Лео Гурвиц

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Февраль 2017 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Лео Гурвиц (23 июня 1909 — 18 января 1991) — американский режиссёр-документалист. Среди фильмов, которые он снял, были «Родная земля» (1942) и «Вердикт на завтра» (1961), фильм о процессе Эйхмана , удостоенный премии Пибоди и номинированный на премию Эмми . В период Маккарти он был занесён в чёрный список за свои стойкие левые политические убеждения. ^[1]

Гурвиц родился 23 июня 1909 года в Бруклине , Нью-Йорк, в семье еврейских русских иммигрантов. ^[2] Он вырос в районе Уильямсбург в Бруклине. У него было четыре сестры, включая танцовщицу Софию Дельзу и психоаналитика Мари Бриль. ^[1]

Гурвиц увидел свой первый фильм в возрасте четырех лет. Завороженный этим средством выражения, он впоследствии погрузился в него с головой. В старших классах он узнал о стипендии Гарвардского клуба и решил сдать экзамен. Будучи очень одаренным и трудолюбивым, Гурвиц выиграл стипендию и поступил в Гарвардский университет. Хотя он окончил его с отличием , ему не предоставили международную стипендию на основе заслуг, на которую он подавал заявку. Его наставник, среди прочих, приписывал этот отказ его еврейским корням. ^[1]

Несмотря на свои достижения и образование, Гурвицу пришлось бороться за трудоустройство во время Великой депрессии . В первые несколько лет после окончания университета он был редактором журнала New Theater Magazine , оператором и соавтором нашумевшего фильма The Plow That Broke the Plains (1936) и другими. ^[1]

В конце концов, Гурвиц открыл для себя Лигу рабочих кино и фотографии . Лига, созданная в марте 1930 года, включала режиссеров и фотографов, таких как Пол Стрэнд , Ирвинг Лернер , Уиллард Ван Дайк , Ральф Штайнер , Лайонел Берман, Бен Мэддоу , Сидни Мейерс , Джей Лейда и Льюис Джейкобс . Организация была сформирована в разгар Великой депрессии и в ответ на широко распространенное социальное и экономическое неравенство и отчаяние той эпохи. Было много молодых интеллектуалов, которые, независимо от их образования, не имели выхода для своего творчества. Между 1931 и 1934 годами в США наблюдался огромный рост движений рабочего искусства. Десятки лиг были созданы для поддержки танцоров, художников и, в конечном итоге, режиссеров, чьи корни были в рабочем классе. Хотя Лига кино и фотографии действительно давала выход творчеству, ее главной целью не было достижение художественного результата, и многие режиссеры стремились провоцировать зрителей своими работами, не особо заботясь об эстетической ценности своих фильмов.

Пренебрежение эстетикой кино было тем, против чего выступал Гурвиц; изучив приемы, которые использовали многие советские режиссеры того времени, Гурвиц осознал важность монтажа и сложную красоту сопоставления кадров (в киномонтаже) для передачи иначе неразборчивого сообщения. Гурвиц объединился с несколькими другими членами Лиги, чтобы создать Nykino, организацию, которая стремилась использовать художественные средства для привлечения аудитории, при этом передавая осмысленное сообщение.

Создание Nykino не было хорошо воспринято Лигой, многие из членов которой считали группу элитарной и отходящей от миссии Лиги рабочих кино и фотографии. Создание Nykino также произошло, когда сама Лига находилась в упадке. По мере того, как Nykino продолжала расти и привлекать новых режиссеров, Лига сошла на нет. Nykino, снимая фильмы, которые подчеркивали эстетическую красоту в интересах воздействия на аудиторию, позволила Гурвицу создать новый метод повествования, отличный от традиционных американских фильмов того времени.

В 1936 году Nykino трансформировалась в совместно основанную Гурвицем компанию Frontier Films, первую некоммерческую компанию по производству документальных фильмов в Соединенных Штатах. Работая в Frontier Films, Гурвиц снял Heart of Spain , фильм о гражданской войне в Испании и Native Land о борьбе американских трудящихся в 1930-х годах. ^[1]

Во время Второй мировой войны Гурвиц работал над фильмами для Управления военной информации, Британской информационной службы и других правительственных агентств. После войны, в первые дни коммерческого телевидения, он был продюсером-режиссером и руководителем отдела новостей и специальных мероприятий на телеканале CBS. В 1947 году он снял документальный фильм «Странная победа », посвященный расизму в Соединенных Штатах после войны. Фильм получил награды на кинофестивалях в Карловых Варах и Венеции. ^[1]

В 1950-х и 1960-х годах, несмотря на то, что его занесли в черный список за его левые политические убеждения, Гурвиц продолжал работать как независимый кинорежиссер и, без указания его имени, был сопродюсером, режиссером и монтажером нескольких сегментов для сериала «Омнибус» на канале CBS. ^[1]

В середине 1960-х годов он и еще шесть директоров подали иск против Гильдии директоров Америки, в результате чего Верховный суд США постановил, что гильдию следует исключить из заявления о членстве пункт о присяге на верность. ^{[1] [3]}

В 1961 году Гурвиц руководил телевизионным освещением суда над Адольфом Эйхманом в Иерусалиме для продюсера Милтона Фрухтмана и Capital Cities Broadcasting Corporation, включая краткий документальный фильм « Вердикт на завтра» . Фрухтман и Capital Cities выиграли премию Пибоди за суд над Эйхманом в 1961 году, ^[4] в то время как Capital Cities были номинированы на премию Эмми за этот процесс в 1962 году. ^[5] В телевизионном фильме BBC 2015 года «Шоу Эйхмана» , драматизации суда и создания «Вердикта на завтра» , Гурвица сыграл Энтони ЛаПалья .

С 1964 по 1966 год он снял ряд фильмов для Национального образовательного телевидения, включая «Эссе о смерти» , посвященное убийству президента Джона Ф. Кеннеди, «The Sun и Ричард Липпольд» и «В поисках Харта Крейна». ^[1]

С 1969 по 1974 год Гурвиц был профессором кино и председателем Высшего института кино и телевидения Нью-Йоркского университета. Его работы были предметом нескольких ретроспективных показов, в том числе в Музее современного искусства, Публичном театре и Французской синематике в Париже. На момент своей смерти он работал над сценарием фильма об аболиционисте Джоне Брауне. ^[1]

Гурвиц женился на хореографе Джейн Дадли, а затем развелся; их сын Том Гурвиц — оператор-документалист. Его второй брак был с Пегги Лоусон, которая умерла в 1971 году. Его третья жена, Нелли Берлингем, умерла в 2019 году. ^[1]

Лео Гурвиц умер в возрасте 81 года 18 января 1991 года от рака толстой кишки в своем доме в Нью-Йорке. ^[1]

В качестве директора:

• Диалог с ушедшей женщиной (1980)
• Вердикт завтрашнего дня (1961)
• Музей и ярость (1956)
• США (1955), путевые заметки, представляющие тур по Соединенным Штатам для USIA
• Странная победа (1948)
• Родная земля (1942)

Как (со)продюсер:

• Диалог с ушедшей женщиной (1980)
• Открытие в пейзаже (1970)
• Свет и город (1970)
• Музей и ярость (1956)
• Странная победа (1948)
• Родная земля (1942)
• Сердце Испании (1936)

Как оператор:

• Специалист (1999)
• Диалог с ушедшей женщиной (1980)
• Плуг, расчищавший равнины (1936)

В британской драме 2015 года «Шоу Эйхмана » Энтони ЛаПалья сыграл Лео Гурвица.

• Пол Стрэнд
• Лига рабочих кино и фотографии (США)
• Плуг, расчищавший равнины (1936)
• Родная земля (1942)

• Лео Гурвиц на IMDb
• Видеоролики Международного института UCLA
• Официальный сайт Лео Гурвица - содержит обширную биографическую информацию и ссылки на многие его фильмы.