Месть Airtight | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 14 сентября 2010 г. | |||
Записано | 2008–2010 | |||
Жанр | ||||
Длина | 47 : 52 | |||
Этикетка | Исследования вилки | |||
Продюсер |
| |||
Хронология Билала | ||||
| ||||
Синглы из альбома Airtight's Revenge | ||||
| ||||
Airtight's Revenge — третий [1] студийный альбом американского певца и автора песен Билала . Он был выпущен 14 сентября 2010 года независимым лейблом Plug Research , его первый альбом для этого лейбла.
Билал начал сочинять музыку для альбома, используя программное обеспечение для записи GarageBand , во время гастролей после своего неизданного, но широко распространенного альбома Love for Sale . Он написал и записал Airtight's Revenge в течение примерно трех лет, работая вместе с музыкантами-продюсерами Стивом Макки, Нотцем , Шафиком Хусейном , Конли «Тоном» Уитфилдом и 88-Keys . Музыка в стиле соул и рок на альбоме более электронная и ориентирована на гитару, чем на предыдущих альбомах Билала, с элементами джаза , блюза и футуризма . Опыт его личной жизни и профессиональные конфликты с его бывшим лейблом Interscope Records послужили источником вдохновения для мрачного написания песен альбома, в котором исследуются темы любви, духовности, капитализма и политики, а тексты песен наполнены свободомыслием .
Альбом дебютировал на 106 месте [2] в американском чарте Billboard 200 , продав 4600 копий за первую неделю. Несмотря на скромное место в чарте, Airtight's Revenge был хорошо принят музыкальными критиками после его выпуска. PopMatters поставил альбом на 61 место в своем годовом списке лучших альбомов 2010 года, назвав его «дико изобретательным, дико приятным альбомом». [3]
Билал работал над альбомом с перерывами около трех лет, [4] и певец сказал, что начал создавать музыку для него «около 2008 года». [5] Во время гастролей в ответ на популярность Love for Sale , его спорно отложенного, но слитого альбома, Билал начал сочинять новую музыку на своем компьютере, используя цифровую звуковую рабочую станцию GarageBand . Вспоминая процесс, он говорит: «Это как бы начинается на пианино, а затем я иду в Garage Band и делаю, как бы, небольшой набросок чего-то, под что я могу петь, а затем отталкиваюсь от этого. Это позволяет мне больше играть с формой песни». [6] Песни были написаны в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Амстердаме. [7]
При написании текстов песен Билал говорит, что хотел подойти к выражению свободной мысли разными способами [8] и пытался «писать короткие истории и мрачные истории о жизни в целом». [4] Он черпал вдохновение из своего личного опыта, а также из «множества художественной литературы», пытаясь «сделать определенные заявления с точки зрения любви», объясняет он. [4] Билал добавляет, что его опыт с Love for Sale и последовавший за этим конфликт с его тогдашним звукозаписывающим лейблом Interscope привели его к «мрачному подземному» повествованию в Airtight's Revenge . [9]
Услышав некоторые композиции Билала GarageBand, его гастрольный барабанщик убедил его записать одну из песен в студии первого. Сделав это, Билал почувствовал вдохновение для дальнейшей записи. [6] В студии певец проводил импровизационные сессии с сопровождающими его музыкантами, сравнивая это с джазом или « шоу Led Zeppelin ». [5] В отличие от своих предыдущих альбомов, Билал следовал более гитарному направлению, основанному на роке и соуле, с влияниями джаза, блюза и электронной музыки . Он использовал идеи из музыки Фрэнка Заппы , который, по его словам, «был крут в этом; смешивая много разных исполнителей в группе, чтобы создать один отчетливый звук». [10] Записываясь с меньшим бюджетом, чем раньше для Interscope, он обнаружил, что «вам не нужно находиться в гигантской студии, вам просто нужно находиться в хорошей комнате с акустикой и быть креативным в том, как вы подбираете микрофоны или используете вещи». [8]
Я хочу создавать музыку, которая сбивает с толку компьютер.
Билал сотрудничал с продюсерами Шафиком Хусейном , Нотцем , 88-Keys и, что наиболее заметно, Стивом Макки. [8] Барабанщик-продюсер, который записывался с певцом на Love for Sale , Макки с нетерпением ждал работы над Revenge Airtight после прослушивания предварительных композиций Билала на GarageBand. Макки начал записываться с Билалом в конце 2008 года, начав с 13 композиций и в конечном итоге став со-продюсером семи песен альбома. Как объясняет Макки, «Мы просто перебрали кучу звуков, заперлись в студии и экспериментировали с различными малыми барабанами и бочками. Это заняло кучу времени, потому что у нас была свобода просто экспериментировать и быть креативными». [12] В интервью вскоре после выхода альбома в конце 2010 года Билал сказал, что он и Макки «добавили последние штрихи и подтянули все за последний год». [7]
Revenge группы Airtight описывается как смесь соула , рока , джаза , блюза и электронных стилей. [14] Ссылаясь на намерение Билала создать музыку, которая бросит вызов компьютеру, автор Pitchfork Маркус Дж. Мур говорит, что это объясняет « иконоборческую природу» музыки и то, как она «в значительной степени избегала ранней эстетики возврата Билала к более плотному электронному звучанию». [11] По словам Фрэнни Келли из NPR , «звук здесь более электронный, чем нео-соул расцвета Soulquarians ... Производство сильно многослойное , и несколько Билалов часто поют одновременно». [15] Эндрю Мартин из Prefixmag.com говорит, что он «больше обязан современному ориентированному на альбомы инди-року, чем поп-музыке, R&B или хип-хопу», [16] в то время как Майкл Хьюлетт из Winston-Salem Journal называет его «ускоренным роком и джазом». [17] По мнению журналиста HipHopDX Люка Гибсона, «продукция слишком [ sic ] экспериментальная, чтобы называться Neo Soul, слишком [ sic ] фанковая, чтобы называться Acid Jazz, и слишком [ sic ] свободная по форме, чтобы называться Funk». [18]
Бренд [души] Билала совершенно современен, то есть это смесь всего, что было раньше, с добавлением массы футуристических звуковых штрихов. В его основе лежит классический, ориентированный на альбомы прог-соул 70-х, с сильным джазовым подтекстом, но это гораздо больше, чем просто это. Пронзительный голос Билала, Sly -meets- Prince, спускается вниз по метафизическим и личным темам поверх постоянно меняющегося музыкального ландшафта...
В лирическом плане альбом исследует более широкий спектр тем, чем предыдущие альбомы Билала, включая любовь, духовность, политику, экономику и религию. [20] Эван Ритлевски из The AV Club позже назвал его одним из «линии откровенных альбомов позднего нео-соула», включая BLACKsummers'night Максвелла ( 2009 ), New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) Эрики Баду (2010) и Channel Orange Фрэнка Оушена ( 2012). [21] По словам Дэвида Дакса из Exclaim!, «каждая секунда кричит о личном заявлении, от весомых, искренних текстов до мучительного, проникновенного вокала Билала. Здесь нет пустых шуток или беззаботных клубных джемов ; это 100-процентно чистый соул». [19]
«Restart», написанная о возобновлении отношений, содержит различные переходные секции и соул/рок- грув . [22] [23] Трек «Little One» основан на отношениях Билала с его тогдашним девятилетним сыном, который страдает аутизмом . [24] «The Dollar» содержит странно синхронизированные ударные, приглушенную гитару и клавиши, струнные, блюзовые духовые, [25] и лирические темы, касающиеся бедности и ловушек капитализма . [26] [27]
В интервью для The Root Билал подробно рассказал о значении названия альбома, заявив:
Ну, смысл названия отражает все то, что я пережил за последние девять лет, когда мой альбом Love for Sale был пиратским, и я конфликтовал с моим лейблом, и он так и не вышел. Просто весь этот долгий, затянувшийся застой, и как он превратился в своего рода сделку о возрождении феникса , когда люди в сети отдавали ему безумную любовь и он просто стал этой андеграундной сенсацией. Так что это настоящая месть, музыку нельзя было закрыть или скрыть, но люди ее получили, и они полюбили ее, так же как мне понравилось ее создавать. Вот что значило слово «месть», а «Airtight» — это просто старое прозвище, которое я получил. Раньше я действительно увлекался чтением Дональда Гойнса и Айсберга Слима . Я мимоходом прочитал все их каталоги, и они вдохновили меня как автора песен, но есть книга, которую написал Айсберг Слим, и она называется « Airtight Willie & Me ». Я как бы оставил это название «Airtight». И я думаю, что даже тогда я думал, что было бы круто иметь альбом с названием Airtight-something, поэтому Airtight's Revenge звучал как фильм об эксплуатации черных . Это как-то подходило под сценарий. [4]
Обложка альбома является отсылкой к культовой фотографии Малкольма Икса , выглядывающего из окна с карабином М1 в руках . Вместо винтовки Билал держит микрофон, а вместо того, чтобы смотреть через занавеску в спальне, Билал смотрит через тяжелый красный занавес на сцене. [28] В интервью журналу Parlour Magazine Билал подробно рассказал о послании, стоящем за обложкой альбома, заявив:
Я убиваю их словами. Этот альбом был моей версией " What's Going On " Марвина Гэя и ретроспективным взглядом на мир и на то, где мы находимся сегодня. Сейчас не так много музыки, как эта. Это почти как у некоторых людей сегодня есть ментальная концепция, что если мир завтра взорвется, давайте просто напьемся, обкуримся и повеселимся, и если дерьмо взорвется, мы взорвемся... Я сделал запись, которая была моим ретроспективным взглядом на этот менталитет. [29]
Альбом был выпущен Plug Research , независимым лейблом из Лос-Анджелеса. [8] Его самый ранний релиз состоялся в Великобритании 6 сентября 2010 года. [30] В США он дебютировал под номером 101 в чарте Billboard 200 с продажами в первую неделю в 4600 копий. [31] Он достиг пика на 21 месте в чарте Billboard 's Top R&B/Hip-Hop Albums и на 23 месте в чарте Independent Albums . [32] [33] Revenge группы Airtight был продан тиражом 4800 копий в Соединенных Штатах. [31]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 87/100 [34] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [35] |
AV-клуб | В+ [36] |
HipHopDX | 4/5 [37] |
Филадельфия Дейли Ньюс | А [38] |
Филадельфийский Инквайер | [39] |
PopMatters | 9/10 [13] |
Вращаться | 8/10 [1] |
Время вышло | [22] |
УРБ | [40] |
США сегодня | [27] |
Airtight's Revenge был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из профессиональных изданий, альбом получил среднюю оценку 87, основанную на девяти рецензиях. [41]
В обзоре для AllMusic Энди Келлман назвал Revenge группы Airtight «одним тяжелым, беспорядочным, динамитным альбомом — на полную обработку которого может уйти десятилетие». [35] Тайлер Льюис из PopMatters назвал альбом «шедевром, определяющим поколение, с непоколебимым видением» и написал, что он «все о текстуре и музыкальности. Песни не просто кричат или намекают на свои идеи, они полностью окутывают вас, так что вы чувствуете всю тяжесть того, о чем говорит Билал». [13] Журналист Los Angeles Times Джефф Вайс отметил его «бесформенный плавающий фанк» и похвалил Билала как «смехотворно душевный и очаровательно экспериментальный», назвав альбом «успокаивающим анальгетиком для часто чрезмерно обработанных заигрываний, которые выдают за современный R&B». [26] AD Amorosi из Philadelphia Inquirer заявил: «Билал — вокалист — открывает клапаны и блеет, скользит, воркует и уговаривает, как Колтрейн в его самой свободной манере». [39] Натан Рабин из AV Club ощутил «задумчивую, безвоздушную интенсивность» и похвалил ее «клаустрофобную интроспекцию и самоанализ». [36] Ник Батлер из Sputnikmusic сказал, что «в музыкальном плане за последние три или четыре года появились десятки записей нео-соула, которые выходят далеко за рамки большинства записей Airtight's Revenge [...], но никто не пишет и не исполняет тексты так, как этот. Эмоционально [это] настолько показательно, что становится трудно слушать». [42] В итоговой статье 2010 года о недооценённых альбомах Эдна Гундерсен из USA Today описала Revenge группы Airtight как «скрытую драгоценность, которая действительно заслуживает более широкой аудитории», отметив, что «это личная, своеобразная, сложная, плотная, утончённая и беспорядочная, полностью современная соул-запись с дерзкой инди-роковой чувствительностью, поэтому она так и не нашла места на радио». [43]
Некоторые рецензенты были менее восторженными. Микаэль Вуд из Time Out посчитал альбом слишком длинным, особенно вторую половину, которая, по его словам, «увязает в обилии макаронно-медленных джемов. Но сильная часть здесь очень сильная». [22] Anupamistry из URB написал, что ему не хватает «отрывистой, размахивающей вокальной работы» предыдущей работы Билала, но в конечном итоге похвалил его «более прогрессивную, менее структурированную аранжировку». [40] Помимо нескольких излишне «рок-гитарных театральных постановок», Дэкс написал в своем обзоре для Exclaim!, что в альбоме «есть что-то для каждого, кто ценит весь спектр соула». [19]
Нет. | Заголовок | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Торт и ешь его тоже» | Билал Оливер, Стив Макки | 4:00 |
2. | " Перезапуск " | Билал Оливер, Стив Макки | 4:54 |
3. | " Вся материя " | Билал Оливер, Стив Макки | 5:21 |
4. | "Летающий" | Билал Оливер, Нотц | 4:21 |
5. | " Уровни " | Шафик Хусейн, Билал Оливер | 5:27 |
6. | " Малыш " | Конли Уитфилд | 3:59 |
7. | "Двигаться дальше" | Билал Оливер, Стив Макки | 3:28 |
8. | "Роботы" | Билал Оливер, Стив Макки | 3:17 |
9. | «Доллар» | Билал Оливер, Стив Макки | 3:29 |
10. | "Кто ты" | Билал Оливер, Стив Макки | 6:03 |
11. | «Подумай об этом» | 88-клавишная | 3:49 |
Диаграммы (2010) | Пиковая позиция |
---|---|
Американский рекламный щит 200 [31] | 106 |
Лучшие R&B/хип-хоп альбомы по версии Billboard в США [32] | 21 |
Независимые альбомы Billboard США [33] | 23 |