Осуждение Фауста (запись Георга Шолти)

Осуждение Фауста
CD-диск Decca: 414 680 2
Студийный альбом Георг Шолти
Выпущенный	1982
Студия	Храм Медина, Чикаго
Жанр	Классический вокал
Длина	126 : 55
Язык	Французский, латынь и ад
Этикетка	Декка
Продюсер	Джеймс Маллинсон
Осуждение Фауста
Decca Opéra Rouge CD: 455 826 2

La damnation de Faust — 126-минутный студийный альбом драматической легенды Гектора Берлиоза ,исполненный Хосе ван Дамом , Малкольмом Кингом, Кеннетом Ригелем , Фредерикой фон Штаде и Чикагским симфоническим оркестром и хором под управлением Георга Шолти . Выпущен в 1982 году. ^[1]

Альбом был записан в цифровом формате в мае 1981 года в храме Медина , Чикаго. ^[1]

Обложка альбома на пластинке, кассете и компакт-диске, выпущенного впервые, была выполнена на основе картины Фердинанда Виктора Эжена Делакруа (1798-1863) «Фауст и Мефистофель» из коллекции Уоллеса в Лондоне . ^[1]

Алан Блит рецензировал альбом на LP в Gramophone в мае 1982 года, сравнивая его с более ранними записями La damnation de Faust под управлением Колина Дэвиса ^[2] и Даниэля Баренбойма . ^[3] Партия Маргариты Фредерики фон Штаде, как он писал, была разумно сформулирована и звучала правдоподобно молодо, а ее "Roi de Thule" была исполнена "просто [и] сладко". Однако в ее "D'amour l'ardente flamme" ощущалось "недостаток вокальной теплоты и тенденция звучать несколько манерно". Фон Штаде была лучше, чем Ивонн Минтон Баренбойма , которая пела с неустойчивым тоном и без эмоциональной вовлеченности. Но ее намного превзошла Жозефина Визи Дэвиса , которая имела более уверенное понимание стиля Берлиоза и была "почти невыносимо трогательной". ^[4]

В роли Фауста Кеннет Ригель преуспел больше в актерской игре, чем в вокале. Он был пылким в своем Призыве, правдоподобным как человек на грани Ада и убедительным в многогранном романтизме Фауста, его порывистости и противоречивости. Но его «сухой» голос был не слишком приятен, особенно в стрессовых ситуациях, и у него были грозные соперники в лице Николая Гедды Дэвиса и непринужденного Пласидо Доминго Баренбойма . Самым впечатляющим из солистов Шолти был Хосе ван Дам в роли Сатаны. Хотя его артикуляция уступала артикуляции Жюля Бастена у Дэвиса, у него был идеальный тембр для этой роли, и он пел прекраснее, чем бельгиец или «напряженный» Дитрих Фишер-Дискау Баренбойма . Будь то властный или вкрадчивый, его Мефистофель был убедительно убедителен. Хор Шолти, также, был предпочтительнее своих конкурентов, значительно их превзойдя. Он был «более точным в атаке, более сверкающим в тоне, более членораздельным в своей дикции, и он [характеризовал] крестьян, студентов, фоллетов и остальных острым слухом к соответствующему тембру». Чикагский симфонический оркестр Шолти, однако, хотя и не уступал Лондонскому симфоническому оркестру Дэвиса или Парижскому оркестру Баренбойма , также не был явно лучше их. ^[4]

Собственный вклад трех дирижеров в свои альбомы также было трудно оценить. Чтение Шолти имело тенденцию быть «откровенно оперным». Он торжествовал, вызывая «пустую славу и ... угрозу войны» в Венгерском марше и «лихорадку более энергичных пассажей партитуры» в целом, и он был на одном уровне с Дэвисом в его едком, зловещем воскрешении, в травме романса Маргариты и в его «заботе о своеобразном тембре, который Берлиоз [извлекал] из своих медных и духовых». Где Дэвис преуспел, с его особым пониманием музыкальной личности Берлиоза, так это в «юной, спортивной силе его ритмов» и в его оценке «электризующей оригинальности концепции Берлиоза». Баренбойм соответствовал Дэвису в чувстве тоски, которое он вызвал в начале второго акта, но, как и Шолти, был виновен в некоторых необдуманных темпах. ^[4]

Что касается инженерии, то альбом Шолти был неотразим. «Задрайте люки», — писал Блит, — «отправьте своих соседей в отпуск, а затем достаньте эту новую версию Damnation , чтобы дать вашему hi-fi вечер. Это запись совершенно поразительного диапазона и глубины». Пока он не услышал диски Шолти, он никогда бы не подумал, что запись этой работы может дать слушателям такое подавляющее чувство, будто они слышат музыку Берлиоза, сидя в партере оркестра. В целом, коллективная сила солистов Дэвиса дала его альбому небольшое преимущество над альбомом Шолти в качестве интерпретации, но «чистое воздействие», «непосредственность и присутствие» развлекательной и воодушевляющей версии Шолти были таковы, что некоторые слушатели предпочли бы ее. ^[4]

Джон Роквелл рецензировал альбом на LP в The New York Times 27 июня 1982 года. Фредерика фон Штаде, писал он, была «душераздирающей» Маргаритой. Голос Кеннета Ригеля иногда звучал неуютно, и его имя не привлекало коллекционеров так, как имя Николая Гедды или Пласидо Доминго. Но его «Фауст» должен был стать «выступлением всей его жизни — прямым, пылким, умным». Хосе ван Дам был «леденящим, богоподобным Мефистофелем». И хор, и оркестр были превосходны. Дирижерство Георга Шолти часто обвиняли в нескольких проступках — пренебрежении мелочами, недостаточном понимании архитектуры самых сложных произведений и некоторой степени анонимности. Но в этом случае ему нечего было бояться сравнений с Колином Дэвисом или Даниэлем Баренбоймом. Его обработка «деликатных, эльфийских» частей Берлиоза была «замечательной», и он наделил самые захватывающие отрывки альбома тевтонской серьезностью, которая подходила для музыки, вдохновленной Гете. Качество звука Decca было роскошным. ^[5]

JB Steane рецензировал альбом на LP в Gramophone в июле 1982 года. «Боюсь, что снова», — писал он, — «я был глух к недостаткам Фредерики фон Штаде: личный, навязчивый тон Баллады и трагическая зрелость Романса казались мне вещами очень большой красоты». Кеннет Ригель был «ярко встревоженным» Фаустом с голосом, который не боялся трудностей возвышенной тесситуры роли , даже если его тону не хватало присущей ему прелести Пласидо Доминго. Мефистофель Хосе ван Дама также был превосходен, а Чикагский симфонический оркестр играл с «чистым блеском». Дирижирование Георга Шолти было столь же триумфальным в каждом эпизоде ​​повествования Берлиоза. Эмоциональные отрывки были наполнены «устойчивой глубиной чувств», торжественные моменты — глубиной, с которой редко кто мог соперничать, а захватывающие сцены — «остротой ритма» и «удивительно напряженной жизненной силой». Альбом в целом был «огромным энергетиком». ^[6]

Эрик Зальцман рецензировал альбом на LP в Stereo Review в декабре 1982 года. Фредерика фон Штаде, как он писал, была «очень сдержана» в «Le roi de Thulé», но оживилась в своем последующем дуэте и Romance. Вокальные ограничения Кеннета Ригеля стало невозможно не заметить в один или два особенно сложных момента, но его портрет Фауста был «музыкальным и страстным и [достиг] настоящего героически-трагического роста». Жозе ван Дам был лучшим из солистов, представив простого Мефистофеля, который был, как бы нелепо это ни звучало, симпатичным. Все три певца были плохи в своей дикции, представляя «сладкоречивое бормотание» вместо точного французского. Но альбом в целом был, тем не менее, по крайней мере, так же хорош, как даже лучшие из его предшественников. «Она потрескивает! Она намекает! ... Она сверкает цветом и эмоциями. ... Она вызывает озноб. Волнение. Вы будете смеяться. Вы будете плакать. Какая история! ... Какая красота! ... Какая музыка!! И она радовалась «ослепительной, полноцветной цифровой записи , которая [запечатлела] каждое волнение и холодок до совершенства». ^[7]

Джеффри Хорн, эксперт в области высококачественного аудио, рецензировал альбом в журнале Gramophone в апреле 1984 года. Коллекционеры пластинок ожидали исключительного качества звука от альбомов, записанных в чикагском храме Медина, писал он, и « Осуждение Фауста» Георга Шолти не разочарует их. В частности, Чикагский симфонический хор был записан с точностью, которая заставляла восхищаться. Прослушивание альбома было очень похоже на прослушивание работы в концертном зале. Версия Венгерского марша на альбоме, несомненно, будет использоваться в качестве демонстрационного трека розничными торговцами, желающими показать своим клиентам, на что теперь способна технология цифровой записи. ^[8]

Специалист по Берлиозу Джон Уоррак рецензировал альбом на CD в Gramophone в марте 1990 года, сравнивая его с другими версиями, дирижируемыми Колином Дэвисом ^[9] и сэром Джоном Элиотом Гардинером. ^[10] Маргариту Фредерики фон Штаде он считал «оперным штрихом» по сравнению с Жозефиной Визи Дэвиса. Кеннет Ригель даже близко не стоял с Николаем Геддой Дэвиса в роли Фауста. Однако Хосе ван Дам Георга Шолти был лучшим Мефистофелем, чем Жюль Бастин Дэвиса. Дирижирование Шолти было стимулирующим — он сделал Венгерский марш «непреодолимо волнующим опытом», — но ценой его многочисленных восторгов стало то, что «чудесное разнообразие настроений, темпов и красок» партитуры не было подано так хорошо, как следовало бы. ^[11]

Альбом был оценен Stereo Review как один из лучших альбомов месяца выпуска. ^[7] Он был номинирован на премию Грэмми за лучший классический альбом 1982 года . ^[12] Он выиграл премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение (кроме оперы) в том же году. ^[13] Кроме того, альбом получил Grand Prix du Disque 1982 года за хоровую музыку. ^[14]

Гектор Берлиоз (1803-1869)

«Осуждение Фауста» (Париж, 1846 г.) с текстом Берлиоза,Альмира ГандоньераиЖерара де Нерваляпо мотивамИоганна Вольфганга фон Гете.

Часть первая: Равнины Венгрии

Сцена 1

• 1 (6:17) Введение: «Le vieil hiver a fait Place au printemps!» (Фауст)

Сцена 2

• 2 (3:39) Ronde des paysans: «Les bergers quittent leurs trompeaux» (Фауст, Хор)

Сцена 3

• 3 (0:55) «Mais d'un éclat guerrier les Campagnes se Parent» (Фауст)
• 4 (4:47) Венгерский марш

Часть вторая: Северная Германия

Сцена 4

• 5 (5:13) «Санс не сожалеет о том, что я вышел из кампании» (Фауст)
• 6 (7:39) Chant de la fête de Paques: «Christ vien de ressusciter» (Хор, Фауст)

Сцена 5

• 7 (2:18) «О чистое чувство! Enfant du Saint Parvis!» (Мефистофель, Фауст)

Сцена 6

• 8 (0:25) «À boire encor! du vin» (Хор, Мефистофель)
• 9 (2:16) Chœur de buveurs: «Oh! qu'il fait bon» (Припев, Брандер)
• !0 (2:16) Песня Брандера: «Некая крыса, в кухне» (Брандер, Хор, Мефистофель)
• 11 (2:40) Фуга на тему песни Брандера: «Аминь» (Брандер, Хор, Мефистофель)
• 12 (3:53) Песня Мефистофеля: «Une puce gentile» (Мефистофель, Хор, Фауст)

Сцена 7

• 13 (2:31) Воздух Мефистофеля: «Голоса роз» (Мефистофель)
• 14 (6:18) Хор гномов и сильф: «Дорс! Дорс! Heureux Фауст» (Хор, Фауст, Мефистофель)
• 15 (3:41) Балет Сильфид (Фауст, Мефистофель)

Сцена 8

• 16 (1:30) Chœur des солдат: «Villes entourées de murs et remparts» (Припев)
• 17 (1:06) Chanson d'étudiants: "Jam nox stellate" (Припев)
• 18 (2:15) Chœur des Soldiers et chanson des étudiants (Хор, Фауст, Мефистофель) ^[1]

Часть третья: Комната Маргариты

Сцена 9

• 1 (1:07) Тамбуры и тромбеты sonnant la retraite
• 2 (5:18) Эйр де Фауст: «Мерси, doux crépuscule!» (Фауст)

Сцена 10

• 3 (1:02) «Je l'entends» (Мефистофель, Фауст)

Сцена 11

• 4 (2:55) «Que l'air est étouffant!» (Маргарита)
• 5 (4:50) Король Туле (готический шансон): «Autrefois un roi de Thulé» (Маргарита)

Сцена 12

• 6 (2:04) Воплощение: «Esprits des flammes inconstantes» (Мефистофель)
• 7 (5:48) Менуэт де фолле (Мефистофель)
• 8 (2:04) Серенада Мефистофеля и хор де фолле: «Devant la maison» (Мефистофель, Хор)

Сцена 13

• 9 (5:09) Дуэт: «Grans Dieux» (Маргарита, Фауст)

Сцена 14

• 10 (5:04) Trio et chœur: «Allons, il est trop tard!» (Мефистофель, Маргарита, Фауст, Хор)

Часть четвертая: Северная Германия, Бездна и Небеса

Сцена 15

• 11 (10:44) Романс о Маргарите: «D'amour l'ardente flamme» (Маргарита, Хор)

Сцена 16

• 12 (4:02) Воззвание к природе: «Природа огромная, непроницаемая и огненная» (Фауст)

Сцена 17

• 13 (3:04) Récitatif et chasse: «À la voûte azure» (Мефистофель, Фауст)

Сцена 18

• 14 (3:36) La Course à l'abîme: «Dans mon cœur retentit sa voix» (Фауст, Хор, Мефистофель)

Сцена 19

• 15 (4:01) Пандемониум: «Ха! Иримиру Карабрао!» (Хор, Мефистофель)
• 16 (1:11) Эпилог на земле: «Alors, l'enfer se tut» (Припев)

Сцена 20

• 17 (5:13) Dans le ciel: «Лаус! Лаус! Осанна! Осанна!» (Припев) ^[1]

• Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано) в роли Маргариты, молодой женщины
• Кеннет Ригель (тенор) в роли Фауста, стареющего ученого
• Хосе ван Дам (бас) в роли Мефистофеля, Дьявола, замаскированного под джентльмена
• Малкольм Кинг (бас) — Брандер, студент
• Детский хор Глена Эллина
• Хор Чикагского симфонического оркестра
• Чикагский симфонический оркестр
• Маргарет Хиллис, руководитель хора
• Георг Шолти (1912–1997), дирижер ^[1]

• Джеймс Маллинсон, продюсер
• Джеймс Лок, инженер
• Саймон Идон, инженер ^[1]

В 1982 году Decca и London выпустили альбом в виде тройного LP с буклетом текстов, переводов и примечаний (каталожные номера D259D3 в Европе и LDR 73007 в США). ^{[15] [16]} Decca также выпустила альбом на кассете (каталожный номер Decca K259K32). ^[17]

В 1984 году Decca и London выпустили отрывки из альбома на CD (каталожный номер Decca и London 410 181-2) с 36-страничным буклетом текстов и переводов. ^[18] В 1986 году Decca и London выпустили весь альбом на CD (каталожный номер Decca и London 414 680-2) с 100-страничным буклетом, содержащим тексты, переводы и заметки Хью Макдональда. ^[1] В 1996 году London выпустила альбом на CD в Японии (каталожный номер London POCL 4123-4) ^[19] В 1997 году Decca выпустила альбом на CD во Франции на своем лейбле Opéra Rouge (каталожный номер Decca 455 826-2). ^[20]