Луиза Фили
американский графический дизайнер
Луиза Фили
Черно-белое изображение Фили, сидящей за столом. Ее руки скрещены над чашкой кофе, а стол украшен модернистским шрифтом.
Рожденный( 1951-04-12 )12 апреля 1951 г. (73 года)
Ориндж, Нью-Джерси , США
Национальностьамериканский
ИзвестныйГрафический дизайн
СупругСтивен Хеллер
НаградыЗал славы Клуба арт-директоров (2004), обладатель золотой медали Клуба арт-директоров, обладатель серебряной медали Клуба арт-директоров, обладатель золотой медали Общества иллюстраторов, медаль AIGA (2014), медаль за выдающиеся достижения Клуба шрифтовых директоров (2015), премия и выставка SVA Master Series (2016), премия Фредерика У. Гауди (2021)
Веб-сайтwww.louisefili.com

Луиза Фили , родившаяся 12 апреля 1951 года, американский графический дизайнер, известная своим использованием типографики. Ее художественное вдохновение исходит из ее страсти к Италии, модернизму и европейскому стилю ар-деко, и она сочетает историческую типографику с современными цветами и композициями. Начав свою карьеру в издательской индустрии, Фили создала около 2000 обложек для книг во время работы в Random House. Основав собственную дизайн-студию, она сосредоточилась на идентичности ресторанов, логотипах, связанных с едой, и упаковке.

Ранний период жизни

Фили родилась 12 апреля 1951 года в Оранже, штат Нью-Джерси, в семье итальянских иммигрантов, оба школьные учителя. Фили сказала, что она «интересовалась дизайном еще до того, как узнала, что это такое» [1] , и в детстве вырезала на стенах буквы, проектировала обложки для книг и создавала иллюминированные рукописи с текстами песен Боба Дилана . [1] [2] Когда ей было 16, Фили самостоятельно освоила каллиграфию , используя руководство Speedball и ручку Osmiroid. [3]

Образование

Фили посещала колледж Скидмор в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк , чтобы изучать студийное искусство. [4] В 1973 году она получила степень бакалавра наук в области студийного искусства в колледже Скидмор , где она обнаружила свою любовь к графическому дизайну. Ее выпускным проектом была итальянская рукописная кулинарная книга. [3] Фили переехала в Нью-Йорк в 1973 году, проходила стажировку в Музее современного искусства и заканчивала последний семестр своей степени в Школе визуальных искусств . [4]

Карьера

После окончания университета Фили начала свою карьеру в качестве внештатного дизайнера по специальным проектам книг в издательстве Alfred A. Knopf с 1975 по 1976 год. [2] В 25 лет она была нанята в качестве старшего дизайнера в Herb Lubalin , где она оставалась с 1976 по 1978 год. Она обнаружила, что шрифт — это выразительный инструмент, что заложило основу для ее более поздних работ. [4]

В 1978 году она присоединилась к Random House в качестве арт-директора в Pantheon Books , где она отказалась от стандартных шрифтов в пользу создания уникальных типографских решений для каждой обложки книги. Ее подход распространился и на физическую обработку поверхности; Фили отказалась от стандартной блестящей отделки и тиснения фольгой на обложках книг в пользу матовых ламинированных покрытий, которые оказались более мягкими и долговечными. [5] «Я поставила перед собой задачу доказать, что не обязательно кричать, чтобы привлечь чье-то внимание. Обложка, которую я сделала для «Любовника» Маргерит Дюрас, была, вероятно, лучшим примером этого». [6] Успех ее обложки для бестселлера Маргерит Дюрас «Любовник » в 1984 году позволил ей увеличить творческую свободу в Pantheon. [3] Фили оформила около 2000 книг за время своей работы в издательстве. [4]

В 1989 году она открыла собственную студию Louise Fili Ltd, специализирующуюся на дизайне фирменного стиля ресторанов, логотипов, связанных с едой, и упаковки. [3] Она стремилась «изменить общепринятые формулы упаковки продуктов питания», разрабатывая тихие и тонкие дизайны, полагая, что «не нужно кричать, чтобы быть замеченной». [7] В то время было мало компаний, которыми руководили женщины, поэтому она знала, что назвать компанию в ее честь может быть обузой. Она приняла это, отправив сообщение: «Если вас не устраивает то, что я женщина, то я не хочу, чтобы вы были моим клиентом». [3] Она разработала фирменный стиль для многих заведений общественного питания Нью-Йорка, таких как Pearl Oyster Bar , Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn и Via Carota , а также создала упаковку для джема Sarabeth's, печенья Tate's и Bella Cucina. [8] Ее геометрические, часто кубистические дизайны демонстрируют близость к европейскому модернизму , в частности, к работам Люциана Бернхарда , А. М. Кассандра , Жана Карлу и итальянским плакатам 1930-х годов.

В 2000 году она получила три номинации на премию Джеймса Бирда [9] , а с 1998 года она является избранным членом Alliance Graphique Internationale . [10] В 2004 году Фили была включена в Зал славы Клуба арт-директоров [2] В 2015 году она получила медаль за достижения всей жизни от Клуба типографов [11] .

В 2009 году она обновила дизайн Знака одобрения Good Housekeeping к его 100-летнему юбилею.

В 2014 году Princeton Architectural Press опубликовала Grafica della Strada, сборник ее итальянских фотографий знаков. За этим в 2015 году последовала Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

Фили является автором и соавтором более двадцати книг, многие из которых написаны совместно с мужем, историком дизайна Стивеном Хеллером . Монография ее работ, Elegantissima, была опубликована в 2012 году.

В 2021 году за свой вклад в типографику она была отмечена премией Фредерика У. Гауди , одной из высших наград в области типографики. [12]

Фили преподавала в Школе визуальных искусств более двадцати лет, как в программах бакалавриата, так и магистратуры, а также в мастерской SVA Masters Workshop в Риме каждое лето. Она также преподавала в Новой школе, Нью-Йоркском университете и Cooper Union. [2]

Книги, написанные в соавторстве

  • Итальянский ар-деко: графический дизайн между войнами , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1993 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Dutch Moderne: Graphic Design from De Stijl to Deco , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1994 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Streamline: Американский графический дизайн в стиле ар-деко , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1995 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • История на обложке: Искусство обложек американских журналов 1900–1950 гг. , Сан-Франциско: Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния), 1996 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Логотипы от А до Я (самостоятельное издание) 1997
  • Британский модерн: Графический дизайн между войнами , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1998 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Немецкий модерн: Графический дизайн от Вильгельма до Веймара , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1998 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Типология: дизайн шрифтов от викторианской эпохи до цифровой эпохи , Сан-Франциско: Chronicle Books, 1999 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Еще больше логотипов от А до Я (самостоятельное издание), 1999.
  • Знаток дизайна: эклектичная коллекция образов и шрифтов , Нью-Йорк: Allworth Press, 2000 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Контркультура: Очарование мини-манекенов , Нью-Йорк: Princeton Architectural Press , 2001 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Логотипы от А до Я Три , 2002 (самостоятельное издание)
  • Евродеко: Графический дизайн между войнами , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2004 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Путеводитель дизайнера по Италии . (самостоятельное издание) 2004.
  • Stylepedia: Руководство по графическим дизайнерским манерам, причудам и самонадеянностям , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2006 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Путеводитель цивилизованного покупателя по Флоренции , Нью-Йорк: The Little Bookroom, 2007.
  • Italianissimo: The Quintessential Guide to What Italians Do Best , Нью-Йорк: The Little Bookroom, 2008 (совместно с Лиз Апатофф)
  • Сценарии: Элегантные надписи из Золотого века дизайна , Лондон: Темза и Гудзон, 2011 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Elegantissima: Дизайн и типографика Луизы Фили , Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2012
  • «Тип тени: классическая трехмерная надпись», Лондон: Thames and Hudson, 2013 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Grafica della Strada , Princeton Architectural Press, 2014 г.
  • Путеводитель знатоков по Флоренции , Princeton Architectural Press, 2015
  • «Трафаретный шрифт», Лондон: Темза и Гудзон, 2015 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Графика де ла Рю , Princeton Architectural Press, 2015 г.
  • Шрифт с засечками Slab Serif Type, Лондон: Thames and Hudson, 2016 (совместно со Стивеном Хеллером )
  • Путеводитель знатоков по Флоренции: покупайте и ешьте как флорентиец, переработанное издание , Princeton Architectural Press, 2017 г.
  • Grafica de les Rambles: Признаки Барселоны , Princeton Architectural Press, 2017

Шрифты

  • Mardell — итальянский шрифт в стиле футуризма, разработанный для музея деревянных шрифтов Гамильтона и выполненный как в цифровом, так и в деревянном исполнении . [13]
  • Монтекатини был вдохновлен туристическими плакатами в стиле либерти по Италии начала 1900-х годов. [13]
  • Marseille — шрифт в стиле ар-деко с характерным стилем, отражающим La Belle France . [13]

Почести

Постоянные коллекции

Работы Фили хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Ссылки

  1. ^ ab "Пионер дизайна Луиза Фили о гастрономической страсти и клиентах-гангстерах". 10 апреля 2014 г. Получено 26.06.2016 .
  2. ^ abcde "Луиза Фили". ADC • Global Awards & Club . Получено 2018-03-30 .
  3. ^ abcdef «Призер AIGA 2014: Луиза Фили». АЙГА . Проверено 9 марта 2016 г.
  4. ^ abcd "Eye Magazine | Feature | Репутация: Луиза Фили". www.eyemagazine.com . Получено 2015-12-08 .
  5. ^ Киркхэм, Пэт (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: Разнообразие и различия . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 367. ISBN 0300087349.
  6. ^ "Интервью с Луизой Фили". Logo Geek . 2018-10-27 . Получено 2019-05-28 .
  7. ^ "AGI : Архив статей : Диалог AGI: Не обязательно кричать, чтобы быть замеченным". 2012-03-23. Архивировано из оригинала 2012-03-23 . Получено 2018-03-30 .
  8. ↑ Шапиро, Аманда (14 ноября 2016 г.). «Познакомьтесь с женщиной, стоящей за буквой «Т» галереи Тейт и другими логотипами еды, которые вы любите».
  9. ^ ab "Поиск наград | Фонд Джеймса Бирда" . Получено 2018-03-30 .
  10. ^ "Участники". AGI . Получено 2018-03-30 .
  11. ^ ab "Медалистка TDC Луиза Фили: типографика, оживлённая страстью к прошлому - The Type Directors Club". The Type Directors Club . Архивировано из оригинала 2018-06-12 . Получено 2018-03-30 .
  12. ^ Бирн, Питер. «Вручение премии Гуди и лекция». Рочестерский технологический институт . Получено 20 апреля 2021 г.
  13. ^ abc "Type Design". Louise Fili Ltd. Получено 2018-03-30 .
  14. ^ abcd "Louise Fili - MFA Design". design.sva.edu . Получено 2018-03-30 .
  15. ^ "Школа визуальных искусств | SVA | Нью-Йорк > Серия Masters". www.sva.edu . Архивировано из оригинала 2018-03-31 . Получено 2018-03-30 .
  16. ^ "Электронный каталог Библиотеки Конгресса - Системная ошибка 500" . Получено 2018-03-30 .
  17. ^ "Луиза Фили | Люди | Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна". collection.cooperhewitt.org . Получено 23.04.2018 .
  18. ^ Фили, Луиза (1998–1999). «Общий каталог BnF». каталог.bnf.fr (на французском языке) . Проверено 23 апреля 2018 г.

Дальнейшее чтение

  • Герда Брейер и Джулия Меер, изд. (2012). Женщины в графическом дизайне . Берлин: Йовис. стр. 72–74, 444. ISBN. 9783868591538.
  • Вит, Армин; Паласио, Брайони Гомес (2009). Графический дизайн, ссылки: наглядное руководство по языку, приложениям и истории графического дизайна . Rockport Publishers. ISBN 978-1592534470.
  • Киркхэм, Пэт (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: Разнообразие и различия . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 367. ISBN 0300087349 . 
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Луиза_Фили&oldid=1255277704"