Love and Rockets X — графический роман американского карикатуриста Гилберта Эрнандеса . Его сериализация проходила в комиксе Love and Rockets Vol. 1 #31–39 с 1989 по 1992 год, а первое сборник вышло в 1993 году.
История пересекает пути большого количества персонажей из различных социальных и этнических групп Лос-Анджелеса . Central — это гаражная рок- группа, которая называет себя Love and Rockets. История быстро переходит от сцены к сцене и от персонажа к персонажу, ни один из которых не играет роль центрального протагониста . Эрнандес не использует в этой работе ни одного из элементов магического реализма , которые заметны в историях о Паломаре , которыми он наиболее известен.
Love and Rockets — альтернативный комикс , начатый в начале 1980-х годов [a], демонстрирующий работы братьев Эрнандес : Марио (р. 1953), Гилберта (р. 1957) и Хайме (р. 1959), [1] которые обычно работали независимо друг от друга. [2] В историях были представлены чувствительные изображения выдающихся женских и многоэтнических персонажей, особенно латиноамериканцев, что было необычно для американских комиксов того времени. [3] Истории Гилберта о Паломаре были сосредоточены на жизни вымышленного латиноамериканского сообщества, в частности, на жизни владеющей молотом банщицы Любы, которая прокладывает себе путь в центр политической и общественной жизни деревни. [4]
Эрнандес постепенно воспользовался преимуществами сериализации, чтобы расширить свой повествовательный диапазон; [3] истории стали длиннее и амбициознее, и Эрнандес глубже погрузился в предысторию своих персонажей, [5] их сообщества, [6] и социально-политические проблемы. [7] Его самая длинная и сложная работа Poison River [8] появилась в # 29–40. [9] Love and Rockets X шла одновременно с Poison River [10] и восьмисерийным Wig Wam Bam Хайме . [11]
Сериализация Love and Rockets X появилась в Love and Rockets Vol. 1 #31–39 с декабря 1989 года по август 1992 года. [12] Сериализация была названа Love and Rockets ; X было добавлено, когда она появилась в качестве заглавной истории десятого тома (отсюда «X») [13] десятого тома Complete Love and Rockets в 1993 году, [12] к которому Эрнандес добавил несколько дополнительных страниц. [14] Общее количество страниц составляет 96 страниц. [15] В 2007 году Love and Rockets X появилась в томе Beyond Palomar библиотеки The Love and Rockets Library with Poison River . [12] Эрнандес располагает панели в сетке из шести или девяти панелей, в зависимости от размеров страниц тома, в котором появляется работа. [16]
История пересекает пути персонажей из различных социальных и этнических групп Лос-Анджелеса . [17] Сорок актеров ансамбля имеют значительные говорящие роли, но никто не берет на себя роль главного героя. История происходит в 1989 году на фоне расовой напряженности в городе той эпохи и вторжения США в Панаму . В номинальном центре находится панк-группа под названием Love and Rockets, которая разделяет свое название с английской группой ; [18] панк-группа жалуется, что украла у них название [19] (реальная группа была сформирована в 1985 году и взяла свое название из комикса Эрнандеса). Группа должна появиться на вечеринке в доме матери басиста из высшего класса, но выступление так и не происходит в истории. Вместо этого история быстро переходит от персонажа к персонажу, раскрывая детали черт личности каждого из них, а также этнического, классового, сексуального [18] и субкультурного происхождения. [14] История нарастает сложностью до хаотичной вечеринки, наполненной алкоголем и наркотиками, на которой кто-то чуть не погибает; затем бурное повествование успокаивается и замедляется в последовательности бессловесных кадров, которые панорамно переходят в космос. [18]
Художественное оформление абстрактное и мультяшное: автомобили мчатся, не касаясь земли, выражения лиц персонажей иногда сводятся к простым формам, таким как большие, яростно кричащие рты с неровными зубами, а диалоговые выноски иногда заполнены не более чем символами. [16] Эрнандес использует заметки на полях, чтобы идентифицировать группы и песни, исполняемые в рассказе [20] , и чтобы объяснить неанглийскую лексику, используемую различными этническими персонажами книги. Он использует типографские знаки, такие как угловые скобки , чтобы отмечать неанглийскую речь, переведенную на английский язык, например с испанского или арабского. [21]
В рассказе нет ни одного из элементов магического реализма, которые Эрнандес использовал в рассказах о Паломаре , по которым он наиболее известен. [22] Простая хронология и легко различимые персонажи контрастируют с персонажами сложной «Ядовитой реки» . [10] Тем не менее, он разделяет с «Ядовитой рекой» [20] плотность, которая требует относительно медленного чтения для понимания. [13] Он сжат до быстрых, минимальных сцен с пояснительными диалогами. Композиционной единицей является панель, а не страница; каждая панель имеет одинаковый размер, и в зависимости от издания, в котором появляется работа, Эрнандес размещает панели в шести- или девятипанельных сетках. [16]
Частые переходы от сцены к сцене и от персонажа к персонажу дают каждому персонажу краткие моменты, чтобы оказаться в центре внимания, в то время как действие на заднем плане часто отвлекает внимание читателя. [13] У каждого персонажа есть как симпатичные, так и прискорбные стороны, и Эрнандес часто раскрывает стороны персонажей, которые противоречат стереотипам, которым они, казалось бы, соответствуют. [23]
Резкие переходы между панелями требуют от читателя оценивать отношения между ними способом, отличным от привычного способа завершения. [b] [25] Исследователь комиксов Дуглас Волк утверждает, что формальные опасения Эрнандеса по поводу «времени и внушения» [26] имеют «моральный вес» [26] , поскольку они препятствуют тенденции «[идентифицировать] себя с определенными персонажами за счет других» [26] , когда проблемы работы лежат в более широких социально-политических вопросах. [26] Копия первого сборника сравнивает книгу с фильмом Роберта Олтмена «Нэшвилл » (1975), в котором представлен большой актерский состав и переплетающиеся сюжетные линии. [26]
Этническая принадлежность и этнические отношения формируют центральные темы истории. Несколько персонажей имеют смешанную этническую принадлежность, например, наполовину еврейская, наполовину мусульманская девушка, влюбленная в мексиканского парня, и парень, который, когда его спрашивают о его этнической принадлежности, отвечает: «Я мексиканец, и я черный — и я китаец, и индиец, и абориген, и инуит, и еврей, и марсианин ...» [27] Большинство персонажей принимают участие или рассматривают возможность участия в межэтнических отношениях, даже когда они отвергают эту идею, как в диалоге между двумя афроамериканцами: [14]
Исключением является группа сторонников превосходства белой расы, единственные персонажи, изображенные как исключительно отрицательные, хотя Эрнандес наделяет даже этих персонажей дорасистским прошлым, утрату которого оплакивают другие персонажи. [15]
История часто углубляется в сексуальность персонажей, включая гомосексуальные отношения, такие как отношения Рири и Мариселы, дочери Любы, одного из центральных персонажей в рассказах Эрнандеса о Паломаре . [27] Пара сбежала из Паломара, где Марисела подвергалась физическому насилию со стороны своей матери, [19] и где паре приходилось скрывать свои отношения. В США они свободнее выражают свои чувства открыто, но вместо этого должны скрывать свой статус нелегальных иммигрантов и избегать la migra ( иммиграционных властей ), еще одна тема, которая проходит через всю книгу. [5] Лос-Анджелесская обстановка и темы панк-рока, этнических и сексуальных отношений также являются центральными в рассказах брата Эрнандеса Хайме о Локасе . [20]
Ф. Вэнс Нил рассматривает книгу как «критику распада сообщества», [22] в которой персонажи поглощены собой; каждый, как видит это Волк, «верит, что он его герой». [28] По мнению Нила, Эрнандес подчеркивает это в заключительной последовательности, в которой он «закрывает развитие повествования и изолирует каждого персонажа на одну панель», [22] концовка, которая «указывает на разрушение отношений между людьми» [22] и «повторяет важность ценностей la familia , принятия идентичности, целостности, нормальности сверхъестественного и святости тайн». [22] Волк интерпретирует эту концовку в контексте быстро меняющихся сцен остальной части работы — что она требует от читателей замедлиться и подумать о последовательности событий, их контекстах и взаимосвязях. [29]
Помимо Рири и Мариселы [27] , другими персонажами из более ранних работ Эрнандеса являются неназванные «чуваки», которые появлялись в качестве туристов в Паломаре в «Человеческом диастрофизме» (1989) [5] и Фриц, психиатр из эротического « Страны птиц » (1992). [30]
После выхода комикса рецензент Энн Рубенштейн похвалила Love and Rockets X за расширение «эстетических возможностей графического повествования»; она рекомендовала его в качестве отправной точки для новых читателей Love and Rockets , напуганных сложностью более ранних историй, и назвала его «таким же важным, как и остальная часть канона Эрнандеса». [14] Критик комиксов Р. Фиоре поместил Love and Rockets X на 7-е место в своем списке лучших английских комиксов 1990-х годов. Он называет его «комикс-эквивалентом социального романа в стиле Виктора Гюго » и хвалит Эрнандеса за успешное переплетение стольких квазиизолированных этнических социальных сред Лос-Анджелеса в одно повествование, хотя он нашел слабость в понимании Эрнандесом их различных речевых моделей и предположил, что настоящие южноамериканцы были бы более подходящими для реального политического фона, чем вымышленные паломарианцы. [17] Рецензент Том Кнапп посчитал произведение «запутанным» и «одним из худших моментов» в серии « Любовь и ракеты» . [19]
Дуглас Волк назвал «Любовь и ракеты X» «ярким примером увлеченности Гилберта как рассказчика». [13] Ф. Вэнс Нил рассматривал его как ранний пример интереса Эрнандеса к «ценностям доверия, преданности, честности и общности» [22] и «последствиям несоблюдения этих ценностей» [22] , которые он исследовал позже в таких работах, как « Говорите о дьяволе» (2008) и «Нарушители спокойствия» (2009). [22] Место действия рассказа в Лос-Анджелесе предвосхищало события в историях Эрнандеса, написанных после Паломара, в которых фигурируют Люба и ее семья. [20]