Лиз Глинн | |
---|---|
Рожденный | 1981 |
Образование | Гарвардский колледж (2003) Калифорнийский институт искусств (2008) |
Лиз Глинн (родилась в 1981 году) — американская художница. Она родом из Бостона, сейчас работает в Лос-Анджелесе. Большая часть ее работ — скульптуры и инсталляции, включающие найденные объекты и материалы. Ее работы посвящены институциональной критике , коллекционным практикам, античности, строительству памятников и концепции материальной ценности. Многие из ее инсталляций поощряют общественное участие и участие аудитории. Она представлена галереей Paula Cooper в Нью-Йорке. [1] [2] [ необходим неосновной источник ]
Глинн родилась в Бостоне, Массачусетс . Она получила степень бакалавра изящных искусств в области визуальных и экологических исследований в Гарвардском колледже в 2003 году и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств в 2008 году. [3]
Глинн известна тем, что копирует предметы старины с историями, которые она тщательно исследовала, используя минимум материалов и в несколько примитивной манере. Работы не являются идеальной репликацией или воссозданием предмета с эквивалентной материальной ценностью; вместо этого ее больше интересуют субъективные и исторические контексты, которые наделяют оригиналы их коллективной — и в некотором смысле произвольной — ценностью. В интервью Machine Project она заявляет: «...для меня предложение заключается не только в том, что вы можете сделать плохую копию, но и в том, что вы можете сделать копию так, как вам захочется. Так что в некотором смысле вы можете буквально заново материализовать свою собственную историю». [4] Ее первый сольный проект RANSOM ROOM состоялся 2 июня — 28 июля 2014 года в SculptureCenter , а открытие состоялось в воскресенье 1 июня с 17:00 до 19:00. [5] Глинн использует историю для создания своих произведений искусства. По словам Артси, [6] «Ее работы вдохновлены темами, охватывающими широкий хронологический и географический спектр, включая Египетскую революцию, геодезические купола Бакминстера Фуллера, редкие коллекции Метрополитен-музея и Троянскую империю».
Подобно ее скульптурным работам, инсталляции Глинн состоят из найденных и недорогих материалов и часто индексируют элементы политической истории, такие как ее инсталляции, которые появляются как общественные памятники. Основная цель инсталляций — вовлечь ее аудиторию как в физическую структуру, так и друг в друга, предоставляя платформу для социального взаимодействия. Она сказала о своих инсталляциях: «Каждый из этих проектов реконструирует эпическое повествование с помощью «плохих» материалов и позволяет аудитории перемещаться по пространству и ситуации посредством собственного жизненного опыта и разговоров с другими участниками». [7] [ необходим неосновной источник ]
Примером ее перформативных инсталляций является Black Box, нелегальное заведение и официальное место для работы после закрытия для инициативы Getty's Pacific Standard Time. В течение 11 дней участники работали в ее лицензированном временном баре на пустующем складе в Западном Голливуде. Аналогичным образом ее инсталляция и пирамида из поддонов III приглашали зрителей на девять курируемых вечеринок и представлений, которые были оформлены эстетикой Глинн в виде реконструированной старины. [8]
Лиз Глинн — обладательница нескольких наград, включая грант Центра культурных инноваций (2012), стипендию для начинающих художников Калифорнийского общественного фонда (2010) и стипендию для молодых художников Фонда Джоан Митчелл (2007). [ необходима ссылка ] В 2016 году она выиграла премию Creative Capital . [9]
Глинн выставляла свои работы в LACMA , The Hammer Museum , The J. Paul Getty Museum , MOCA, LACE и Frieze Art Fair . [ требуется ссылка ]
Глинн принял участие в серии под названием «360 Speaker Series» [10] в Центре скульптуры Нэшера.
https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/event/id/129
[1]