Le pas d'acier ( Стальной шаг или Прыжок стали )соч. 41 — балет 1926 года в двух картинах, содержащий одиннадцать танцев, сочинённых Сергеем Прокофьевым . Прокофьев также создал четырёхчастную оркестровую сюиту из балета (соч. 41b). [ 1 ]
Балет был заказан импресарио Сергеем Дягилевым , который был под большим впечатлением от выставки современных русских художников в Париже в 1925 году на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства , и изначально был задуман как «празднование советской индустриализации». [2] Прокофьев написал партитуру, основанную на сценарии художника -конструктивиста Георгия Якулова и себя самого, в 1925–1926 годах, большую часть во время своего турне по Соединенным Штатам. [3] Прокофьев писал, что его музыка представляет собой «движение к русскому музыкальному языку, не к тому, что в сказках [фольклориста] Афанасьева , но к тому, который мог бы описывать современную жизнь. [...Это] был решающий шаг, приведший меня к хроматизму и диатонике [...] Целый ряд тем сочинен исключительно для белых клавиш ». [4]
Первоначальный сценарий назывался Ursignol и был одобрен Дягилевым осенью 1925 года. [5] Однако, по-видимому, в течение следующих двух лет сюжетная линия была изменена вопреки желанию Якулова, поскольку Дягилев готовился к первой постановке. [6] Первоначальный сценарий был основан на сценах советской жизни, в которой Якулов имел опыт (но не эмигранты Прокофьев и Дягилев), включая спекулянтов, матросов и рабочих, и на сценах на вокзале, рынке и фабрике, сосредоточенных на жизни в раннем Советском Союзе. [7] В сцене на фабрике представлены машины и зубчатые колеса как место для танцевального романа между моряком и молодой девушкой-работницей. Интересно, что в сцене на фабрике хроматическая остинато фигура альта почти такая же, как и в современной «Чугунолитейной» Мосолова.
Хотя никаких записей о хореографии окончательной постановки 1927 года не сохранилось, из комментариев критиков ясно, что сценарий был изменен по сравнению с оригиналом, чтобы включить сцены русского фольклора, которые были типичным элементом постановок Ballets Russes . [8] С хореографией Леонида Мясина , Ballets Russes впервые представили работу в Париже в Театре Сары Бернар 7 июня 1927 года. [9] Критическая реакция была крайне неоднозначной. Критик Андре Левинсон писал:
В этом архитектурном декоре разворачивается бедная драма, нерешительная между энтузиазмом по поводу большевизма и горькой иронией. Только музыкант был глубоко увлечен материалом – для остальных, это дань уважения или пародия? Это для реального или циничного издевательства? Должен ли кто-то смеяться или плакать? Ни то, ни другое, как мне кажется, поверхностная эксцентричность не скрывает боль фундаментальной пустоты и нечестного замысла. [10]
Ричард Тарускин отмечает, что Игорь Стравинский (из чьей «Весны священной» , по словам Тарускина, «немного браконьерствовал» Le pas d'acier ), «заявлял, что от нее ему стало плохо». [11]
В 1929 году Вильгельм Фуртвенглер дирижировал сюитой из балета на концерте с Венской филармонией .
Le pas d'acier имел большой успех для Прокофьева и Дягилева в Париже, где он ставился в течение трех последовательных сезонов. Дягилев был убежденным сторонником произведений Прокофьева, доходя до того, что называл его «моим вторым сыном» (Стравинский был его метафорическим «первым»), и смерть Дягилева в 1929 году лишила Прокофьева основного источника балетных заказов и практической поддержки в этой области в Париже и на Западе. [12] Балет был поставлен с новой хореографией и составом в Большом театре с помощью друга Прокофьева Бориса Гусана. Он также был показан в Лондоне и, в 1931 году, в США, где Philadelphia Public Ledger прокомментировал: «задаешься вопросом, является ли [балет] пропагандой или музыкой». [13]
После 1931 года следующая постановка балета состоялась в 2005 году, когда он был поставлен в Принстонском университете , штат Нью-Джерси . Эту постановку описывали как «верную оригинальной, никогда не исполнявшейся концепции чествования жизни советских рабочих, а не насмешку над ними, которую видели зрители начала 20 века». [14]
Источники