Леон Даван

Леон Даван был французским гравером середины XVI века, тесно связанным с Первой школой Фонтенбло . Он работал как в гравюре , так и в офорте , и многие из его работ основаны на рисунках Франческо Приматиччо , «представленных смело и свободно». ^[1] Другие используют рисунки Луки Пенни и других художников. Считается, что в 1540-х годах во дворце Фонтенбло была мастерская , где он был одним из ведущих граверов. Их главной целью, по-видимому, было запечатлеть новый стиль, выкованный в Фонтенбло, копируя как основные сюжетные картины, так и сложные декоративные лепные украшения и другие украшения.

За несколькими исключениями его гравюры подписаны только «LD», и его личность долгое время была неопределенной; он известен как Мастер LD в старой литературе. Списки его работ приписывают ему от 98 (Henri Zerner) до 226 (F. Herbet) гравюр. ^[2]

О его жизни известно очень мало; его датированные гравюры датируются периодом между 1540 и 1556 годами ^[3] , когда он оставил серию незавершенной, что может указывать на его смерть. ^[4] Нет никаких доказательств того, что он обучался как художник, и, как и многие ранние граверы, он, возможно, обучался как ювелир, ремесло, где гравировка все еще была важна. Его гравюры, которые, как предполагается, являются его самыми ранними работами, показывают значительную беглость в этой сложной технике. ^[5] По словам Анри Цернера, он мог создать около 9 ранних гравюр до переезда в Фонтенбло , и он, возможно, начал заниматься офортом, а не гравировкой, только около 1540 года. ^[6] Другие считают, что он начал делать гравюры только в 1540 году, когда появляется его первая датированная гравюра, и офорты примерно с 1543–1544 годов. ^[7] После того, как он переключился, он делал только офорты. ^[8] Возможно, его обучал гравюре Антонио Фантуцци , один из итальянцев в Фонтенбло, и, в свою очередь, он, по-видимому, передал ему часть своего опыта в технике гравировки. ^[9]

Помимо Пенни и Приматиччо, которых он знал, он делал гравюры по рисункам, привезенным из Италии, предположительно Приматиччо, Джулио Романо и Пармиджанино , но не Россо Фьорентино , в отличие от Фантуцци и «Мастера I♀V». ^[10]

Около 1546 года он, по-видимому, покинул Францию, возможно, в компании Луки Пенни , поскольку ряд гравюр, датированных 1546 или 1547 годами, основаны на рисунках Пенни и напечатаны на бумаге из Германии (как тогда называлась). Они также используют черные чернила, и «печать имеет жесткий, профессиональный вид». ^[11] Он создал некоторые иллюстрации для Les Quatre Premiers Livres des navigations et pérégrinations orientales географа и камердинера Николя де Николая , опубликованной в Лионе в 1548 году. Анри Зернер приписал ему только 3 иллюстрации, в то время как Гербет приписывает ему 61. ^[12]

В 1550-х годах Даван был в Париже, снова используя дизайны Пенни. Как «Лион Даван» он подписал контракт в 1555 году на создание иллюстраций для книги под названием Livre de la diversitée des habits du Levant («Книга о различных костюмах Леванта»), снова де Николаи. Последняя печать Давана для книги датирована 1556 годом, но опубликованная книга содержит только 61 пластину, а не 80, как указано в контракте. ^[13] Публикация этого контракта Кэтрин Гродеки в 1974 году положила конец дискуссии о личности «Мастера LD»; было много других предложений, в частности Леонард Тири . Он также тесно сотрудничал с Антонио Фантуцци [ ^14] и сделал несколько гравюр по дизайну Тирли. ^[15] В контракте от ноября 1555 года он был записан как проживающий на улице Сен-Жак ^{[16] .}

Хотя нет никаких точных доказательств, большинство ученых сходятся во мнении, что во дворце Фонтенбло находилась мастерская гравюр , где воспроизводились эскизы художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создавали. Самыми продуктивными граверами были Даван, Фантуцци и Жан Миньон , за которыми следовал «таинственный» художник, известный по своей монограмме как «Мастер I♀V» (♀ — алхимический символ меди , из которой изготавливались печатные формы), ^[17] и мастерская, по-видимому, действовала примерно с 1542 по 1548 год; Франциск I Французский умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, и школа распалась. Это были первые гравюры, сделанные во Франции, и они не намного отставали от первых итальянских применений этой техники, которые возникли в Германии. ^[18] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их цель, по-видимому, была по сути репродуктивной. ^[19]

Целью мастерской было более широкое распространение нового стиля, развивавшегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских коллег в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что движущей силой был Приматиччо; ^[20] он выступил в качестве директора работ в Фонтенбло после самоубийства Россо Фьорентино в 1540 году. ^[21]

Предприятие, кажется, было «слегка преждевременным» с точки зрения завоевания рынка. Травленые отпечатки часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности в технике травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «Мало оттисков с этих пластин сохранилось, и сомнительно, что многие из них были извлечены. Пластины часто были плохо выполнены и некачественно напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы и не вытирались. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких как медь, таких как олово ». ^[22] Расширяющийся рынок гравюр предпочитал «высокоотделанные текстуры» Николаса Беатризе , а позже «искусных, но в конечном счете невдохновленных» граверов, таких как Рене Бойвен и Пьер Милан. ^[23]

Дэвид Ландау описывает одну из своих гравюр ( Стоящая обнаженная женщина , см. галерею) как представляющую собой «творческую запись нового художественного выражения» в «экспериментальной гравюре... полной смелых световых приемов и смелой светотени , но также испорченной пятнами грязных кусаний и некомпетентной печати» ^[24] .

«Кадмус, сражающийся с драконом» — большой (9 13/16 дюйма × 12 дюймов (25 × 30,5 см) с небольшими полями) и высоко обработанный офорт по дизайну Приматиччо, который является одним из его самых высоко ценимых отпечатков. По данным Музея Метрополитен , он «представляет собой прекрасный пример предпочтения Давента сплошному серому тону, из которого выделяются несколько более светлых участков, придавая формам тонкий рельеф. Это достигается, во-первых, путем покрытия почти всей поверхности пластины, включая небо, тесной сетью линий. Давент также оставил большую часть пластины шероховатой — или даже, в случае этого отпечатка, намеренно сделал ее шероховатой — чтобы она удерживала слой чернил. Только несколько участков отполированы гладко, удерживают мало чернил и читаются как блики». ^[25]

Неясность сюжета очень типична для школы Фонтенбло, и порой Ясон , Тесей и Геркулес предлагались в качестве героя, но это гораздо лучше соответствует истории Кадма , легендарного основателя Фив , рассказанной Овидием . Кажется, что это часть цикла из пяти гравюр на тему истории Кадма, остальные принадлежат Фантуцци, Мастеру I♀V и двум неизвестным авторам. ^[26]

Давент сделал три офорта в вертикальном овальном формате по циклу фресок в спальне любовницы Франциска I, герцогини Этамп (1508–1580), из которых в общей сложности известно одиннадцать композиций, сохранившихся до наших дней. Цикл показал жизнь Александра Великого , но с небольшим акцентом на его военной карьере. Некоторые сохранились in situ , хотя были сильно перекрашены и, возможно, перемещены в пределах комнаты, которая была переделана не один раз, и теперь является частью «Королевской лестницы». Другие сохранились в гравюрах и рисунках; сюжет с историей Александра, Апеллеса и Кампаспы также был запечатлен Мастером I♀V и записан в подготовительном рисунке в Чатсуорт-хаусе . Овальные картины были помещены в гораздо большие лепные рамы, со стоящей обнаженной женской фигурой по обе стороны и многим другим; некоторые из них сохранились. ^[27]

Офорт Микеланджело в возрасте двадцати трех лет (см. галерею) «несколько, но не совсем, удивителен» как сюжет во Франции примерно сорок лет спустя после 1498 года, когда Микеланджело был в этом возрасте. Он идентифицируется по надписи под ним, но не подписан «LD», в отличие от большинства гравюр Давента. Это, безусловно, не «реальное сходство, поскольку фигура ни в малейшей степени не индивидуализирована». Анри Зернер предполагает «весьма предварительно», что 1498 год был датой, когда скульптор подписал контракт на свою Пьету , которая сейчас находится в соборе Святого Петра , Ватикан, с французским послом в Риме, кардиналом Жаном де Бильером , который заказал эту работу. Поэтому французская аудитория может считать этот момент в его жизни особенно значимым. ^[28]

• 
  Стоящая обнаженная женщина , возможно Венера. По Приматиччо, высота 280 миллиметров (обрезанная)
• 
  Солдаты несут Тимоклею , обнаженную, к Александру Македонскому, восседающему на троне на переднем плане; ок. 1541/45. По Приматиччо, высота 341 мм (обрезанная), ширина: 231 мм. Подпись "Bologna LD"
• 
  Микеланджело в возрасте двадцати трех лет с надписью «Миха. Анж. Бонаротан. Флорентинус. Скульптор оптимус анно аэтатис сью. 23».
• 
  Пигмалион и Галатея : скульптор, обнаженный, занятый работой над статуей обнаженной женщины. ок. 1540/45. Офорт, по Приматиччо. Высота: 235 миллиметров (обрезано)
• 
  Сад Помоны , по Приматиччо
• 
  Юпитер , офорт, датированный 1547 годом и подписанный «LD», по Луке Пенни
• 
  Сцена рыбалки
• 
  Тарквиний и Лукреция

На Викискладе есть медиафайлы по теме Леон Даван .

• Benezit: «DAVENT, Léon». Словарь художников Benezit, Oxford Art Online , Oxford University Press, дата обращения 6 января 2017 г., требуется подписка
• Бурш, Сюзанна , в: Якобсон, Карен (ред.), (часто ошибочно именуется как Георг Базелиц ), Французский Ренессанс в гравюрах (наиболее важный текст Сюзанны Бурш или Анри Цернера), 1994, Центр Грюнвальда, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN  0962816221
• Grivel, Marianne, "Davent, Léon", Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press, дата обращения 6 января 2017 г., требуется подписка
• Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер, The Renaissance Print , Йель, 1996, ISBN 0300068832 
• Рид, Сью Уэлш, в: Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард (редакторы), Итальянские офортисты эпохи Возрождения и барокко , Музей изящных искусств, Бостон, 1989, ISBN 0-87846-306-2 или 304-4 (pb) 

• Эрбет, Феликс: Les Graeurs de l'École de Fontainebleau, BM Israël, Амстердам, 1969.
• Зернер, Анри: Школа Фонтенбло, Gravures, Arts et métiersgraphicques, Париж, 1969.
• Гродецкий, Екатерина: в Bibliothèque d'Humanisme et de Renaissance, vol. XXXVI, 1974.