Леон Рене Пешере | |
---|---|
Рожденный | ( 1892-03-15 )15 марта 1892 г. [1] Чизик, Лондон, Англия |
Умер | 23 февраля 1971 г. (23.02.1971)(78 лет) Тусон, Аризона , США |
Другие имена | Леон-Рене Пешере |
Альма-матер | Чикагский институт искусств , Королевский колледж искусств |
Род занятий | дизайнер, акварелист, офортист, иллюстратор. |
Леон Рене Пешере , также известный как Леон-Рене Пешере (15 марта 1892 — 23 февраля 1971) — американский дизайнер, акварелист, офортист и иллюстратор британского происхождения. [2] [3]
Пешере родился в пригороде Лондона Чизик , Англия, у французских родителей. Его отец был шеф-поваром королевы Виктории, пока она не умерла. [4] Пешере начал свое обучение в Королевском колледже гравировки в Кенсингтоне под руководством Малкольма Осборна и в Политехническом институте Баттерси (теперь Университет Суррея) в Лондоне. [5] В 1910 году его отец перевез семью в Вашингтон, округ Колумбия, и стал шеф-поваром посла Великобритании в Соединенных Штатах. [4] [5]
Пешере служил в армии США во время Первой мировой войны . [4] Вернувшись с Первой мировой войны, Пешере начал экспериментировать с травлением, выбив свою первую пластину в 1926 году. [6] В 1928 году он был принят в Чикагское общество офортистов.
К 1920-м годам он посещал Чикагский институт искусств , изучая дизайн интерьера у французского художника и монументалиста Альбера Франсуа Флери . [7] В 1934 году Пешере вернулся в Европу, чтобы учиться у Роджера Хеббелинка , который был цветным офортистом при дворе Бельгии . [6] Он изучал гравюру в Англии в Королевском колледже искусств у Малкольма Осборна и Роберта Остина . [8]
Ранее он был женат на Грейс Уоллар Пешере (1884–1950); а в 1951 году он женился на Кэтрин Луи Пешере (урожденной Файрбо; 1898–1985). [ необходима цитата ]
Пешере полностью посвятил свой бизнес офорту к 1930 году. Во время выставки в 1933 году на выставке Century of Progress он заинтересовался цветным офортом. Чтобы изучить это ремесло, он вернулся в Европу и стал частным учеником Роджера Хеббелинка, известного цветного офортиста, и приобрел практические навыки работы с одной и несколькими пластинами. [9]
В 1936 году он приобрел дом Халверсона , расположенный на 519 West Main St., Whitewater, Wisconsin, и открыл там свою художественную студию и галерею. В течение следующих 31 года он создавал как цветные, так и монохромные офорты в этой студии. [5]
Пешере является автором нескольких книг, включая «Введение в цветную гравюру» (1952) и «Принципы и практика внутреннего декорирования» (1925). Он также иллюстрировал две книги Альфреда Хойта Грейнджера «Дух Вены» (1935) и «Чикаго приветствует вас» (1933), а также сотрудничал с журналами American Artist и Arizona Highways . [7]
За свою карьеру Пешере занимался различными архитектурными, интерьерными проектами и проектами декоративно-прикладного искусства, в том числе для отеля Drake в Чикаго, здания Memorial Union Building в Университете Висконсина, загородного клуба Peoria, Illinois Country Club и Британского музея. [7]
Его работы выставлялись в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов, включая персональную выставку в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Его работы хранятся в коллекциях Нью-Йоркской публичной библиотеки , Библиотеки Конгресса , Чикагского института искусств , частной коллекции короля Бельгии в Брюсселе, Британском музее и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
Пешере был членом Общества американских граверов. [7]
Пешерет занимался архитектурным дизайном, создавая интерьеры отеля Drake в Чикаго , Memorial Union в Университете Висконсина в Мэдисоне , а также многочисленные институциональные и частные интерьеры. Он разработал дизайн интерьера загородного клуба Peoria Country Club, Pierce Hall в колледже Kenyon в Гамбье, штат Огайо.
Пешере начал посещать Тусон и Аризону зимой в конце 1930-х годов. [10] Ежегодные зимние визиты расширили его визуальное понимание американского Юго-Запада. Пешере, выступая в женском клубе Шебойгана в октябре 1938 года, признал Аризону одним из штатов, «которые предлагают самый широкий спектр пейзажей». The Sheboygan Press сообщила, что «из сцен Аризоны он черпал вдохновение для двух необычных набросков, Spanish Yuca и Coachwhip. На первом изображено пустынное растение, которое достигает высоты 18 футов в полном цвету на фоне лазурного неба, Coachwhip или Devil's Walking Stick, — еще одна форма гигантских кактусов, редко встречающаяся где-либо еще, кроме Аризоны».
В апреле 1940 года Пешерет посетил Мексику , позже он публично говорил о стране как о «земле больших контрастов, большого богатства и крайней нищеты, красивых церквей и самых жалких лачуг, чудесного климата и бесплодной местности». [11] Он посетил Мехико , Таско , плавучие сады островов Сочимилько и Толуку, документируя жизнь и знаковые детали мест, которые могли бы стать основой для офорта. Эти фотографические изображения были отмечены Freeport Journal Standard как «подчеркивающие детали, а не общий эффект. Он представил точку зрения художника, а не историка или антрополога, и эта вариация оказалась особенно интересной». [11]
Этот период привел к важным работам, которые подчеркивали тени и архитектурную текстуру. Значимые работы, вдохновленные этой поездкой, включают: "Doña Berta's, Taxco," "Market Place, Taxco Mexico," (1940) и цветные изображения улицы и колоколен собора Таско под названием "Taxco Mexico." (1940) и "Taxco Cathedral, Mexico."
Его национальная репутация в области одноцветного офорта мгновенно сделала его узнаваемой фигурой в развивающемся сообществе художников Тусона. Его регулярно приглашали выступать на художественных занятиях и в художественных группах, его «пустынные работы» этого периода регулярно включались в выставки и демонстрировались на частных приемах в домах.
В марте 1942 года, во время визита в Тусон, Пешере выступил перед объединенными классами искусств в Университете Аризоны и Национальной федерации рекламодателей в Финиксе на тему однопластинчатого цветного офорта и этой фазы своей работы. Во время этих лекций Пешере сформулировал свою философию, что художник должен производить количество отпечатков, чтобы снизить цену, чтобы их могла приобрести широкая публика, и избегать ограничения производства, чтобы повысить дефицит, чтобы их могли купить только коллекционеры и музеи. [12] Обсуждая процесс однопластинчатого цветного офорта с Arizona Daily Star в 1942 году, Пешере объяснил, что он производил только шесть пластин в год каждая открытым тиражом в 200 отпечатков. Эти отпечатки производятся на больших медных пластинах, самая маленькая 10 на 12 дюймов, самая большая 13 на 18 дюймов. [13]
В 1940-х годах Пешере стал неотъемлемой частью арт-сцены Аризоны. В 1944 году Клуб писателей Финикса опубликовал сборник стихов под названием «Случайные стрелы», Пешере внес вклад в создание офорта пустыни, который был воспроизведен в качестве фронтисписа книги. [14]
В 1946 году Пешере выставил 24 цветных офорта на выставке в Музее штата Аризона в рамках персональной выставки в Тусоне, штат Аризона . [15] Офорт изображал юго-западную пустыню и изображения Висконсина, Теннесси и Новой Англии. [13]
В то время как работа Пешере осваивала монохромные изображения, он создал себе национальную репутацию как цветной офортист. Большая часть его работ была выполнена с использованием одной пластины, весь цвет, необходимый для проявления изображения, втирался в медную пластину, а затем печатался путем пропускания пластины через пресс. Из одной раскраски получается только один отпечаток, и это должен быть идеальный отпечаток, поскольку после нанесения оттиска нельзя делать никаких добавлений или вычитаний. [13]
В 1954 году цветные офорты Пешере были выставлены в галерее О'Брайана в Финиксе [16] , а в 1955 году Музей штата Аризона выставил тридцать его цветных офортов. [17] Во время выставки Пешере выступил с лекцией в галерее. В 1957 году его черно-белые и цветные отпечатки были выставлены в галерее Tucson Art and Craft Market в Тусоне. [18]
Леон Пешере закрыл студию Whitewater в 1967 году, переехав в Тусон, штат Аризона. Он умер после продолжительной болезни 23 февраля 1971 года в больнице в Тусоне. [19]
Пустынные офорты Пешере из Аризоны, Нью-Мексико и Калифорнии смешали его отличительный стиль с суровыми пейзажами, большими небесами, романтической архитектурой и великолепными красками, чтобы создать некоторые из его самых незабываемых работ. Многие из его цветных изображений Аризоны были представлены и распространены по всей стране в журнале Arizona Highways Magazine. [20]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )