Ludwig van (полное название: Ludwig van: A report ; нем . Ludwig van: ein Bericht ) — чёрно-белый немецкий фильм Маурисио Кагеля . Снятый в 1969 году, он был впервые показан в следующем году. [1] Работа была заказана Westdeutscher Rundfunk для двухсотлетнего празднования со дня рождения Людвига ван Бетховена в 1970 году. [2] Фильм исследует восприятие композитора и его произведений и то, как он стал потребительским продуктом индустрии культуры . [3] [4] Саундтрек представляет собой аранжировку фрагментов произведений Бетховена, измененную так, как если бы их слышал сам глухой композитор ; он отличается от композиции Кагеля 1970 года Ludwig van . [1] [4] В оформлении фильма принимали участиетакие известные современные художники, как Дитер Рот , Стефан Веверка (нем.), Роберт Филлиу и Йозеф Бойс . [2] По данным Gramophone , «сначала это смех на минуту... затем фильм Кагеля становится мрачным». [5]
В первой части фильма Бетховен посещает Бонн конца 1960-х годов, останавливаясь в магазине пластинок, прежде чем отправиться на экскурсию по Beethoven-Haus, в котором он родился; там есть поток бюстов, в музыкальной комнате каждая поверхность покрыта нотами , а в финальной сцене его произведения вывешиваются сушиться в прачечной. Затем следует мостовой переход, в котором он прогуливается вдоль Рейна и садится на «Сесиль» , где он пытается найти источник музыки, но в итоге гоняется за тенями. Вторая часть фильма, более явная пародия на арт-фильмы и комментарии о приеме композитора , начинается с ток-шоу, в котором Караяна критикуют за создание прекрасного звука в ущерб революционному краю и за то, что он дирижирует оркестром, а не музыкой; затем следует встреча с сумасшедшим, который утверждает, что является истинным потомком Бетховена; последовательность, заданная In questa tomba oscura («В этой темной могиле позвольте мне отдохнуть»); сцена с пианистом в лаборатории; и декламация сонаты Вальдштейна в исполнении плохо замаскированной и престарелой Элли Ней , где она в конечном итоге курит, а ударный звук превращается в биение сердца; фильм заканчивается сценой в зоопарке с совой , черепахой , кабаном , испражняющимся слоном и «множеством жвачных животных , в основном ушами и лапами», сопровождаемой фрагментами «хора заключенных» из «Фиделио» и «Оды к радости» из Девятой симфонии . [2] [4]
Деконструктивный анализ фильма исследовал Бетховена как культурную икону , почитаемую, но эксплуатируемую; использование и злоупотребление его работами, включая их присвоение для продвижения националистических программ; трудности и тревоги, с которыми сталкиваются исполнители влияния ; изучение творчества Бетховена и попытки «приручить» композитора, чтобы он соответствовал буржуазным идеалам; и трудности, с которыми приходится сталкиваться, заглядывая сквозь мифы, чтобы хоть мельком увидеть «настоящего» Бетховена. [4] Кагель использует термин Musealisierung или « музеализация », говоря о культе Бетховена, термин, используемый Теодором В. Адорно, чтобы указать, что «музеи являются семейными гробницами произведений искусства». [4]