Лиз Янг
Американский художник (1958–2020)
Лиз Янг
Рожденный29 марта 1958 г. ( 1958-03-29 )
Майнот, Северная Дакота , США
Умер22 декабря 2020 г. (62 года) ( 2020-12-23 )
Лос-Анджелес, Калифорния, США
ОбразованиеКолледж искусств и дизайна Отиса
Известный
Награды
Веб-сайтlizyoungproduce.weebly.com [ мертвая ссылка ‍ ]
Лиз Янг, «О крови и грязи» , инсталляция с полноразмерной лошадью из стекловолокна, покрытой войлоком, и рисунками в смешанной технике, 96” x 192” x 240”, 2017 г.

Лиз Янг (29 марта 1958 г. – 22 декабря 2020 г. [1] ) – американская художница, проживающая в Лос-Анджелесе , Калифорния. Ее работы посвящены темам, связанным с телом и природой, таким как утрата, красота, неизбежность распада и хрупкость жизни. [2] [3] [4] Она создала скульптуру, инсталляцию, перформанс, живопись, рисунок и видео, включающие изготовленные и реконтекстуализированные найденные объекты, органические материалы и процессы от промышленной металлообработки до ремесленных изделий, таксидермии и традиционных художественных практик. [5] [6] [7] [8]

Янг выставлялась по всем Соединенным Штатам и Европе, включая персональные выставки в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), а также в альтернативных пространствах, таких как Hallwalls , Randolph Street Gallery (Чикаго) и New Langton Arts (Сан-Франциско); она участвовала в групповых выставках в Exit Art , Art in the Anchorage и Armory Center for the Arts и других. [2] [9] [10] Ее искусство обсуждалось в ARTnews , [11] Artforum , [12] Frieze , [13] Los Angeles Times , [14] The New York Times , [15] и The Village Voice , [16] и включено в постоянную коллекцию LACMA. [17] Критик Питер Фрэнк писал, что ее работа «размышляет как о неумолимой эрозии тела и духа жизнью, так и о нашей неукротимой борьбе с этими мучительными жестокостями». [3]

Критик журнала Artillery Magazine Эзра Джин Блэк назвала ее инсталляцию 2017 года «едким, но элегическим шоу», в котором «мастерство подтверждает сознание работы». [18] В 2016 году Янг получила стипендию Фонда Гуггенхайма ; [19] она была отмечена наградами от Getty Trust и Фонда Энди Уорхола , среди прочих. [20] Янг жила и работала в Лос-Анджелесе с 1981 года.

Жизнь и карьера

Янг родилась в Майноте, Северная Дакота, в 1958 году. [7] Она провела свое детство, переезжая по американскому Западу и Европе из-за работы отца. [4] Тяготеясь к ремеслам, она научилась плотницкому делу у своего отца, вязанию на спицах, ткачеству и крючком у своей бабушки, а также механике в юности. [6] Через месяц после поступления в колледж в 1976 году Янг попала в катастрофическую автокатастрофу, в результате которой она осталась навсегда парализованной ниже пояса. [21] [22] После длительной реабилитации она поступила в Университет Нью-Мексико , где ее искусство, сочетающее феминистские идеи, разнообразные материалы и процессы, такие как ремесло, поощрялось художницей Хармони Хаммонд . В 1981 году она переехала в Лос-Анджелес, чтобы поступить в Колледж искусств и дизайна Отиса (бакалавр изящных искусств, 1984), где на нее оказали влияние такие художники перформанса и боди-арта, как Вито Аккончи , Крис Берден , Джина Пейн , Герман Нитч и Рудольф Шварцкоглер . [7]

После окончания университета Янг приобрела знания в области производства, работая над созданием форм для художников, сварных швов для Парада роз и специального реквизита для фильмов. [21] Для своего собственного искусства она обыскивала переулки, погрузочные доки и свалки в промышленной зоне в центре Лос-Анджелеса, собирая брошенные материалы, которые она перерабатывала в скульптурные объекты. [21] [22] [6] В 1985 году она начала профессионально выставляться в альтернативных пространствах, таких как LACE, а позже, New Langton Arts, Center on Contemporary Art (Сиэтл) и Музей искусств Санта-Моники . [23] [24] [25] В 1993 году она стала первым художником, признанным программой молодых талантов «Здесь и сейчас» Музея искусств округа Лос-Анджелес, который получил там спонсируемую полную выставку (под названием «Достоинство выживания »). [26] [5] Совсем недавно Янг ​​выставлялась в PØST, Armory Center for the Arts, Luckman Center и Deep River в Лос-Анджелесе, Long Beach Museum of Art , а также во многих университетах и ​​колледжах, среди прочих площадок. [26] Она преподавала скульптуру, историю искусств и цифровое искусство в Los Angeles County High School for the Arts с 2004 года и стала сопредседателем кафедры визуальных искусств в 2016 году. [27]

Лиз Янг, «Стул рождения/смерти с обувью из сыромятной кожи, костями и органами» , стул, обувь из сыромятной кожи, чугун, бронза и свинец, 48" x 84" x 36", 1993. Коллекция Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Работа

Янг иногда называли концептуальным художником из-за генеративного подхода, который объединяет разнообразные объекты, материалы, среды и идеи для достижения своего выражения. [18] [28] Однако она отличалась от таких художников своей приверженностью мастерству, материальности и оставлением свидетельств ритуальных, трудоемких процессов, таких как промышленное производство и рукоделие. [6] [29] [4] Ее работы сочетали в себе изготовленные элементы (от сварных клеток и изготовленных вручную гвоздей до одежды и чучел животных), органические материалы и знакомые предметы, вызывающие воспоминания, которые она переделывала и реконтекстуализировала. [6] [7] [4] Она исследовала темы, связанные с телом и его ограничениями, человеческим состоянием, потерей и неизбежностью природы; [6] [30] Писатели описывали ее искусство по-разному: как сложное и инстинктивное, [5] [31] тревожащее, [7] [14] наполненное черным юмором, [32] [33] и автобиографическое, эмоциональное и завораживающее. [34] [35] [18]

Скульптура, инсталляции и картины, связанные с телом (1985–2004)

Ранние работы Янг (например, Psychic Bleeding , 1986; The Allowance of Pain , 1990–1992) представляли собой грубо сделанные сборные «машины», организованные в инсталляции, похожие на театральные, и используемые в перформансах (которые она называла «живыми процедурами»), которые исследуют телесные проблемы выносливости, борьбы, ограничения и преодоления боли и ограничений. [36] [24] [3] [37] Аппараты опирались на словарь форм, полученных из положений человеческого тела (сидя, стоя и т. д.), и напоминали больничные каталки, операционные столы, погружные и электрические стулья, исповедальни или гробы/колыбели. [35] [38] [24] Однако противоположные процессы и материалы их изготовления часто исключали практическую функцию, [6] [5] [22] делая их, по одному описанию, «зловещими и непостижимыми». [38] Такие критики, как Роберта Смит из New York Times и Сюзанна Мучник из Los Angeles Times, описали их как домотканые и старомодные орудия пыток, унижений или экстремального труда [15] , которые представляли собой «ужасную тюрьму» из хитроумных приспособлений из тяжелого металла, вызывающих ассоциации с институциональным и политическим заключением. [14] [34] Колеблющиеся между общественной и частной сферами, инсталляции физически позиционировали зрителей как соучастников-вуайеристов, потенциальных жертв или преступников в пространствах и ситуациях, подразумевающих опасность, заключение или ритуал. [6] [35] [12]

Лиз Янг, «Перекрестная кровать» , латекс, ткань, дерево, 30" x 60" x 60", 1997.

Как и более ранние работы, «Достоинство выживания» (1992–1993) служило как исследуемой средой, так и местом для физически сложных «живых процедур» Янга. [6] [22] [5] Заряженные объекты работы, выставленные в подвесных клетках, в которые могли войти зрители, включали в себя похожее на медицинское устройство устройство; похожий на жилет «позорный плащ» беременного мужчины с пуповиной, ведущей к камню; подставку для бритья/стрижки; и « Стул рождения/смерти» — изготовленный родильный стул, соединенный с похожей на шар и цепь цепью железными костями и человеческими внутренностями. [39] [6] [5] [15]

Последующие инсталляции Янга распространились за пределы более крупных семейных и общественных организаций. В Mendacity (1996) были представлены миниатюрные институциональные структуры (мэрия, церковь, банк, школа, больница, дом), сгруппированные как городской квартал и окруженные висящей одеждой из секонд-хенда. [13] Критик Frieze Мишель Грабнер писала, что его тактильные, строительные материалы и предметы домашнего обихода создали «жуткую физическую жизнь», запечатлев напряжение между соблазнами институтов и их функцией контроля. [13] Для Skin Inn (1997) Янг построил странно обставленный (крестообразная кровать Cross Bed , привитое кресло-кровать и качели для обеденных стульев) передвижной дом, в котором разместилось молчаливое премьерное представление «семьи» из трех человек, в то время как зрители заглядывали через двери и окна. [40] Писатели интерпретировали инсталляцию и таинственное, похожее на ритуал представление, включавшее вырезание Янга из похожего на кокон платья, как сатирическое ниспровержение повседневных ритуалов, выражающее ужас ограничения и повторения. [40] [41] [42]

Искусство Янг, связанное с телом, также включало картины и изготовленные объекты, такие как одежда, имитирующая плоть, манекеноподобные фигуры и протезы. [7] [26] [10] В 1997 году она выставила тринадцать небольших, обычных портретов своих умерших родственников, написанных ее собственной кровью; критики описали их как навязчивые, болезненные и интимные, отметив деликатное обращение с пигментом, который отличался прозрачными глазурями и участками толстого слоя, которые трескались, как поверхности старых мастеров. [33] [32] [43]

Во время резиденции в Ucross Foundation [44] — действующем ранчо — в 1998 году Янг начала включать в себя образы природы, перенося некоторые из своих характерных тем, таких как хрупкость и пафос человеческого опыта, на животных и растения. [4] [18] В 2001 году на выставке победителей COLA Fellowship в Skirball Cultural Center ее инсталляция объединила модели сельскохозяйственных животных в натуральную величину, покрытые материалом, похожим на плоть, а не на мех, а также деловой костюм и униформу медсестры, изготовленные из промышленных сумок, похожих на кожу; критик Los Angeles Times Холли Майерс описала их как «одновременно неопределенные и неприятно интуитивные». [31] [7] [20] В дальнейшем ее работа также будет опираться на темы, ландшафт и литературу американского Запада, образы Американы и такие процессы, как таксидермия, вышивка и другие ремесла. [4] [45] [46]

Лиз Янг, «Натюрморт» , инсталляция с графитовыми рисунками на деревянных панелях и таксидермией, 120” x 96” x 96”, 2013 г.

Вышитые рисунки Янг конца 2000-х годов описывались как баланс между тонкой техникой ручного труда и строгой концептуальной основой. [28] [46] [47] Работая с найденными предметами американской эпохи (флаги, мишени для оленей, чучела животных) и в них, она предлагала как юмор — пальто, сшитое из шкур чучел животных, включая наушники и пластиковые глаза или саранчу и крыс, вышитых на обложках старых фермерских журналов, — так и социальную критику, как в Balmy Birds (2006), [48] перевернутом американском флаге, вышитые черные птицы которого передавали чувство политической тревоги и хаоса. [49] [28] [45] Ее выставка 2013 года «Натюрморт» включала чучела животных (птицу и оленя) и графитовые рисунки тех же животных на деревянных панелях; вместе они функционировали как современное memento mori или nature morte, изображая образы природы как безжизненные, неподвижные и смещенные. [4] [50]

Более поздние инсталляции Янга, «Освобожденные от связи между корнем и почвой » (Fellows of Contemporary Art, 2017) [51] и «О крови и грязи» (PØST, 2017) [52] , исследуют цикл жизни и смертности через мотивы ландшафта и природы, тела, крови и земли. [4] [18] Оба шоу используют двух- и трехмерные, позитивные и негативные изображения в скульптуре и рисунках, которые часто фокусируются на отсутствии тела или природы; эти изображения включают вырезанный в окне силуэт мертвого или спящего дерева, из которого исходят графические, красные, скульптурные корни/артерии ( Blood in the Roots , 2017), и изолированные, силуэтные рисунки голых деревьев, текста, мертвых птиц и оленей, появляющихся из темных полей пороха, графита и шариковой ручки. [4] [18] [53]

Признание

Янг получила стипендию Фонда Гуггенхайма в 2016 году и была отмечена наградами от города Лос-Анджелес (2001), Калифорнийского совета по делам искусств (2001, 1992), Фонда Энди Уорхола (1997, 1991), Art Matters (1995) и Getty Trust (1993) и других. [2] [7] [20] Она проходила художественные резиденции в PLAYA (2018), Santa Fe Art Institute/Creative Access Residency Initiative (2015), Surdna Foundation (2009), McColl Center for Art + Innovation (2000), Ucross Foundation (1998), Headlands Center for the Arts (1998) и MacDowell Arts Colony Fellowship (1991). [54] [44] [2] Работы Янга включены в художественные коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, Фонда Лефа, Фонда Уильяма и Мэри Грев и Фонда семьи Нортон. [17] [26]

Ссылки

  1. ^ Рая, Анна; (4 февраля 2021 г.) «Колледж Отиса вспоминает выпускницу Лиз Янг (бакалавр изящных искусств 1984 г.). Архивировано 15 мая 2021 г. в Wayback Machine », Колледж искусств и дизайна Отиса; Получено 17 февраля 2024 г.
  2. ^ abcd Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Лиз Янг», Архивировано 24 мая 2019 г. на Wayback Machine Fellows. Получено 17 мая 2019 г.
  3. ^ abc Фрэнк, Питер. «Выбор недели», LA Weekly , 6 марта 1992 г.
  4. ^ abcdefghi Хайцман, Лоррейн. «Проводимость», Архивировано 24.05.2019 в Wayback Machine Art and Cake , 14 октября 2017 г.
  5. ^ abcdef Урбан, Хоуп. «Вечно молодой», Los Angeles Reader , 16 декабря 1993 г.
  6. ^ abcdefghij Фокс, Говард Н. «Лиз Янг», Достоинство выживания: желание и судьба , Каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993.
  7. ^ abcdefgh Кортен, Ноэль. «Лиз Янг», Гранты на стипендии города Лос-Анджелеса 2001 г. , Каталог, Лос-Анджелес: Город Лос-Анджелес, 2001.
  8. ↑ Бернхэм, Линда. «LA Reviews», High Performance , август 1986 г.
  9. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Достоинство выживания: желание и судьба. Архивировано 28 июля 2016 г. в Wayback Machine , Каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993 г. Получено 17 мая 2019 г.
  10. ^ ab Myers, Holly. «Социальные проблемы оставляют след в Touched», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 22 августа 2007 г. Получено 17 мая 2019 г.
  11. ^ Миффлин, Марго. «Искусство перформанса: что это и куда оно движется?» ARTnews , апрель 1992 г.
  12. ^ ab Rinder, Larry. «Robot Redux», Архивировано 24 мая 2019 г. на Wayback Machine Artforum , ноябрь 1992 г. Получено 17 мая 2019 г.
  13. ^ abc Грабнер, Мишель. «Лиз Янг: Галерея на Рэндольф-стрит», Архивировано 24 мая 2019 г. на Wayback Machine Frieze , октябрь 1997 г.
  14. ^ abc Мучник, Сюзанна. «Один говорит, другой истекает кровью», Los Angeles Times , 2 июня 1986 г.
  15. ^ abc Smith, Roberta. «When the Medium Doesn't Agree», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine The New York Times , 28 августа 1992 г. Получено 17 мая 2019 г.
  16. ↑ Хесс, Элизабет. «Искусство без выхода», The Village Voice , 11 октября 1994 г.
  17. ^ ab Музей искусств округа Лос-Анджелес. «Стул рождения/смерти с обувью из сыромятной кожи, костями и органами, Лиз Янг» Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Collections. Получено 17 мая 2019 г.
  18. ^ abcdef Black, Ezrha Jean. «Liz Young – Of Blood And Dirt», Архивировано 24 мая 2019 г. в журнале Wayback Machine Artillery Magazine , 11 мая 2017 г. Получено 17 мая 2019 г.
  19. ^ Гринбергер, Алекс. «Фонд памяти Джона Саймона Гуггенхайма объявляет о стипендиях 2016 года», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine ARTnews , 6 апреля 2016 г. Получено 17 мая 2019 г.
  20. ^ abc Muchnic, Suzanne. «City-Sponsored Freedom», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 20 мая 2001 г. Получено 17 мая 2019 г.
  21. ^ abc Pool, Bob. «Heavy-Duty Art», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 3 августа 1991 г., стр. B1–2. Получено 17 мая 2019 г.
  22. ^ abcd Сноу, Шона. «Addressing everyday pain in 'Survival'», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 5 января 1994 г. Получено 17 мая 2019 г.
  23. ↑ Гарднер, Колин. «Использование структуры галереи как холста», Artweek, 9 февраля 1985 г., стр. 5.
  24. ^ abc Косенко, Питер. «Умерщвление как инсталляция», Visions , осень 1992 г., стр. 39.
  25. ^ Мэтисон, Карен. «Выставка с двумя краями COCA демонстрирует, как человек не в ладах с технологиями», The Seattle Times , 3 июля 1990 г. Получено 17 мая 2019 г.
  26. ^ abcd Ньюхаус, Кристина. Диалог: Лос-Анджелес/Прага , Каталог, Лос-Анджелес и Прага: Галерея PØST и Музей Kappa, 2004.
  27. ^ Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес. Кафедра визуальных искусств «Лиз Янг». Получено 17 мая 2019 г.
  28. ^ abc Бакли, Энни. «Ужас традиции», ArtScene , сентябрь 2008 г.
  29. ↑ МакГрю, Ребекка. «Лиз Янг». Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine , Museum Exhibitions, Клермонт, Калифорния: Музей искусств колледжа Помона , 1999. Получено 17 мая 2019 г.
  30. ↑ Колледж искусств и дизайна Отиса. «Выпускницы факультета изящных искусств удостоены стипендий Гуггенхайма», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine News, 6 апреля 2016 г. Получено 17 мая 2019 г.
  31. ^ ab Myers, Holly. «City Too, benefits from grants», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 14 июня 2001 г. Получено 17 мая 2019 г.
  32. ^ ab Calame, Ingrid. «Лиз Янг в Post», LA Weekly , 14 марта 1997 г.
  33. ^ ab Kandel, Susan. «Personal Meaning», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 7 марта 1997 г. Получено 17 мая 2019 г.
  34. ^ ab Tanney, Kathy. «Выбор недели», LA Weekly , май 1986 г.
  35. ^ abc Огинц, Ричард. Строительство ритуала , Выставочное эссе, Лос-Анджелес: Los Angeles Contemporary Exhibits (LACE), 1985.
  36. ^ Уилсон, Сюзанна. «Создание утопий…», журнал FAD , 1988.
  37. ↑ Риклз, Лоуренс. «Уже дано в офисе: технофеминизм», Parallax , сентябрь 1997 г.
  38. ^ О'Доннелл, Шона М. «Путь плоти: допущение боли», Выставочное эссе, Сан-Франциско: New Langton Arts, 1990.
  39. ^ Баррон, Стефани и др. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и идентичность, 1900-2000. Архивировано 17 февраля 2024 г. в Wayback Machine , University of California Press, 2000. Получено 17 мая 2019 г.
  40. ^ ab Ehmke, Ronald. «В кошмарном сценарии художника — зловещая одинаковость», The Buffalo News , 1 октября 1997 г.
  41. ↑ Исе, Клодин. «Выражение горя через искусство утраты». Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine , Los Angeles Times , 16 апреля 1999 г. Получено 17 мая 2019 г.
  42. ↑ Мин, Сьюзетт. Каталожный очерк «Траур после» , Каталог, Лос-Анджелес: Муниципальная галерея Лос-Анджелеса, 1999.
  43. ↑ Виста, Сандра. «Кормление обезьяны-духа», Архивировано 24 мая 2019 г. на Wayback Machine ArtSlant , 18 июля 2009 г.
  44. ^ ab Ucross Foundation. "Visual Arts Residencies" Архивировано 11 июня 2015 г. в программе резиденций Wayback Machine . Получено 17 мая 2019 г.
  45. ^ ab Wagley, Catherine. «5 художественных выставок, которые стоит посмотреть в Лос-Анджелесе на этой неделе», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine LA Weekly , 1 июня 2016 г. Получено 17 мая 2019 г.
  46. ^ Мартенс, Энн. «Ужас традиции», Artillery Magazine , ноябрь/декабрь 2008 г.
  47. ↑ Матла, Тарас. «Ужас традиции», архив 2019-05-24 на Wayback Machine 20 Minutes into the Future , 15 августа 2008 г.
  48. ^ Лиз Янг. «Разные рисунки», Архивировано 24.05.2019 в Wayback Machine Drawings. Получено 17 мая 2019 г.
  49. ↑ Оллман, Лия. «Reaping What They Sew», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Los Angeles Times , 22 августа 2008 г. Получено 17 мая 2019 г.
  50. ↑ Лиз Янг. «Still Life», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Installations. Получено 17 мая 2019 г.
  51. ↑ Лиз Янг. «Освобожденные от связи между корнем и почвой», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Installations. Получено 17 мая 2019 г.
  52. ↑ Лиз Янг. «О крови и грязи», Архивировано 24 мая 2019 г. в Wayback Machine Installations. Получено 17 мая 2019 г.
  53. ^ Лиз Янг. «Рисунки» Архивировано 24.05.2019 на Wayback Machine . Получено 17 мая 2019 г.
  54. ^ McColl Center for Art + Innovation. «Художники-резиденты», Архивировано 28 ноября 2020 г. на Wayback Machine . Получено 17 мая 2019 г.
  • Официальный сайт Лиз Янг
  • Лиз Янг, страница стипендиата Фонда Гуггенхайма
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liz_Young&oldid=1257079623"