Лиза Шульте

Лиза Шульте (родилась в 1956 году) — американская художница, также известная как «Королева неона», которая наиболее известна своими работами в области экспрессивной неоновой скульптуры . Шульте начала сгибать неон в начале 1980-х годов, создавая индивидуальные неоновые вывески и арендуемые неоновые реквизиты для индустрии развлечений в своей неоновой студии Nights of Neon, расположенной в Лос-Анджелесе . ^[1] Она известна своей работой со светом как художник и дизайнер, а также как владелица одной из крупнейших неоновых коллекций в мире. ^{[2] [3]}

Шульте родилась в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк . ^[4] В возрасте 7 лет она получила огнестрельное ранение в глаз и потеряла зрение на 3 месяца, что стало значимым моментом в ее детстве, изменившим ее восприятие света. ^[5]

Шульте начала свою карьеру в работе со светом, когда ей было 17 лет, она работала на световых табло в ночных клубах. В 1984 году продюсерская компания выбрала Шульте для разработки футуристической инсталляции в Pacific Design Center для летних Олимпийских игр 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе в том году. ^[5]

В 2008 году, во время мирового финансового кризиса , Шульте решила создать собственный бизнес и открыла Nights of Neon, студию площадью 25 000 квадратных футов в Лос-Анджелесе , которая затем стала местом проведения групповых выставок, персональных выставок и музейных экспозиций. ^[2]

В 2010 году Шульте решила посвятить свое время как изящному художнику, работающему в неоновой скульптуре с объемными световыми формами. Ее самые ранние художественные работы возникли из ее опыта в неоновых вывесках. Ее первая выставка состоялась в 2010 году в галерее Church Gallery в Санта-Барбаре, Калифорния. Шульте начала экспериментировать с абстрактными формами, неоновыми скульптурами, напоминающими игрушку для рисования на металле Spirograph, разработанную британским инженером Денисом Фишером в 1960-х годах. ^[6]

В 2014 году она провела свою первую персональную выставку в галерее Hinge Modern в Калвер-Сити, Калифорния, а также представила свои работы в Музее искусств округа Лос-Анджелес на выставке Journey Of A Dress: Diane Von Furstenberg . ^{[7] [8] [9]} В том же году ее формы эволюционировали до использования органических материалов, создавая большие трехмерные скульптуры из плавника, которые она впервые представила в Музее искусств и истории Ланкастера (MOAH). ^{[10] [11]}

В 2015 году она подписала контракт с галереей Volkz Clark Gallery в Нью-Йорке и представляла галерею на выставке Pulse Miami в том же году. ^[12] В 2016 году работы Шульте были представлены на обложке журнала Gotham Magazine. ^[13] Шульте была членом совета директоров Музея неонового искусства в Глендейле, Калифорния. ^[14] В настоящее время Шульте представлена ​​в галерее Voltz Clarke Gallery в Нью-Йорке и галереях Samuel Lynne в Далласе, Техас . ^[15]

В 2017 году Шульте и Брендан Доннелли объединились на рынке Grand Central Market, чтобы создать неоновую вывеску Bulleit Frontier Whiskey в рамках кампании по сбору средств для Музея неонового искусства. ^[16] В том же году Cut объявил, что в личной коллекции Шульте находится от 10 000 до 20 000 экспонатов. ^[17] В 2018 году журнал Los Angeles назвал Шульте местной легендой этого ремесла. ^[18]

За время своей карьеры Лиза сотрудничала с такими артистами , как Дженнифер Лопес ^[19], работала с такими артистами, как Вероника Суонсон Бирд ^[20] , такими группами , как Backstreet Boys ^[2] , а также сотрудничала с такими брендами, как Bulleit и Karma Automotive ^{[21] [22]} .

В 2013 году в Музее неонового искусства Шульте создал «Разговор » — «стену эмодзи размером 10 на 20 футов, отображающую отдельный разговор, в котором использовались только объятия, улыбки, сердечки и многие другие символы, которые, похоже, заменили разговор, каким мы его знали, до появления социальных сетей». Согласно новостям Random Lengths News в Сан-Педро. ^{[23] [24] [25]}

Эта двухчастная работа с Клеоном Петерсоном — изображение жестокости и агрессии, нахождение неудобных истин в повседневном насилии. Черно-белые фигуры изображают ножевые ранения, запутанные в моментах жестокости полиции, извивающиеся тела напоминают классических борцов греко-римского стиля . ^[26]

Шульте проложил новый творческий путь, создав органические световые скульптуры, которые сочетают в себе найденную на побережье Калифорнии корягу и замысловато сплетенные балки белого неонового света. ^[27]

• All Lit Up, Чайнатаун, Лос-Анджелес — 2018 ^[28]
• Я живу в отрицании — 2016 ^[13]
• Воспоминания о вращающихся эмоциях, Музей неонового искусства — 2015 ^[29]
• Делай больше — 2015 ^[2]
• Разговор, Музей неонового искусства — 2013 ^[11]
• Light Encounters, Музей Риверсайда — 2019 ^[30]

• Ночи Неона