Лотар Остербург
Немецко-американский художник и мастер-печатник
Лотар Остербург
Рожденный1961 (62–63 года)
Брауншвейг , Западная Германия
Национальностьнемецкий
ОбразованиеВысшая школа искусств Брауншвейга
ИзвестныйГравюра, скульптура, фотография, кинопроизводство
СупругЭлизабет Браун
НаградыСтипендия Джона С. Гуггенхайма , Американская академия искусств и литературы , Нью-Йоркский фонд искусств
Веб-сайтЛотар Остербург

Лотар Остербург (родился в 1961 году) — немецкий художник и мастер глубокой печати , живущий в Нью-Йорке , работающий в области скульптуры, фотографии, гравюры и видео. [1] [2] [3] Он наиболее известен фотогравюрами, представляющими собой грубые мелкомасштабные модели деревенских сооружений, водных и воздушных судов и воображаемых городов, поставленные в вызывающих воспоминания обстановках и сфотографированные так, чтобы они казались в натуральную величину, создавая дезориентирующий, таинственный или причудливый эффект. [4] [5] [6] Критик New York Times Грейс Глюк пишет, что насыщенные тона ретро-отпечатков Остербурга «вызывают в воображении монументальные явления минимальными средствами»; Джуди Пфафф описывает его работы как наполненные атмосферой, похожей на фильм-нуар , теплом, мечтательностью, драматизмом и вневременностью. [7] [1]

Лотар Остербург, «Входя в город завтрашнего дня» , фотогравюра на подложке «гампи», 27" x 69,5", 2011 г.

Остербург получил стипендию Гуггенхайма и награды от Американской академии искусств и литературы и Нью-Йоркского фонда искусств , [8] [9] [10] а его работы были приобретены Музеем Метрополитен , Библиотекой Конгресса и Институтом искусств Чикаго , среди прочих. [11] [12] Он выставлялся в Международном центре печати в Нью-Йорке , Перуанском североамериканском культурном институте (ICPNA, Лима, Перу), Музее изящных искусств в Бостоне и Центре фотографии в Вудстоке (CPW). [13] [14] Как мастер-печатник, Остербург работал с такими художниками, как Ида Эпплбрук , Ли Фридлендер , Адам Фусс , Дэвид Линч , Макдермотт и Макгоф и Лорна Симпсон . [5] [15] Проработав много лет в Бруклине, сейчас он живет недалеко от Ред-Хука, Нью-Йорк , в долине реки Гудзон и работает художником-резидентом по гравюре в Бард-колледже . [10]

Ранняя жизнь и карьера

Остербург родился в Брауншвейге , Западная Германия, в 1961 году. [16] В юности он обучался музыке, играя на контрабасе и фортепиано, но обратился к искусству в Высшей школе изобразительных искусств Брауншвейга , получив степень в области гравюры и экспериментального кинопроизводства. [17] [10] После участия в программе университетского обмена в Сан-Франциско он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1987 году и работал печатником в мастерской de Soto (Сан-Франциско) и Graphicstudio (Тампа), а также главным печатником в Crown Point Press в Сан-Франциско, где он изучил процесс фотогравюры в проекте для художника Кристиана Болтански . [18] [16] [19]

Находясь в районе залива, Остербург создавал смешанные ландшафтно-архитектурные работы, которые сочетали черно-белые фотографии, абстрактные жестовые рисунки, обрывки сожженных газет и небольшие линейные проволочные скульптуры; [18] [20] [19] критики, такие как Кеннет Бейкер, описывали их предположения о разрушении, войне и упадке как театральные и мрачные, но при этом полные энергии, как работы Ансельма Кифера . [21] [20] [22] Остербург выставлялся в галереях Southern Exposure , Show n' Tell и Hatley Martin, а также на выставках в Германии, Японии, Индонезии и на Филиппинах. [21] [23] [24]

В 1993 году Остербург открыл собственную студию печати, специализирующуюся на фотогравюре, которую он переехал в Нью-Йорк в 1994 году (и в Бруклин в 2003 году). [10] Во время художественной резиденции в MacDowell Colony в 1996 году он встретил свою жену и будущего соратника, композитора Элизабет Браун . [17] [25] [26] После переезда в Нью-Йорк Остербург выставлялся в галерее Takara (Хьюстон, 1996–1998), Moeller Fine Art (Нью-Йорк и Берлин, 2003–11), Highpoint Center for Printmaking (2006), Fitchburg Art Museum (2007), Lesley Heller Gallery (2009–18) и Rockland Center for the Arts , CPW и ICPNA (все в 2010 году) и других. [15] [10] [27] [28] Он был членом факультета студийного искусства колледжа Бард с 1998 года и преподавал гравюру в Cooper Union (2002–2014), Институте Пратта , Колумбийском университете и Школе искусств Лакоста во Франции. [15] [29] Он проводил семинары по фотогравюре в художественных программах и учреждениях по всей территории Соединенных Штатов. [3]

Лотар Остербург, «Фрам» , фотогравюра, 15,5 x 18,5 дюйма, 1997 г.

Работа и прием

Работы Остербурга сочетают в себе авторитет фотографии с причудливыми, грубыми моделями и реальными природными условиями для создания изображений, зависших между реальным, воображаемым и утраченным, темным масштабом и периодом. [30] [5] [17] [6] Он является ведущим преподавателем и практиком фотогравюры, процесса глубокой печати 19-го века, объединяющего гравюру и ранние методы фотографии, который был разработан Генри Фоксом Тальботом и Карелом Кличем и остался в значительной степени неизменным и малоиспользуемым. [31] [2] [30] [32] Богатые, бархатистые черные тона фотогравюры, непрерывная бесконечная тональность и чувствительность к текстурным эффектам — царапинам, пыли и следам, возникающим из-за того, что Остербург иногда печатал с обратной стороны использованных медных пластин, — придают изображениям качества вневременности, трогательности, таинственности и ручной работы. [33] [34] [35]

Остербург добывает устойчивые образы в своей (и коллективной) памяти, которые он воссоздает в быстрых, интуитивно построенных моделях, лишенных людей, лишенных лишних деталей и сделанных из простых, найденных материалов: зубочисток, веток, овощей, стеклянных дверных ручек, сломанных зонтиков, книг, мусора. [7] [1] Он помещает безлюдные модели в тщательно отобранные, иногда отдаленные места (пляжи, озера или реки, города), затем фотографирует их через увеличительное стекло или макрообъектив, так что они кажутся в натуральную величину с человеческой точки зрения, привлекая зрителей как одиноких зрителей. [30] [36] [37] [38] Его тематика сосредоточена на моментах перехода во времени, пространстве и воображении: морские, воздушные и космические суда, книги и история искусства, разрушающиеся и развивающиеся городские сцены. [39] [40] [41]

Лотар Остербург, «Вавилон » (из серии «Нарисуй мне планету»), фотогравюра с ручной раскраской, 27" x 22,5", 2008 г.

Фотогравюры

В середине 1990-х годов Остербург перешел к скульптуре и фотографии с помощью проволочных моделей, которые он создавал для своих картин. [42] [39] В течение следующего десятилетия он начал воплощать в жизнь неполные, но искусно сконструированные миниатюры из найденных материалов, которые он ставил, фотографировал и печатал в виде черно-белых фотогравюр. [33] [7] [1] Его ранние фотогравюры сочетают в себе драму, причудливость и мифичность, изображая морские суда в различных состояниях ( Fram , 1997; Cargo Ship in Storm , 2002; Safe Harbor and Wreck of the Somerset , 2004), шаткие, деревенские конструкции ( Thorn Boat Marina , 1998; Vietnamese Waterwheel , 2001) и интерьеры, вырезанные из кусочков мыла ( Soap Library , 2001). [33] [38] [43] [42]

Обзоры описывают эти изображения как выходящие за рамки документальной или присвоенной фотографии, сбивающие с толку своей смесью немых, грубо высеченных форм, обманчивой композиции и реальных обстановок, чьи эффекты тумана, утренней росы, дымки и даже ветра запечатлены бесконечной тональностью фотогравюры. [35] [6] [38] Такие работы, как «Маяк приливов» (2000) или «Плавучая деревня в заливе Халонг» (2005), предлагают, казалось бы, исторические, суровые прибрежные сцены Новой Англии и Юго-Восточной Азии, которые затем оказываются моделями, покоящимися на приливных водорослях или в мелководных бассейнах. [44] [37] [35] [43] Другие изображают смутно убедительные морские драмы, как в «Шеклтоне» (2000) или «Плоской Земле» (2006), где изображена лодка, направляющаяся к водопаду на краю света. [13] [3] После десятилетнего обращения к новым образам Остербург вернулся к морю в шоу «Ватерлиния» (2018), ссылаясь на поднимающийся уровень моря, исторические наводнения и геологические изменения с помощью фотогравюр, изображающих находящиеся под угрозой исчезновения лодки, и инсталляции из моделей лодок, подвешенных по пояс вдоль воображаемой ватерлинии. [45]

В начале 2000-х годов Остербург также исследовала образы полета ( Цеппелин над Тимбукту , 2003; Пересечение Ла-Манша на воздушном шаре , 2005). [7] [34] Критик Art Newspaper Сара Дуглас отметила такие работы за «скромную странность» их конструкции и покрытые пылью, поцарапанные поверхности, которые она сравнивала с кадрами немого кино или «восхитительно жуткими» фильмами Brothers Quay . [34] Интерес Остербурга к полетам достиг кульминации в изображениях древних, но футуристических судов и космических кораблей, парящих над теневыми трущобами и лачугами в его шоу «Странно знакомое» (2006, Highpoint Center), и в его серии планет, населенных гигантскими лодками, мостами и кондоминиумами (например, Вавилон , 2008), которые были вдохновлены « Маленьким принцем » Антуана де Сент-Экзюпери . [27] [32] [2] [46]

Новые медиа-сотрудничества

Остербург расширил свое присутствие в новых медиа благодаря сотрудничеству со своей женой, композитором Элизабет Браун, начиная с 2003 года. [25] [3] Видео Watermusic (2004) объединяет образы Остербурга (включая фотогравюры) скованного льдами корабля с музыкой Браун с участием терменвокса . [ 47] [48] Остербург создал видеопроекции для камерной оперы Браун Rural Electrification (2006), которая исследует влияние появления электричества на молодую сельскую женщину , и для ее работы с гитарой и терменвоксом Atlantis (2008). [48] [49] Они разработали мультимедийную камерную оперу A Bookmobile for Dreamers ( Линкольн-центр , 2013) во время резиденции Фонда Больяско; Сновидческая медитация о книгах, чтении, библиотеках, культуре и воображении сочетает в себе живой Терменвокс, записанный звуковой ландшафт и образ Остербурга, изображающий передвижной книгомобиль, который ездит по кругу и предлагает доступ в различные миры через книги. [25] [50] Браун также написал музыку для видео в более поздних проектах Остербурга Piranesi и Babel , которые были представлены вместе с живыми выступлениями. [51] [52]

Лотар Остербург, «Вавилонская башня» , дерево, картон и книжные страницы, размеры варьируются, 7' x 7' x 28', 2017 г. Инсталляция в галерее Эстер Массри, Олбани, Нью-Йорк.

Более поздние проекты

Более поздние проекты Остербурга все больше исследовали воображаемую архитектуру и города, вдохновленные размышлениями и воспоминаниями об искусстве, художественной литературе, путешествиях и реминисценциях. [14] [2] Эта работа свободно смешивает эпохи и стили, чтобы создать фантастические, вневременные формы и параллельные истории «что если». [2] [5] [53] Пиранези (2008–10, включающий модель, гравюры и покадровое видео) был вдохновлен гравером 18-го века Джованни Баттиста Пиранези , офортами Carceri , изображающими воображаемые подземные тюрьмы; его театральная сцена включает сводчатый потолок, башни, похожие на камень, сложные винтовые лестницы и подъемные мосты, а также грубую технику. [51] [14] [5] Рецензенты сравнивают работу с мизансценой ранних немых фильмов, таких как «Носферату » Ф. В. Мурнау , в котором отрывки готического повествования передавались с подробностью и выразительностью. [51] [5]

Остербург переделал части Пиранези в своих фотогравюрах «Альтернативный Бруклин» — изобретательные амальгамы классических форм, анахронизмов Нью-Йорка и современных элементов, таких как Vaulted Trailer Park и Downtown Transfer (обе 2010), которые изображают мобильные дома и надземные поезда, выходящие из подземелий, или Squatters (2010), которые размещают все три элемента в городском пейзаже, похожем на Манхэттен. [2] [54] [5] Критик Boston Globe Марк Фини охарактеризовал несочетаемые изображения как «чудеса невозмутимого веселья»; другие пишут, что они борются с уязвимостью городов к изменениям, одновременно предлагая альтернативные истории и будущие археологические раскопки современной цивилизации. [2] [55] [56]

Остербург расширил эти темы с помощью «Вчерашних городов завтрашнего дня», стремясь запечатлеть мифический, долгожданный и иногда фантастический Нью-Йорк, воображаемый иммигрантами с острова Эллис или встречающийся в старых книгах и фильмах. [41] [57] Серия смешивает историю (старые локомотивы, дирижабли, автомобили середины века, съезды на скоростную автомагистраль), фэнтези и знакомые достопримечательности ( Бруклинский мост и Флэтайрон-билдинг , надземные поезда) в фотогравюрах, таких как «Сумерки, 1984» (2011) и «Ночь » (2012); дирижабли, пришвартовывающиеся на Гранд-Сентрал (2013), описанные в The New Criterion как выдающееся « стимпанковское » изображение, были представлены со своей игривой моделью в шоу MTA Arts «On Time/Grand Central at 100». [58] [59] [60] [61]

Из «Книгомобиля для мечтателей » выросли две серии, восхваляющие печатное слово и культурное разнообразие . «Библиотечные мечты» состоят из фотогравюр, изображающих детское удивление — книгомобили, локомотив, врывающийся в библиотеку (отсылка к «Пронзенному времени » Магритта ), или «Литературный город » (2013), книжный город, плывущий по Ист-Ривер и снятый в масштабе на фоне горизонта Манхэттена. [30] [41] «Вавилон» включает в себя фотогравюры, покадровое видео и гигантскую (28 футов в инсталляции 2017 года) модель Вавилонской башни ; вдохновленная работами Брейгеля «Вавилонская башня» , спиральная скульптура, построенная полностью из старых книг (на 25 языках, найденных в Бруклине), затмевает модель современного мегаполиса и окружена плавающими дирижаблями и спутниками. [58] [4] [52]

Награды и публичные коллекции

Остербург был отмечен стипендиями от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2010) и Нью-Йоркского фонда искусств (2009, 2003), а также наградами от Международной ассоциации дилеров изящной печати (2018), Американской академии искусств и литературы (2010) и Фонда AEV (2009) и других. [10] [15] [62] [63] [9] Он получал художественные резиденции от Cill Rialaig (Ирландия), Navigation Press, Bogliasco Foundation (Италия), Hui No'eau Arts Center, MacDowell Colony и Virginia Center for the Creative Arts . [15] [50] [63] [3]

Его работы находятся в публичных коллекциях Музея искусств Метрополитен, [11] Библиотеки Конгресса, Нью-Йоркской публичной библиотеки , Чикагского института искусств, [12] Британского музея , [64] Музея китайской гравюры, Музея искусств Чазена , [65] Музея Герцога Антона Ульриха (Германия), [66] Музея современной фотографии , [67] Музея изящных искусств в Хьюстоне , [68] Музея изящных искусств в Бостоне , [69] и Музея искусств Спенсера , [70] и других.

Ссылки

  1. ^ abcd Пфафф, Джуди. «Вневременные конструкции», Art On Paper , ноябрь/декабрь 2004 г., стр. 46–7.
  2. ^ abcdefg Бисон, Джон. «Лотар Остербург в галерее Лесли Хеллер», Bomb Magazine , 19 октября 2009 г. Получено 10 августа 2020 г.
  3. ^ abcde Смитсон, Алин. «Лотар Остербург: в море», Lenscratch , 14 апреля 2017 г. Получено 10 августа 2020 г.
  4. ^ ab Cotter, Holland. «10 галерей для посещения в Нижнем Ист-Сайде», The New York Times , 16 апреля 2015 г., стр. C34. Получено 10 августа 2020 г.
  5. ^ abcdefg Вальде, Габриэла. «Ich baue mir ein Schloss wie im Märchen», Berliner Morgenpost , 2 марта 2011 г., стр. 19.
  6. ^ abc Донохоу, Виктория. «Лотар Остербург, Хаверфордский колледж», The Philadelphia Inquirer , 10 марта 2002 г.
  7. ^ abcd Глюк, Грейс. «Лотар Остербург „На грани реального“» The New York Times , 19 сентября 2003 г., стр. E39. Получено 10 августа 2020 г.
  8. ^ Artforum . «Объявлены стипендиаты Гуггенхайма 2010 года», Новости, 17 апреля 2010 г. Получено 10 августа 2020 г.
  9. ^ ab Розенберг, Бонни. «Photogravure Finish», CityArts , 7 апреля 2010 г., стр. 4.
  10. ^ abcdef Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Лотар Остербург, стипендиаты. Получено 6 августа 2020 г.
  11. ^ ab Музей Метрополитен. Piranesi State 1, 2008, Lothar Osterburg, Collection. Получено 12 августа 2020 г.
  12. ^ ab Институт искусств Чикаго. Лотар Остербург, Художники. Получено 12 августа 2020 г.
  13. ^ ab Паскаль, Марк. «Несколько замечаний», Anchor Graphics , Колумбийский колледж Чикаго, весна 2008 г.
  14. ^ abc Гереда, Эрнесто Карлин. «Espacios Imaginados», Эль Перуано (Лима, Перу), 10 марта 2010 г.
  15. ^ abcde Bard College. Лотар Остербург, преподаватель. Получено 7 августа 2020 г.
  16. ^ аб Клёцер, Гюнтер (ред.). Немцы в Америке, Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers, 2008, стр. 102–3, 220–1. Проверено 10 августа 2020 г.
  17. ^ abc Non-Native New York. Лотар Остербург, 2010. Получено 10 августа 2020 г.
  18. ^ ab Ленфант, Натали. «Земля, мелок и сожженная газета стали художественными средствами для выставки Студенческого союза», Golden Gater , 18 февраля 1988 г., стр. 6.
  19. ^ ab Crohn, Jennifer. «Out in the Open», San Francisco Bay Guardian , 6 ноября 1991 г., стр. 21.
  20. ^ ab Брансон, Джейми. «Соответствие материала и концепции», Artweek , 2 апреля 1988 г., стр. 5.
  21. ^ ab Бейкер, Кеннет. «Искусство социальной критики снова в моде», San Francisco Chronicle , 30 марта 1988 г.
  22. ↑ Томас, Шерри Ли. «Идеалы», Artweek , 21 февраля 1991 г.
  23. ^ Вейхардт, Юрген. «Ein junger Künstler stellt im Amtsgericht aus», Nordwest Zeitung , 6 февраля 1989 г.
  24. ↑ Като, Эмико. «Искреннее отношение к рынку искусства: шесть новых американских художников», Atelier Magazine of International Art (Япония), декабрь 1991 г.
  25. ^ abc NewMusic USA. «Книгомобиль для мечтателей», апрель 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  26. ↑ Официальный сайт Элизабет Браун. Получено 16 августа 2020 г.
  27. ^ Аб Мецгер, Майкл. «Фотогравюра», Southwest Journal , 13–26 февраля 2006 г., стр. 29.
  28. ↑ Лама, Луис Э. «Мегаевентос», Каретас (Лима, Перу), 25 марта 2010 г.
  29. ^ The Cooper Union. «Lothar Osterburg Exhibitions and Screenings», About. Получено 7 августа 2020 г.
  30. ^ abcd Фристоун, Дженни. «О художниках обложек – Лотар Остербург», Washington Print Club , лето/осень 2014 г., стр. 2–4.
  31. ↑ Морриш, Дэвид и Марлен Маккаллум. Copperplate Photogravure: Denystifying the Process, Амстердам, Бостон: Focal Press, 2003. Получено 17 августа 2020 г.
  32. ^ ab Highpoint Center for Printmaking. «Странно знакомые» фотогравюры Лотара Остербурга, Press Time , весна/лето 2006, стр. 1–2.
  33. ^ abc Рошель Файнстайн, Рошель. «Переосмысление жанров в современной фотографии: артефакт», Art On Paper , январь-февраль 1999 г., стр. 30–5.
  34. ^ abc Дуглас, Сара. «Фотогравюры Лотара Остербурга: на грани реального», The Art Newspaper , октябрь 2003 г.
  35. ^ abc Родригес, Хуан. «Деннис Бегг и Лотар Остербург в галерее Трейвик», Artweek , май 2000 г.
  36. ↑ Спир, Пегги. «Очертание корабля», Diablo Arts Journal , январь-март 2001 г.
  37. ^ ab Beeler, Monique. «Очаровательные отпечатки в Kala Institute», The Oakland Tribune , 16 февраля 2001 г.
  38. ^ abc Тиндалл, Блэр. «Отправляемся на выставку „Дрейф“ в галерее Бедфорд», The Sunday Times , 28 января 2001 г., стр. C1.
  39. ^ Андерсон, Мэгги. «Переосмысление фотографии с помощью памяти», The Daily Iowan , 8 марта 2007 г., стр. 5C.
  40. ^ Робинсон, Уолтер. Обзор, Artnet , октябрь 2003 г.
  41. ^ abc Хабер, Джон. «От Метрополиса до Бэтмена», Haberarts.com , 27 февраля 2012 г. Получено 10 августа 2020 г.
  42. ^ Лампен, Лиз. «Лотар Остербург: воображаемые места», Bi-College News , 5 марта 2002 г.
  43. ^ ab Линч, Кевин. «Видения энергии и надежды», The Capital Times , 9 мая 2002 г.
  44. ↑ Тиндалл, Блэр. «Старая техника, новый поворот», Contra Costa Times , 19 февраля 2001 г.
  45. ^ Искусство Уолл-стрит . «Лотар Остербург», 20 ноября 2018 г.
  46. ^ Плассе, Сабина Дана. «Отправляйтесь в приключение в искусстве в Очи», Idaho Mountain Express , 1 июля 2009 г.
  47. ^ Моран. Маку. «Art Basel Highlights 2005», Artnet , 20 июня 2005 г.
  48. ^ ab Curtis, Lisa J. «It's electric», The Brooklyn Paper , 19 мая 2006 г. Получено 10 августа 2020 г.
  49. ↑ Тюдор, Силке. «Электрические сны», The Village Voice , 18 июля 2006 г.
  50. ^ ab Bogliasco Foundation. «Книгомобиль для мечтателей», Новости и события, август 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  51. ^ abc Roll Magazine . «Декабрьские художественные события», декабрь 2010 г.
  52. ^ ab Jaeger. William. «Художник раскрывает элементы процесса в „Reaching for the Sky“ в Massry», Times Union (Олбани), 29 октября 2017 г. Получено 10 августа 2020 г.
  53. ↑ Woodstock Times . «Пиранези», 2 декабря 2010 г.
  54. ^ Фини. Марк. «Образы, смягчающие резкость мира», The Boston Globe , 2 октября 2011 г., стр. N5. Получено 10 августа 2020 г.
  55. ^ Ченг, ДеВитт. «Фотоцифровизация», East Bay Monthly , январь 2012 г.
  56. ^ Мейер, Эллисон. «Искусство падших городов», Hyperallergic , 8 августа 2016 г. Получено 10 августа 2020 г.
  57. ↑ Фонд памяти Джона Саймона Гуггенхайма «Гранд-Сентрал празднует 100-летие с цеппелинами Лотара Остербурга на Гранд-Сентрал», Fellows News, 3 февраля 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  58. ^ ab Эмба, Кристин. «Записная книжка критика», The New Criterion , 23 марта 2015 г. Получено 10 августа 2020 г.
  59. ^ Буш, Кристин. «Художник Лотар Остербург создает „Цеппелины на Гранд-Сентрале“», Bklyner. , 29 января 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  60. ^ Мейер, Эллисон. «Постоянство времени на Центральном вокзале», Hyperallergic , 23 мая 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  61. ↑ Андерс, Марджори. «'On Time/ Grand Central at 100' Contemporary Artists Featured in New MTA Arts for Transit Gallery Show», Mass Transit , 21 февраля 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  62. ^ Фонд семьи Джордана Шнитцера. «Премия Джордана Шнитцера за выдающиеся достижения в области печатной графики». Получено 10 августа 2020 г.
  63. ^ ab MacDowell Colony. Лотар Остербург, Художники. Получено 6 августа 2020 г.
  64. ↑ Британский музей. Sentinal, Лотар Остербург, Коллекция. Получено 7 августа 2020 г.
  65. ^ Музей искусств Чазена. Библиотека мыла, Лотар Остербург, Коллекция. Получено 12 августа 2020 г.
  66. ^ Риллинг, Стефани. «Die stadt als Kerker», Braunschweiger Zeitung , 11 августа 2018 г.
  67. ↑ Музей современной фотографии. Regatta, Lothar Osterburg, Collection. Получено 10 августа 2020 г.
  68. ↑ Музей изящных искусств, Хьюстон. Лотар Остербург, People. Получено 12 августа 2020 г.
  69. ↑ Музей изящных искусств, Бостон. Лотар Остербург, Художники. Получено 12 августа 2020 г.
  70. ^ Музей искусств Спенсера. Лотар Остербург, художник. Получено 12 августа 2020 г.
  • Официальный сайт Лотара Остербурга
  • Страница стипендии Лотара Остербурга Гуггенхайма
  • Лекция Лотара Остербурга, Школа визуальных искусств, 2014 г.
  • Видео Лотара Остербурга, Vimeo
  • Видео и интервью Лотара Остербурга, Non-Native New York, 2010
  • Страница художника Лотара Остербурга, Галерея Лесли Хеллера
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lothar_Osterburg&oldid=1220847053"