Стиль Луи-Филиппа

Стиль архитектуры и дизайна при короле Луи-Филиппе I (1830–1848) был более эклектичным развитием французского неоклассицизма , включающим элементы неоготики и других стилей. Это был первый французский декоративный стиль, навязанный не королевской властью, а вкусами растущего французского высшего класса. В живописи неоклассицизм и романтизм боролись за то, чтобы стать доминирующим стилем. В литературе и музыке Франция пережила золотой век, как родина Фредерика Шопена , Ференца Листа , Виктора Гюго , Оноре де Бальзака и других крупных поэтов и художников.

Большая часть стиля была взята из личности самого короля. В отличие от своих предшественников Бурбонов, он носил деловую одежду, а не официальные мантии, жил в Париже и избегал церемоний; он носил собственный зонтик и не навязывал никаких официальных стилей.

Мебель Луи-Филиппа имела те же типы и формы, что и более ранний стиль французской Реставрации , но с меньшим количеством украшений; комфорт был главным соображением. Комод Луи-Филиппа с мраморной столешницей и покрытием из маркетри был популярным примером стиля.

• 
  Фонтан на площади Согласия работы Жака Игнаса Гитторфа (1840)
• 
  Двор Школы изящных искусств (1832–1870 гг.), автор Феликс Дюбан .
• 
  Особенно отель в стиле неоренессанс на площади Сен-Жорж, автор Эдуард Рено (1841 г.)
• 
  Интерьер библиотеки Сент-Женевьева (1844–1850 гг.), автор Анри Лабруст .
• 
  Июльская колонна на площади Бастилии (1831–1840) Жозефа-Луи Дюка

Стиль общественных зданий при Луи-Филиппе определялся Академией изящных искусств , или Академией изящных искусств, бессменным секретарем которой с 1816 по 1839 год был Катрмер де Кенси , убежденный неоклассицист. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был призван связать Париж с добродетелями и славой Древней Греции и Рима, как это было при Людовике XIV , Наполеоне и Реставрации . При Луи-Филиппе были завершены памятники, начатые Наполеоном, включая Триумфальную арку . ^[1] Новые памятники, такие как Луксорский обелиск на площади Согласия и Июльская колонна на площади Бастилии, были чисто классическими. Июльская колонна была открыта 28 июля 1840 года, в годовщину Июльской революции , и посвящена погибшим во время восстания. После возвращения в Париж праха Наполеона с острова Святой Елены в 1840 году он был торжественно помещен в гробницу , спроектированную Луи Висконти, под церковью Дома Инвалидов .

Правление Луи-Филиппа также ознаменовалось началом движения по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, во многом вдохновленного чрезвычайно успешным романом Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» ( Notre-Dame de Paris ), опубликованным в 1831 году. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме , назначенный Луи-Филиппом Генеральным инспектором исторических памятников . Комиссия общественных памятников была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме начал составлять первый официальный список классифицированных исторических памятников, ныне известный как База Мериме .

Первым строением, которое должно было быть восстановлено, был неф церкви Сен-Жермен-де-Пре , старейшей в городе. Работа также началась в 1843 году в соборе Нотр-Дам , который был сильно поврежден во время Революции и лишен статуй на своем фасаде. Большая часть работ была направлена ​​архитектором и историком Виолле-ле-Дюком , который иногда, как он признался, руководствовался собственными познаниями в «духе» средневековой архитектуры , а скорее строгой исторической точностью. Другими крупными проектами реставрации были Сент-Шапель и Отель-де-Виль , датируемые 17 веком; старые здания, которые прижимались к задней части Отель-де-Виль, были расчищены; были добавлены два новых крыла, интерьеры были щедро переделаны, а потолки и стены больших церемониальных салонов были расписаны фресками Эжена Делакруа . К сожалению, все интерьеры были сожжены в 1871 году Парижской Коммуной . ^[2]

• 
  Школа изящных искусств Франсуа Дебре (1819–1832), затем Феликса Дюбана (1832–70).
• 
  Национальная консерватория искусств и ремесел Леона Водуайе (1838–67).
• 
  Библиотека Сент -Женевьев Анри Лабруста (1844–1850 гг.)

В тот же период в Школе изящных искусств произошла небольшая революция , которую возглавили четыре молодых архитектора: Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дюбан , Анри Лабруст и Леон Водойе , которые сначала изучали римскую и греческую архитектуру во Французской академии в Риме , а затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей, включая французскую архитектуру Средневековья и Возрождения . Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы студенты могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные различными историческими стилями; Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–50); Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Сите (1852–68); Водруайе спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–67), а Дюбан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, опираясь на ренессанс, готику, романский стиль и другие неклассические стили, разрушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. ^[3]

• 
  Кабинет для дворца Тюильри работы Жоржа-Альфонса Жакоба-Десмальтера (1834)
• 
  Комод Луи-Филиппа
• 
  Луи-Филипп геридон, или пьедестал, стол
• 
  Украшение кресла в стиле Луи-Филиппа

Изысканная инкрустированная мебель в традиционном стиле продолжала изготавливаться в Париже такими мастерами, как Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальте (1799–1870), внук Жоржа Жакоба , королевского краснодеревщика Людовика XVI . Он спроектировал и изготовил новую мебель для дворца Тюильри , когда тот стал новой резиденцией Луи-Филиппа в 1830-х годах, включая шкаф для концертного зала, украшенный инкрустацией из черного дерева, красной ракушкой и позолоченной бронзовой скульптурной отделкой (см. галерею).

Во время правления Луи-Филиппа формы мебели мало изменились по сравнению с периодом Французской Реставрации; комфорт стал более приоритетным. Мебель стала темнее и тяжелее. Формы стульев стали округлыми, с изогнутыми ножками, а спинки кресел слегка загибались внутрь. В креслах-гондолах и стульях изогнутая спинка и подлокотники изгибались вокруг и обнимали сидящего. Кресло Вольтера имело высокую слегка изогнутую спинку, мягкие подлокотники и короткие ножки.

Комод Луи-Филиппа был прочным и тяжелым, имел мраморную столешницу и фасад, покрытый тонким слоем светлого дерева, часто с инкрустацией из темного дерева, обычно палисандра или красного дерева, в виде дубовых листьев, пальметт или других цветочных или растительных украшений. В течение периода окраска была изменена на противоположную; более темные породы дерева использовались чаще для покрытия мебели, а более светлые породы дерева, такие как платан , падуб и лимонное дерево, использовались для инкрустации.

Столы обычно были круглыми или овальными, часто устанавливались на пьедестале, со срезанными или скошенными углами. Разнообразие небольших столов стало популярным: письменные столы, рабочие столы и туалетный столик, оборудованный овальным зеркалом. Ножки этих столов часто имели форму буквы S или лиры . [ ^4]

• 
  Могила Наполеона, окруженная статуями Побед , Джеймс Прадье
• 
  Одалиска Джеймса Прадье , (1841) (Лувр)
• 
  «Фрина, снимающая вуаль» Джеймса Прадье (1845) (Лувр)
• 
  Филопоемен, раненный Давидом д'Анжером (1837)
• 
  «Марсельеза» Франсуа Рюда на Триумфальной арке (1836 г.)
• 
  Наполеон, пробуждающийся к бессмертию , Франсуа Рюд (1845–1847), Парк Нуасо, Фиксен-ле-Дижон

Самым выдающимся скульптором стиля Луи-Филиппа был швейцарец Джеймс Прадье , который создал одну из самых важных монументальных работ того периода — группу статуй Победы , окружающих гробницу Наполеона Бонапарта. Он также создал другие неоклассические работы, которые часто приближались к эротизму и романтизму. Гюстав Флобер писал о нем: «Это великий художник, настоящий грек, самый древний из всех современных; человек, которого ничто не отвлекает, ни политика, ни социализм, и который, как настоящий рабочий, засучив рукава, готов делать свою работу с утра до вечера с желанием сделать ее хорошо и любовью к своему искусству». Он был в значительной степени забыт после периода Луи-Филиппа.

Другим известным скульптором старшего поколения был Давид д'Анжер (1788-1856), который учился у Жака-Луи Давида . Он работал в основном в экспрессивном неоклассическом стиле, проиллюстрированном его статуей Филопемена, раненого (1837), которая сейчас находится в Лувре.

Другие скульпторы с более устойчивой славой были Франсуа Рюд , который создал свою знаменитую скульптуру «Марсельеза» (официально известную как «Отъезд добровольцев» ), десятиметровый барельеф для Триумфальной арки (1833–36), проект, начатый Наполеоном и завершенный Луи-Филиппом. Рюд также создал романтического Наполеона, пробуждающегося к бессмертию в 1845–47. Это иллюстрировало народное движение за восстановление репутации Наполеона и революционного духа, который был подавлен во время Реставрации, но который вновь появился с возвращением праха Наполеона во Францию ​​при Луи-Филиппе. Наполеоновский дух восторжествовал в Революции 1848 года и избрании Луи Наполеона первым президентом Франции. ^[5]

• 
  «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1830), Лувр
• 
  Портрет Луи-Франсуа Бертена, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1832), Лувр
• 
  Мученичество Сен-Симфорьяна Жана Огюста Доминика Энгра (1834 г.)
• 
  «Фанатики Танжера» Эжена Делакруа (1838), Институт искусств Миннеаполиса
• 
  «Одалиска и рабыня» Жана Огюста Доминика Энгра (1843), Художественный музей Фогга

Два самых важных художника периода Луи-Филиппа, Эжен Делакруа и Жан-Огюст-Доминик Энгр, были совершенно противоположны по стилю, философии и темпераменту; Делакруа, поборник романтизма, написал свою знаменитую «Свободу, ведущую народ» в 1830 году, вскоре после революции 1830 года, которая привела Луи-Филиппа к власти, олицетворяя фигуру Либерте как обнаженную грудь классической богини в стиле барокко . Картина была приобретена правительством Луи-Филиппа для Люксембургского дворца , но вскоре была возвращена художнику из-за ее противоречивого политического послания и не выставлялась на публике до 1855 года, при Луи-Наполеоне . После этого она вошла в коллекцию Лувра . [ ^6]

Энгр был сторонником французского неоклассического стиля, а также мастером портрета. Однако его «Мученичество Сен-Симфорьена» 1834 года было очень плохо встречено французскими критиками, которые предпочитали Делакруа, и он с отвращением покинул Париж, чтобы стать директором Французской академии в Риме , где он оставался до 1841 года. В Риме он написал первую из своих картин «Одалиска» — сцены рабов в турецких банях.

Начиная с 1833 года Делакруа получал крупные заказы на украшение правительственных зданий в Париже. В 1833 году он начал работу над Салоном короля в Палате депутатов, Дворец Бурбонов , которая была завершена только в 1837 году. В течение следующих десяти лет он писал картины в Библиотеке Бурбонского дворца и Библиотеке Люксембургского дворца. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Сакреман большой картиной «Пьета» .

• 
  Центральная часть фрески «Все художники истории» в Школе изящных искусств, Поля Делароша (1837)
• 
  Римляне в период упадка Тома Кутюра

Ни один из других художников эпохи Луи-Филиппа не обладал способностями или статусом Энгра или Делакруа, но у них были большие амбиции. Среди них был Поль Деларош (1797-1856), классицист в традиции Энгра, который расписал потолочные фрески для реконструкции Лувра в 1831 году и для фресок полукруга Школы изящных искусств в 1837 году, включавшей шестьдесят шесть самых известных художников со времен античности. Он считался деканом исторической живописи, специализируясь на казнях и мученичествах. ^[6] Другим известным художником того периода был Тома Кутюр (1815-1879), ученик Антуана-Жана Гро , муралиста в стиле, называемом «театральный романтизм». Он получил заказ на восьмиметровую картину для Люксембургского дворца под названием «Римляне в их упадке». Завершенная картина заимствовала идеи у старых мастеров, классицистов и романтиков, поместив десятки фигур на одном полотне, изображающем римский декаданс. ^[7]

• 
  Шатобриан
• 
  Александр Дюма-отец (1832)
• 
  Виктор Гюго и его сын Франсуа-Виктор (1836 г.)
• 
  Жорж Санд Эжена Делакруа (1837)
• 
  Стендаль (1840)
• 
  Оноре де Бальзак (1843)
• 
  Шарль Бодлер (1844)

Правление Луи-Филиппа было золотым веком французской литературы; многие из самых известных писателей Франции опубликовали крупные произведения. Движение романтизма стало доминирующим во французской литературе.

Виктор Гюго опубликовал четыре тома поэзии, а в 1831 году опубликовал «Собор Парижской Богоматери» ( The Hunchback of Notre-Dame ), который был быстро переведен на английский и другие европейские языки. Роман привел к реставрации собора и других средневековых памятников в Париже. В 1841 году Луи-Филипп сделал Гюго пэром Франции, церемониальной должностью с местом в верхней палате французского парламента. Гюго выступал против смертной казни и за свободу слова. Живя в своем доме на Королевской площади (ныне площадь Вогезов ), он начал работать над своим следующим романом «Отверженные» .

Франсуа-Рене де Шатобриан отказался присягнуть на верность Луи-Филиппу, а вместо этого уединился в своей квартире на улице Рю дю Бак, 120 и написал свое самое известное произведение « Mémoires d'outre-tombe» , которое было опубликовано только после его смерти. Он умер в Париже 4 июля 1848 года во время Французской революции 1848 года .

в 1832 году Оноре де Бальзак задумал серию книг, которые бы рисовали панорамный портрет «всех сторон общества»; в конечном итоге названную La Comédie Humaine . Он заявил своей сестре: «Я собираюсь стать гением». Он опубликовал свой первый бестселлер «Евгения Гранде » в 1833 году, за которым последовали «Отец Горио» в 1835 году, двухтомник « Утраченные иллюзии » в 1843 году, «Великолепие и нищета куртизанок» в 1847 году, «Кузен Понс» (1847) и «Кузина Бетта» (1848). В каждом из романов Париж является местом действия и главным участником.

Александр Дюма опубликовал «Три мушкетера» (1844), «Двадцать лет спустя » (1845), «Виконт де Бражелон» (1847), «Граф Монте-Кристо» (1845–1846), «Королева Марго» (1845), «Дама де Монсоро» (1846) и многие другие романы, а также множество театральных версий своих романов для парижской сцены.

Стендаль опубликовал свой первый крупный роман «Красный и черный » в 1830 году, а второй — «Пармская шартрезка » в 1839 году.

Другие крупные парижские писатели, которые создали важные работы, включали Жорж Санд , Альфред де Мюссе и Альфонс де Ламартин . Поэт Шарль Бодлер , родившийся в Париже, опубликовал свои первые работы, эссе художественной критики. ^[8]

• 
  Фредерик Шопен работы Марии Водзинской (1836)
• 
  Ференц Лист (1843)
• 
  Гектор Берлиоз , Эмиль Синьоль (1832)
• 
  Иоганн Штраус I (1835)
• 
  Рихард Вагнер (1840)
• 
  Жак Оффенбах (1840-е годы)
• 
  Верди в 1840-х годах

Париж был музыкальной столицей Европы между 1830 и 1848 годами. Это был дом Шопена , Листа , Рихарда Вагнера , Берлиоза и Верди в разное время в течение этого периода. Романтизм был бесспорным доминирующим движением. Музыка играла важную роль в режиме с самого начала, во время революции 1830 года, которая свергла Карла X. Знаменитый тенор Адольф Нурри , который играл главную роль в операх Россини , вышел на сцены Парижа и эмоционально спел Марсельезу , которая была запрещена во времена Первой империи и Реставрации .

Самым известным музыкальным изгнанником в Париже был Фредерик Шопен , который прибыл в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Польшу из- за подавления польского восстания против русского правления в ноябре 1831 года . Шопен дал свой первый концерт в Париже в зале Плейель 26 февраля 1832 года и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая давать сольные концерты в частных салонах . 16 февраля 1838 года и 2 декабря 1841 года ^[9] он играл в Тюильри для короля Луи-Филиппа и королевской семьи. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в замке Сен-Клу ). Он зарабатывал на жизнь заказами, которые давали ему богатые покровители, включая жену Джеймса Майера де Ротшильда , за публикацию своих композиций и предоставление частных уроков.

Франц Лист также жил в Париже в этот период, сочинял музыку для фортепиано, давал концерты и уроки музыки. Эти двое мужчин были друзьями, но Шопен не ценил манеру, в которой Лист играл вариации на его музыку. Лист писал в 1837 году в La Revue et Gazette musicale de Paris : «Париж — это пантеон живых музыкантов, храм, где человек становится богом на столетие или на час; пылающий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу». ^[10] Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачное вложение в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы заплатить долги. Рихард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, надеясь представить свои произведения на сценах Парижской оперы, но безуспешно. Наконец, некоторый интерес проявил директор Парижской оперы; он отверг музыку Вагнера, но хотел купить синопсис его оперы Le Vaissau fantôme , чтобы ее положил на музыку французский композитор Луи-Филипп Дич. Вагнер продал произведение за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.

Из французских композиторов того периода наиболее выдающимся был Гектор Берлиоз . Он приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил ради музыки в 1824 году, поступив в консерваторию в 1826 году, и получил Римскую премию за свои композиции в 1830 году. Он работал над своим самым известным произведением, Symphonie Fantastique , во время июльской революции 1830 года . Премьера состоялась 4 декабря 1830 года. ^[11]

При Луи-Филиппе трем парижским театрам было разрешено ставить оперы: Королевской академии музыки в зале Ле Пелетье , Опера-Комик и Театр-Италиен , прозванный «Les Bouffes». Королевская академия, финансируемая правительством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром талантливому предпринимателю, доктору Луи-Дезире Верону , который разбогател, продавая лекарственные мази. Верон нацелился на публику из недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест сократились до четырех), установил газовое освещение для улучшения видимости и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «и блестящей, и популярной». Первым большим успехом нового режима стал Роберт Дьявол немецкого композитора Джакомо Мейербера , премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Мейербер написал ряд популярных опер. По окончании своего четырехлетнего контракта доктор Верон вышел на пенсию, оставив оперу в превосходном финансовом и художественном положении. ^[12]

Opéra-Comique также пользовалась большим успехом, во многом благодаря таланту сценариста Эжена Скриба , который написал девяносто произведений для театра, положенных на музыку сорока разными композиторами, включая Даниэля Обера , Джакомо Мейербера , Фроманталя Галеви ( La Juive (1835)), Керубини , Доницетти , Гуно и Верди (для которого он написал Les vêpres siciliennes ). Скриб оставил позади величественные мифологические темы ранней французской оперы и написал истории из различных исторических периодов, которые, благодаря смеси сильных эмоций, юмора и романтизма, в точности соответствовали вкусу парижской публики. ^[13]

Театр Italien завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в зале Favart он ненадолго переехал в театр Odéon , а затем окончательно в зал Ventadour . В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, костюмы и декорации не были примечательны, а количество работ было небольшим; всего дюжина новых опер была поставлена ​​между 1825 и 1870 годами; но они включали несколько известных произведений оперы Bel Canto , в том числе I Puritani Беллини и Марино Фальеро и Don Pasquale Доницетти . Верди жил в основном в Париже между 1845 и 1847 годами и поставил четыре свои оперы в Театре Italien: Nabucco , Ernani , I due Foscari и Jérusalem . Ведущие итальянские певцы также регулярно приезжали петь в Théâtre-Italien, в том числе Джованни Рубини , создатель роли Артуро в опере Беллини «Пуритане» , Джулия Гризи , Фанни Персиани , Генриетта Зонтаг и Джудитта Паста , создавшая роль Нормы в опере Беллини. ^[14]

Французские композиторы, включая Гектора Берлиоза, тщетно боролись с волной итальянских опер. Берлиозу удалось поставить свою оперу «Бенвенуто Челлини» в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась всего после трех представлений и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз жаловался в Journal des débats , что в Париже за один год было поставлено шесть опер Доницетти. «У господина Доницетти есть вид, что он относится к нам как к завоеванной стране», — писал он, «это настоящая война вторжения. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, а только лирическими театрами господина Доницетти». ^[15]

С ростом популярности классической музыки и приездом стольких талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом в городе был зал Парижской консерватории на улице Бержер, который обладал прекрасной акустикой и мог вместить тысячу человек. Берлиоз впервые исполнил там свою «Фантастическую симфонию» 30 декабря 1830 года; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил симфонию вместе с двумя новыми произведениями, «Лелио » и «Гарольд в Италии » , которые он написал специально для Паганини . В конце представления, в присутствии Виктора Гюго и Александра Дюма в зале, Паганини смиренно поклонился Берлиозу в знак уважения.

Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена — по одной на каждом представлении, а также произведений Моцарта, Гайдена и Генделя. Это было первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого было основано второе симфоническое объединение, Societé de Sainte-Cecile, которое играло более современную музыку; оно представило парижские премьеры увертюры «Тангейзер» Вагнера , произведений Шуберта, «Итальянской симфонии» Мендельсона , « Египетского фуите» Берлиоза и первых произведений Шарля Гуно и Жоржа Бизе . ^[16]

Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV в 17 веке. Новый стиль, романтический балет , родился 12 марта 1832 года с премьерой «Сильфиды» в зале Ле Пелетье с хореографией Филиппо Тальони и музыкой Жана-Мадлен Шнайцхёффера . ^[17] Тальони задумал работу как показ для своей дочери Мари . «Сильфида» была первым балетом, где танец на пуантах имел эстетическое обоснование и был не просто акробатическим трюком. Другими романтическими балетами, которые впервые были представлены в Опере, были «Жизель» (1841), «Пахита» (1846) и «Корсар» (1856). Среди великих балерин, украшавших сцену Оперы в то время, были Мария Тальони , Карлотта Гризи , Каролина Розати , Фанни Эльслер , Люсиль Гран и Фанни Черрито .

Люсьен Петипа танцевал главную мужскую роль в «Жизели» на ее премьере, а его младший брат Мариус Петипа также некоторое время танцевал в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером Русского императорского балета и создал множество знаменитых балетов, включая «Спящую красавицу» , «Баядерку» и «Щелкунчика» .

Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с общественными садами по обоим концам и стали популярным местом прогулок парижан. Вскоре они были заполнены ресторанами, кафе-шантанами и садами для отдыха, где проводились концерты и балы на открытом воздухе. Весной 1833 года Café Turc открыло сад с серией концертов-променадов, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилями и напевами для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра в Café Turc. Tivoli, Bazar of rue Saint-Honoré и Casino Paganini конкурировали с Café Turc. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус I лично приехал в Париж, чтобы соревноваться с французским королем вальса Филиппом Мюзаром . Концерты и балы на открытом воздухе недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мюзар взял на себя руководство знаменитыми маскарадами в Парижской опере. Романс, песня с простой, нежной мелодией, сентиментальными словами, сопровождаемая на фортепиано, стал модным в парижских салонах. Тысячи экземпляров были проданы парижскими издателями. ^[18]

В начале 1830-х годов парижская полиция насчитала 271 бродячего уличного музыканта, 220 сальтимбанков , 106 игроков на варварском органе и 135 странствующих уличных певцов. Гогеты , или певческие клубы рабочего класса, продолжали набирать популярность, встречаясь в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен варьировался от романтических до комических и сатирических, от политических и революционных, особенно в 1840-х годах. В июне 1848 года музыкальные клубы были запрещены для собраний, поскольку правительство пыталось, безуспешно, остановить политические беспорядки, которые в конечном итоге вылились во Французскую революцию 1848 года . ^[18]

• Де Морант, Генри (1970). История декоративного искусства . Библиотека Хакахетт.
• Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition и Людовик XVI . Любительские издания. ISBN 2-85917-406-0.
• Дюше, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
• Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN 2-221--07862-4.
• Эрон де Вильфосс, Рене (1959). История Парижа . Бернар Грассе.
• Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечная. ISBN 2-263-04096-X.
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дюнод. ISBN 978-2-10-070689-1.
• Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Жиссеро, ISBN 978-2-877-4746-58
• Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN 978-2-080-1132-76
• Сарман, Тьерри (2012). История Парижа: политика, урбанизм, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-755-803303.
• Тексье, Симон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Париж: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
• Томан, Рольф (2007). Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, живопись, рисунок (на французском языке). Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6.
• Исторический словарь Парижа . Ле Ливр де Пош. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
• Вила, Мари Кристина (2007). Парижская музыка – Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.