Лукас Ховинг

Лукас Ховинг (5 сентября 1912 г. — 5 января 2000 г.) был современным танцором, хореографом и преподавателем, наиболее известным по ролям, которые он создал в качестве оригинального участника танцевальной компании Хосе Лимона . Ховинг выступал вместе с Лимоном в нескольких самых известных работах компании, включая «Павану мавра» (1949), «Предатель» (1954) и «Император Джонс» (1956). ^[1] Он также танцевал в работах выдающихся деятелей современного танца Курта Йосса , Марты Грэм , Агнес Де Милль , Дорис Хамфри и Хелен Тамирис , прежде чем основать свою собственную компанию в 1961 году.

Родившийся в Гронингене, Нидерланды, Лукас Филиппус Ховинга изучал танец у Флорри Родриго и Ивонн Джорджи в Амстердаме, прежде чем получить стипендию в школе Йосс в Дартингтоне, Англия. Среди его ролей в балете Йосс была роль знаменосца в спектакле компании " The Green Table ". Во время гастролей в Нью-Йорке с компанией Йосс в 1941 году он учился в школе Марты Грэм. Когда компания Йосс распалась в начале Второй мировой войны, Ховинга пригласили присоединиться к компании Грэм, и он появился в спектакле Грэм, посвященном Эмили Дикинсон, "Letter to the World", в конце 1941 года.

После появления на Бродвее в 1942 году в спектакле Кэтрин Литтлфилд «Поцелуй для Золушки», Ховинг присоединился к голландским вооруженным силам в изгнании. Он принял участие в европейской кампании в качестве радиста/переводчика. В 1946 году Ховинг танцевал в фильме Артура Дж. Ранка « Лондон-Таун » в хореографии Агнес де Милль , которая впоследствии пригласила Ховинга обратно в США, чтобы танцевать в ее бродвейской постановке «Похищение Лукреции». Вернувшись в Нью-Йорк, Ховинг гастролировал с номером в ночном клубе со своей женой Лавиной Нильсен, уроженкой Сент-Луиса, штат Миссури, с которой он познакомился в школе Йосса и на которой женился в 1943 году. ^[2] Он и Нильсон появились вместе в нескольких бродвейских постановках, а также в работах компании Хосе Лимона в течение 1950-х годов.

Ховинг впервые встретил Хосе Лимона в 1946 году в балетном классе Нью-Йорка. Лимон пригласил Ховинга присоединиться к своей недавно созданной компании в следующем году. Светловолосый, худой и лиричный в своих движениях, Ховинг был подходящим фоном для темноволосого, мускулистого Лимона. Но привлекательность выступления дуэта превосходила физическую динамику мужчин. Исследователь танца/критик Энн Мерфи отмечает:

...эти двое мужчин расширили территорию современного танца, придав беспрецедентное богатство не только мужскому выражению, но и мужчинам в отношениях друг с другом. Они игнорировали роли, которые мужчины так часто играли в танце как символы мужественности или красивого пейзажа, и вместо этого создали вымышленный мир несовершенных психологических мужчин, страстно и часто трагически вовлеченных в сложную драму жизни. ^[3]

По словам Мерфи, изображение Ховингом и Лимоном мужских отношений на танцевальной сцене заложило основу для более поздних совместных мужских танцевальных проектов, в том числе с участием Билла Т. Джонса и Арни Зейна в 1980-х годах.

В 1961 году Ховинг основал собственную танцевальную компанию, которая гастролировала по США, Канаде и Европе. Среди самых известных работ, созданных им для компании, — «Икар», который был возрожден Американским театром танца Элвина Эйли и компанией Jooss Company среди прочих. Он также ставил хореографию для таких компаний, как Bat-Dor из Израиля, Kulberg Balletten из Швеции, Grand Ballet Canadiennes из Канады, Ballet Nacional из Мексики и компании Ailey. ^[4] В 1971 году Ховинг был приглашен голландским правительством вернуться в Нидерланды. Там он занял должность директора Роттердамской академии танца, а затем руководителя танцевального образования голландского правительства.

В течение следующих двух десятилетий Ховинг путешествовал по всему миру, проводя обучающие резиденции и семинары для таких учреждений, как Juilliard , Folkwang Hochschule в Германии , Jacob's Pillow Dance Festival и American Dance Festival . В 1981 году Ховинг переехал в Сан-Франциско, Калифорния, где он основал Lucas Hoving Performance Group. Он снова начал выступать в 1984 году, создав автобиографический монолог под названием «Growing up in Public», задуманный и поставленный давним другом и коллегой Ховинга Реми Чарлипом .