Коре (скульптура)
Древнегреческая статуя молодой женщины архаического периода
Пеплос Кора , созданный около 530 г. до н.э.

Кора  ( греч . κόρη «дева»; мн. ч  . korai ) — современный термин [1], используемый для обозначения типа отдельно стоящей  древнегреческой скульптуры  архаического  периода ,  изображающей женские фигуры, всегда молодого возраста. Курои  — это юношеский эквивалент статуй коры.

Кораи показывают сдержанную « архаичную улыбку », которая не демонстрирует эмоций. Это был символ идеала, превосходящего тяготы мира. [2] В отличие от обнаженных курои, кораи изображены в плотной и иногда сложной драпировке. По мере изменения моды менялся и тип одежды, которую они носили. Со временем кораи перешли от тяжелого пеплоса к более легкой одежде, такой как хитон . [3] Их поза жесткая и колоннообразная, иногда с вытянутой рукой. [3] Некоторые кораи были раскрашены красочно, чтобы усилить визуальное воздействие одежды и в повествовательных целях. [4]

Существует множество теорий о том, представляют ли кораи смертных или божеств. [5] Кораи также функционировали как подношения божествам или мертвым. [6]

История

Продолжительность архаичных кораев длилась примерно с шестого по пятый век до нашей эры. [7] Подобно куроям, историки полагают, что кораи находились под влиянием египетских обычаев. [8] Поскольку древние греки и египтяне имели отношения друг с другом, художественное влияние было возможно. [9] Кораи были найдены по всей Греции, например, в Афинах , Ионии , Кикладах и Коринфе . [7] [10] Это показывает, что кораи не были регионально изолированы. Самые крупные раскопки кораев были на Акрополе в Афинах в 1880-х годах. [11] Они служили своей цели как вотивные приношения богине-покровительнице Афине на Акрополе на протяжении шестого и начала пятого века до нашей эры. Однако в 480/479 годах до нашей эры персы напали и осквернили город Афины, включая Акрополь и многие из его статуй. После нападения афиняне похоронили кораи, независимо от того, были ли они сломаны или нет, на «кладбищах» на Акрополе (см.: Perserschutt ). Считалось, что они сделали это, чтобы избавиться от напоминания об акте варварства, совершенном персами, и позволить Афинам восстановиться. [11]

Функция

Антенор Коре , около 530 г. до н.э.

Статуя коре имела два основных назначения. Коры использовались в качестве подношений по обету божествам, в основном богиням, таким как Афина и Артемида. [5] Как мужчины, так и женщины приносили в жертву статуи коре. [12] Коры не только служили подношением божеству, но и могли использоваться для демонстрации экономического и социального положения в полисе . Степень сложности статуи была разной. Коры демонстрировали индивидуальное богатство и статус, поскольку их создание было довольно дорогим и ограничивалось высшим классом. Чтобы обозначить свое богатство, элита греков украшала свои статуи краской и драгоценностями. [13] Примером коры, используемой в качестве подношения по обету, является Кора Антенора, которая была посвящена Неархосом . [14]

Древние греки также использовали кораи для погребальных целей. [12] Они были надгробными знаками и подношениями для умерших. Историки предполагают, что погребальные коры изображают облик умерших. Это стало очевидным, когда их имена были написаны на основаниях статуй. [5] Примером может служить статуя Фрасиклеи , найденная на равнине Меогея в Аттике. Статуя отмечала могилу молодой незамужней девушки, согласно надписи, найденной на основании. [7]

Независимо от того, были ли кораи даны в качестве подношений по обету или надгробных знаков, по словам историка Робина Осборна, они были аллегорическими символами как «знаки обмена». В отличие от обнаженных и далеких курои, кораи полностью одеты и взаимодействуют со своим зрителем. Их рука вытянута и предлагает дары в виде фруктов, цветов и птиц. Покровители использовали кораи в качестве подношений божествам или мертвым. Кораи символизируют свою функцию, рассказывая сцену обмена. [6]

Теории идентичности

Никандре Коре , около 650 г. до н.э.

Идентификация не была легкой задачей из-за времени или отсутствия контекста для многих кораев. Историкам и ученым было трудно определить идентичность статуй кораев, но у них есть теории о том, кем они могли быть. Есть две теории, с которыми согласны многие историки для идентификации: теория «божеств» и теория «агальмата». [11]

Теория божеств

Теория «божеств» предполагает, что кораи представляют богинь, нимф и другие типы женских божеств. Эта теория может быть верной только для некоторых статуй. Проблема историков с этой теорией заключается в том, что не все статуи имеют схожие характеристики. [11] Если бы они представляли определенное божество, то каждая кора имела бы общие черты, позволяющие идентифицировать их как эту конкретную личность. Это стало очевидным в отношении кор, найденных в Акрополе в Афинах. Не все кораи можно было бы идентифицировать как Афину, богиню-покровительницу, из-за их уникальных характеристик. [13] По словам Анри Леша, для того, чтобы все кораи были богинями, все они должны были быть разными женскими божествами. [11] Это было бы больше божественных существ, чем было в пантеоне греков . Однако некоторые кораи являются божественными фигурами, например, Кора Никандре как статуя Артемиды. [12]

Теория Агалматы

Теория агалматы предполагает, что многие кораи являются обычными девушками, которые представляют архаичный идеал женской красоты. [11] Эти девушки могли быть жрицами, дарителями статуи или молодыми девушками, которые служили богине. [7] Теория агалматы допускает, что некоторые, но не все кораи могут быть богинями или другими женскими божествами. Историк искусства Джеффри М. Хервит предполагает, что обычные девушки были символами идеальной красоты, которая украшала святилища и радовала божеств. [11] Их присутствие должно было быть восхитительным подарком для зрителей, на которых можно было смотреть. Основная идея для покровителей заключалась в том, что если на кораи приятно смотреть, то они также понравятся божеству. 

Полихромия

Фрасиклея Кора расписана

Первоначально многие кораи были полихромными . [15] Греки использовали цвет для изображения повествовательной ценности, характеристики людей и создания смысла, стоящего за кораи. [4] [16] Цвет использовался для создания узоров на одежде кораи. Один из примеров узоров можно увидеть на пеплосной коре . Первоначально историки считали, что пеплосная кора носила обычный пеплос, но на самом деле она носила эпендит с фризами животных. Этот тип восточной престижной одежды обычно предназначался для богинь. [16]

Искусствоведы спорят, является ли Кора Пеплоса Артемидой или покровительницей Акрополя Афиной. Доказательства склоняются к богине Артемиде, [2] но без истинной окраски трудно сказать наверняка.

Phrasikleia Kore — еще один пример полихромии, которая является важной частью коры. Когда скульптор проектировал эту кору, мрамор был прорезан, создавая легкий рельеф узора. Это очевидно по розетке и меандровому узору на платье. [3] Техника, которая использовалась, была распространена среди скульпторов при планировании окраски готового изделия. [4]

Цвет также был показателем богатства. Более престижное использование цвета указывало на более высокое социальное положение из-за высокой стоимости красителей. Одежда ярких цветов была более дорогой. [16] Кроме того, цвет использовался для графического изображения ювелирных изделий или драгоценных камней на коре. Если покровитель был богат, скульпторы могли использовать ювелирные изделия и металлы в качестве аспектов своей скульптуры. [2]

Реконструкция Пеплос Коры в образе Артемиды

Существует эстетическое заблуждение, что скульптуры были сделаны из чистого белого мрамора. [4]

Со времен Микеланджело считалось, что древнегреческие и римские скульптуры создавались исключительно из белого мрамора. [3] [4] Этот стереотип повлиял на многих зрителей античного искусства и создал предубеждения. Иоганн Иоахим Винкельман , который был пионером в изучении истории греко-римского искусства в 1755 году, считал, что цвет в античной скульптуре был неполноценным и портил чисто белый мрамор. [17] Это предубеждение сохраняется и по сей день.

Ученые и историки искусства противостоят этому предубеждению, предоставляя доказательства видимых остаточных цветов с помощью микроскопии и анализа пигментов, ультрафиолетовой флуоресценции и отражения, а также падающего света. [4] Винценц Бринкманн и его коллеги работали над воссозданием возможного внешнего вида древних скульптур в их первоначальном цвете. [4]

Примеры

  • Берлинская богиня (570 г. до н.э., Кератея ) — мемориальный знак, обнаруженный в 1923 г., сохранивший большую часть своей первоначальной полихромии. [18]
  • Фрасиклея Кора (550–540 до н. э., Афины) служила надгробным памятником Фрасиклее. Надпись гласит, что она умерла в молодом возрасте и навсегда останется «девой». Скульптором этой коры был Аристион из Пароса. [6]
  • Никандре Кора (650 г. до н. э., Наксос) была обнаружена в святилище Артемиды на Делосе . Это одна из самых ранних известных статуй, изображающих женщин в натуральную величину из предыдущих геометрических статуэток . Никандре Кора была посвящением Никандре из Наксоса Артемиде. [12]
  • Кора Лионская (540-е гг. до н. э., Афины) является частью Коры Акрополя в Афинах. Она является примером ионийского стиля, поддерживающего отношения и влияние между Афинами и Ионией. Хотя ее функция не ясна историкам, Кора Лионская могла быть кариатидой или вотивным приношением. [19] Среди историков ведутся споры о том, кого должна изображать кора. Одна из теорий заключается в том, что кора — это Афродита, потому что она держит голубя, который является символом богини. [19]
  • Антенор Кора (530–520 до н. э., Афины) была названа в честь своего скульптора Антенора , который также создал Тираноубийц . Скульптура была заказана и посвящена Неархом Афинскому Акрополю. [14] Историки полагают, что она может быть изображением богини. [11]
  • Пеплос Кора (530–520 до н. э., Афины) получила свое имя от типа одежды, которую она носит. [13] Историки твердо убеждены, что эта Кора — богиня. Однако было трудно определить, является ли она Афиной или Артемидой. [2]

Ссылки

  1. ^ хотя слово использовалось в древнем мире по отношению к кариатидам LSJ sv VII «τοὺς λίθους. . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I 3 474 (Эрехтейон)»
  2. ^ abcd Smarthistory. искусство, история, беседа. (2014-03-09), Peplos Kore из Акрополя , получено 2017-10-05{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  3. ^ abcd Ханнелоре, Хегеле (2013-09-11). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. стр. 74–76. ISBN 9781443852654. OCLC  859834125.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  4. ^ abcdefg Цвет жизни: полихромия в скульптуре от античности до наших дней . Панзанелли, Роберта, Шмидт, Эйке Д., Лапатин, Кеннет Д.С., Музей Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. 2008. С. 173–186. ISBN 9780892369188. OCLC  174112811.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  5. ^ abc Helle, Hochscheid (2015). Сети камня: скульптура и общество в архаических и классических Афинах . Берн. стр. 76–81. ISBN 9783035307139. OCLC  917889195.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  6. ^ abc T., Neer, Richard (2010). Возникновение классического стиля в греческой скульптуре . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 53–54. ISBN 9780226570655. OCLC  689524085.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  7. ^ abcd Спутник греческого искусства . Смит, Тайлер Джо., Планцос, Димитрис. Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell. 2012. С. 108–110. ISBN 9781118273319. OCLC  797820354.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  8. ^ Лори., Адамс (2011). Искусство сквозь время (4-е изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill. С. 142–144. ISBN 9780073379234. OCLC  437054149.
  9. ^ Бордман, Джон (2016). Греческое искусство (Пятое издание, исправленное и дополненное). Лондон. ISBN 9780500204337. OCLC  957252376.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  10. ↑ Isabelle, Hasselin-Rous (27 ноября 2017 г.). «Коринфская Кора». Лувр . Архивировано из оригинала 27 января 2021 г. Получено 12 декабря 2017 г.
  11. ^ abcdefgh Clorinda), Stieber, Mary C. (Mary (2004). Поэтика внешнего вида в аттических кораи (1-е изд.). Остин: Издательство Техасского университета. ISBN 9780292797635. OCLC  646760665.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  12. ^ abcd Диллон, Мэтью (2002). Девушки и женщины в классической греческой религии . Лондон: Routledge. С. 9–12. ISBN 9780203621325. OCLC  46792688.
  13. ^ abc Спутник античной эстетики . Дестре, Пьер. Хобокен, Нью-Джерси. 2015-04-28. С. 95–96. ISBN 9781119009788. OCLC  905450335.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  14. ^ ab M., Hall, Jonathan (2013). История архаического греческого мира, ок. 1200–479 до н. э. (2-е изд.). Hoboken: Wiley-Blackwell. стр. 223. ISBN 9781118340363. OCLC  852899165.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  15. ^ Солли, Мейлан, Посмотрите на яркие, долго остававшиеся без внимания цвета классических скульптур , Смитсоновский институт , 28 июня 2022 г.
  16. ^ abc Kiilerich, Bente (декабрь 2016 г.). «К «полихромной истории» греческой и римской скульптуры» (PDF) . Журнал историографии искусств . 15 : 5–6.
  17. ^ Ханнелоре, Хегеле (2013-09-11). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. стр. 253. ISBN 9781443852654. OCLC  859834125.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  18. ^ "Берлин 1800 (Скульптура)". www.perseus.tufts.edu . Получено 2023-08-23 .
  19. ^ ab Marszal, John R. (апрель–июнь 1988 г.). «Архитектурная функция Лионской Коры». Hesperia: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах . 57 (2): 203–206. doi :10.2307/148331. JSTOR  148331.
  • Боги в цвете, Почетный легион, Сан-Франциско, 28 октября 2017 г. — 7 января 2018 г.
  • Пеплос Коре из Акрополя, Академия Хана
  • Реконструкция Stiftung Archäologie - Полихромия
  • Кораи Акрополя. Архивировано 30 июня 2019 г. в Wayback Machine , Музей Акрополя, Афины.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kore_(sculpture)&oldid=1240168790"