл Аптон описывает ее как «теплую и человечную фигуру... очень привлекательную, и в то же время спокойную и сдержанную, как Богоматерь». [2]
Изображение младенца Христа, вероятно, взято из Рогира ван дер Вейдена , учитывая игривое отношение и дружелюбное выражение лица. Поскольку Петрус Кристус, возможно, не имел доступа к работам Рогира, влияние, вероятно, было косвенным, возможно, через посредничество картин Ганса Мемлинга . [3]
Панель принимает иллюзорный масштаб, возможно, под влиянием «Мадонны Дюрана» Ван дер Вейдена , в которой Мария помещена в неопределенное пространство, которое кажется намного меньше ее физического присутствия. [5] Фигуры Ван дер Вейдена и Кристуса также больше масштаба и зажаты в неглубокой и скульптурной нише . Они ярко освещены по сравнению с черным фоном. [6] Кристус использует приемы trompe-l'œil в ряде отрывков, создавая трехмерный эффект, который добавляет странности и бестелесной атмосферы. Это можно особенно заметно увидеть в руке Девы Марии, лежащей под пальцами ног ребенка, в шаре, который он держит в руках, и в золотых буквах, свисающих с шипов дерева. [3]
Рентгенография показывает, что для позиционирования фигур и окружающих элементов в рамках общего дизайна использовалось мало подготовительных рисунков , за исключением серии разлинованных линий. Историк искусства Мэриан Эйнсворт отмечает, что это типично для небольших панелей Кристуса, некоторые из которых можно считать миниатюрами, и сравнивает их с современными иллюминированными рукописями . [7]
Картина может быть связана с братством «Богоматери Сухого Дерева». [9] [10] Братство было тесно связано с Филиппом Добрым , который, как они верили, молился изображению Девы Марии, вырезанному на дереве во время битвы с французами; после своей победы он, как говорят, основал «Богоматери Сухого Дерева», хотя документально подтверждено, что оно существовало еще в 1396 году. [11] [12] Его печать, видимая в сохранившихся бухгалтерских книгах, изображает колючее сухое дерево со свисающими буквами «А». [3]
Братство собиралось в часовне в церкви францисканцев миноритов (Minoritenkirche). [13] [a] Членство было ограничено высшим эшелоном бургундского общества и включало жену Филиппа Изабеллу Португальскую , большинство ведущих бургундских дворян, а также семьи высшего класса и иностранных торговцев Брюгге , таких как Портинари . [14] Кристус и его жена Гвадицина были указаны в качестве членов в 1462 году и появились в списке новых членов в следующем году. [15] [16] [17] [18] Он вступил в братство по той же причине, что и Жерар Давид несколько лет спустя: [19] [b] чтобы утвердиться в обществе Брюгге и привлечь богатых покровителей. [14] [c] Контракт 1469 года, подписанный Кристусом, указывает на то, что он, возможно, взял на себя административную роль в организации, а также был членом правления. [20]
Хотя иконография явно связана с братством, неизвестно, получил ли Христос заказ от организации или от отдельного члена. В инвентаре братства 1495 года картина «Сухое дерево» не указана. Ее небольшой размер предполагает, что она могла быть заказана как частное религиозное произведение. [12]
Увядшее и колючее дерево может быть темным изображением библейского « Дерева познания ». Историки искусства видят в нем метафору первородного греха , который останется мертвым, пока не будет искуплен вторым пришествием Христа. Иконография может быть основана на Иезекииля 17:24: «...и узнают все дерева полевые, что Я, Господь, высокое дерево низложил, низкое дерево возвысил, зеленеющее дерево иссушил, а сухое дерево сделал цветущим». [21] [22]
Французский философ Гийом де Дегильвиль (р. 1295) писал в Le Pèlerinage de l'Âme («Паломничество души»), что так же, как Древо познания получило прививку от Древа жизни, вернув его к жизни, бесплодная Святая Анна родила Марию. Эйнсворт рассматривает панель как «почти буквальный перевод текста де Дегильвиля» — зеленая прививка символизирует Марию, которая в свою очередь рождает младенца Христа, «плод этого роста и Спасителя человечества». [21] Держава и крест в его руках и колючие шипы, сформированные в окружающую корону, указывают на его роль Спасителя , в то время как само сухое дерево может быть представлением как Падения человека , так и Искупления . [21]
Пятнадцать золотых букв в форме буквы А, свисающих с ветвей, обычно интерпретируются как сокращения молитвы Ave Maria («Радуйся, Мария»). [21] Их число может намекать на 150 молитв Hail Mary, читаемых в современных четках ; то есть 15 кругов по 10 декад), хотя эта форма не стала популярной до 1475 года, примерно через десять лет после панели Кристуса. [23] Были выдвинуты две другие интерпретации для букв A. Одна из них заключается в том, что они символизируют беседку или arbore , поскольку другие подобные религиозные работы показывают деревья в беседке. Гуго ван дер Вельден предполагает возможность того, что произведение могло быть заказано членом братства, Ансельмом Адорнесом (ум. 1464), чей интерес к религиозной работе подтверждается наличием у него картины ван Эйка « Святой Франциск получает стигматы» . [24] [25] [d]
Эйнсворт описывает темноту иконографии как беспрецедентную в нидерландской живописи. [21] Историк искусств Бернхард Риддербос рассматривает панель как уникальное «чудесное культовое изображение», а не типичную иллюстрацию библейской сцены позднего средневековья. [26] Ее размер 14,7 на 12,4 см (5,8 дюйма × 4,9 дюйма) предполагает, что она почти наверняка была задумана как интимный личный религиозный объект, при этом внимание зрителя было направлено только на мать, ребенка и дерево. [27] Ее представление и непосредственность привлекают до такой степени, что она становится «субъективным расширением» реальности. [2]
Большинство ученых предполагают, что дата завершения работы находится в диапазоне от середины 1440-х до начала 1460-х годов, основываясь на таких факторах, как почти идентичное красное одеяние, которое носила Мария в « Мадонне из Эксетера» Кристуса , и сходство этой картины с «Мадонной Яна Воса» ван Эйка, написанной около 1441 года . [12] Дата 1462-1463 или более поздняя, скорее всего, является правильной, основываясь на отношениях Кристуса с «Братством сухого дерева» [11] и стилистических влияниях ван дер Вейдена, включенных в более поздние работы Кристуса. [12]
Грете Ринг была первым историком искусства, который провел полное исследование картины, когда в 1919 году она окончательно приписала ее Христу, и с тех пор это не подвергалось сомнению. [12]
Панель очень похожа на центральную панель триптиха 1620 года Питера Клайссенса Младшего , который, возможно, был создан из тех же источников. [13]
Картина находилась в коллекции Эрнста Опплера в Берлине до 1919 года. [10] В том же году Ринг опубликовала первый анализ картины, приписывая ее Кристус в своей статье «Onse Lieve Vrauwe ten Drooghen Boome» для Zeitschrift für bildende Kunst . [3] [22] Она перешла в коллекцию Фрица Тиссена в Мюльхайме, [10] прежде чем ее приобрел швейцарский миллиардер Ганс Генрих фон Тиссен для Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде в 1965 году. [21] [28]
В октябре 1981 года картина была выставлена в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, как часть предоставленной взаймы галереи Тиссена-Борнемисы картины. [29]