Том Сакс
Американский художник (родился в 1966 году)

Том Сакс
Сакс в феврале 2024 г.
Рожденный( 1966-07-26 )26 июля 1966 г. (58 лет)
Нью-Йорк, США
ИзвестныйСкульптура
Супруг
Сара Гувер
​
( м.  2012 )
Веб-сайтtomsachs.com

Том Сакс (родился 26 июля 1966 года) — современный американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке .

Жизнь и начало карьеры

Сакс родился в Нью-Йорке 26 июля 1966 года и воспитывался как реформистский еврей . [1] Он вырос в Уэстпорте, штат Коннектикут , посещая среднюю школу в Greens Farms Academy , а затем в Bennington College в Вермонте . После окончания школы он изучал архитектуру в London's Architectural Association School of Architecture, прежде чем решил вернуться в Штаты. Затем он провел два года, работая в мебельном магазине Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе, где он начал использовать термин knolling . [2]

Около 1990 года Сакс переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Он основал студию в исчезающем машинном районе в центре города под названием Allied Cultural Prosthetics, которая получила свое название от предыдущего арендатора — Allied Machine Exchange — подразумевая, что современная культура стала не чем иным, как протезом для настоящей культуры. [3]

В течение нескольких лет Сакс работал на случайных работах, включая освещение выставок в Barneys New York . В 1994 году его пригласили создать сцену для их рождественских выставок и назвали ее Hello Kitty Nativity , в которой Дева Мария была заменена Hello Kitty с открытым бюстгальтером Chanel , три короля были Барт Симпсон , а конюшня была отмечена логотипом McDonald's . Эта современная переработка сцены Рождества привлекла большое внимание (не все из них были положительными [4] ) и продемонстрировала интерес Сакса к явлениям потребительства , брендинга и культурной фетишизации продуктов. Наряду с его изучением культурной пропаганды и преданностью искусству чайной чаши, Сакс также упоминал о планах перейти на стендап-комедию.

Карьера

В середине и конце 1990-х годов карьера Сакса начала набирать обороты. Его первая крупная персональная выставка «Культурное протезирование» открылась в нью-йоркской галерее Морриса-Хили в 1995 году. Многие работы с выставки объединяли моду и насилие, как, например, HG (ручная граната Hermès) (1995) и Tiffany Glock (модель 19) (1995)[1], обе из которых были моделями, сделанными с использованием упаковки Hermès или Tiffany . Хотя эти скульптуры были нефункциональными, другая работа — Hecho в Швейцарии (1995) — была настоящим рабочим самодельным пистолетом . Сакс и его помощники изготавливали похожие пистолеты и продавали их обратно городу в рамках программы выкупа оружия в Нью-Йорке (до 300 долларов за штуку). [5]

Его следующая крупная выставка «Творчество — враг» открылась в 1998 году в нью-йоркской галерее Thomas Healy и парижской галерее Thaddaeus Ropac . Она была основана на дискурсе, установленном в «Культурном протезировании» такими скульптурами, как Chanel Guillotine (1998) и Prada Deathcamp (1998). Другие работы, такие как Hermés Value Meal (1998), отошли от явных ссылок на насилие и соединили моду с другими успешными брендами, такими как McDonald's . Также в выставку были включены версии знаменитых композиций Пита Мондриана , записанные на клейкую ленту . Как и скульптуры Hermes, картины Мондриана были тем, чего Сакс хотел, но не мог иметь, поэтому он вместо этого их создал. Как говорит Сакс, «создание — это способ иметь это. [5] »

Похожие выставки открылись в следующем году в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге , Австрия, и Mary Boone Gallery в Нью-Йорке, где Бун был арестован после того, как Сакс позволил посетителям брать боевые патроны из вазы Алвара Аалто . [6] Примерно в то же время в SITE Santa Fe в Нью-Мексико открылась SONY Outsider (1998) Сакса . Скульптура внешне представляла собой полномасштабную модель атомной бомбы , сброшенной на Нагасаки , и была прыжком от искусства ручной работы к дорогостоящему аутсорсинговому изготовлению. В конечном итоге она не была хорошо принята критиками или даже самим художником - позже он опубликовал журнал под названием «Провал SONY Outsider» [7] ). Для многих, включая Роберту Смит , известного художественного критика New York Times , произведение «не несло на себе никаких следов руки мистера Сакса» и «могло быть работой нескольких других художников». [8] Как говорит Сакс об этом произведении: «В то время я не полностью осознавал ценность вещей, созданных мной вручную ... Я должен был предоставить Sony или Motorola создание этих идеальных вещей». [9] 

Извлекая уроки из этого опыта, Сакс полностью принял практику « бриколажа ». Для Сакса бриколер — это тот, «кто сковывает функциональные приспособления из уже имеющихся или собранных материалов, которые он переделывает и переобозначает в новые объекты с новым использованием, но, что еще важнее, которые он регенерирует в новый, колеблющийся синтаксис: синтаксис потери, приобретения и, более всего, синтаксис игры». После провала Sony Outsider Сакс начал сосредотачиваться на том, чтобы оставлять видимые следы своей работы, сказав это несколько лет спустя:

У нас есть своя система изготовления вещей из определенных материалов  ... и демонстрация шрамов нашего труда и истории наших усилий  ... У нас есть «твой путь», «мой путь» и «правильный путь», и я должен настаивать на том, чтобы все делалось по-моему, даже если это займет больше времени. [10]

В 2000 году Сакс организовал выставку в Sperone Westwater под названием «Американский бриколаж», на которой были представлены работы 12 художников, включая Александра Колдера , Грега Колсона и Тома Фридмана . [11]

После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за рубежом, «Nutsy's» открылся в Bohen Foundation (Нью-Йорк) в 2002 году и Deutsche Guggenheim (Берлин) в 2003 году. Масштабная инсталляция заняла целый этаж и приглашала зрителей взаимодействовать, управляя дистанционно управляемыми транспортными средствами по асфальтовым дорожкам на протяжении всей инсталляции. Несколько самых известных работ Сакса дебютировали на этой выставке, включая Unité , Nutsy's McDonald's и Barcelona Pavilion . Unité , в частности, является одним из шедевров Сакса — воссоздание Unité d'Habitation Ле Корбюзье в масштабе 1:25 , полностью выполненное из пенокартона . Братья Нейстат, которые начали свою карьеру, работая на Сакса, сыграли важную роль в работе «Nutsy's».

В 2006 году художник провел две крупные обзорные выставки в Европе, сначала в Музее современного искусства Аструпа Фернли , а затем в Фонде Прада в Милане. Его работы можно найти в крупнейших музейных коллекциях по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Центр Жоржа Помпиду в Париже.

Как пишет Джермано Челант в своей монографии о художнике, опубликованной Фондом Прада в Милане, «Образы и объекты, составляющие милитаризованное пространство потребления и моды, лежат в основе визуальной страсти Тома Сакса».

В 2007 году в Художественном центре Де-Мойна и Художественном музее Роуз прошла персональная выставка художника под названием Logjam .

В 2012 году Sachs объединился с Nike , чтобы выпустить кроссовки Mars Yard. Десять лет спустя Sachs и Nike выпустили новые кроссовки под названием General Purpose Shoe. [12] Nike тихо изменили упаковку для кроссовок, созданных в сотрудничестве с художником Томом Саксом в 2017 году, стерев с коробки его кроссовок NikeCraft Mars Yard 2.0 фразу «work like a slave» до запуска проекта в том году, сообщают источники Complex . Кроссовки почти попали в розничную продажу с фразой на внутренней стороне крышки коробки, прежде чем Nike решила удалить текст, говорят источники. [13]

Коробка для копии кроссовок Tom Sachs x Nike Mars Yard 2.0 с полной цитатой Бранкузи

В 2017 году в скульптурном центре Nasher прошла персональная выставка под названием Tom Sachs: Tea Ceremony , посвященная характерной переработке Саксом чаною , или традиционной японской чайной церемонии. Первоначально выставка была организована музеем Noguchi в Нью-Йорке.

Сакс напечатал несколько колод игральных карт по индивидуальному заказу с фотографиями своих работ. [14] [15]

В 2023 году Сакс подвергся критике со стороны бывших сотрудников студии за создание культовой и вызывающей страх рабочей среды. [16] Бывшие сотрудники рассказали Hyperallergic о том, как трудно было уйти. «Это похоже на настоящий культ, потому что они действительно затрудняют уход», — сказали они, сославшись на «манипуляцию и угрозы». [17] Один бывший менеджер студии сказал Curbed : «Это почти как если бы он изо всех сил сеял дискомфорт и выдавал это за гения. Это как уловка. Так много людей знают, что он жесток, но мир искусства крошечный, и всем наплевать». [18] [19] Эти разоблачения заставили Nike выпустить заявление о том, что компания «глубоко обеспокоена очень серьезными обвинениями». [20] «Мы находимся в контакте с Томом и его студией, стремясь лучше понять ситуацию и то, как эти проблемы решаются», — заявила компания [21] . С тех пор другие выступили в поддержку художника, назвав непочтительность Сакса повсеместной. [22]

Сакс представлен в галереях Thaddaeus Ropac, [23] Acquavella, [24] Tomio Koyama, [25] и Baldwin. [26]

Космическая программа

За свою карьеру Сакс создал множество скульптур, связанных с космосом (например, Crawler , 2003 и Lunar Module (1:18) , 1999). Его одержимость космосом, и в частности программой Apollo 1960-х и 1970-х годов, достигла кульминации с его космической программой в 2007 году. Сакс построил модель лунного модуля Apollo в масштабе 1:1, центр управления полетом с 29 видеомониторами замкнутого цикла и снабдил двух женщин-астронавтов самодельными скафандрами Tyvek. В октябре 2007 года в галерее Gagosian в Лос-Анджелесе Сакс запустил свой космический корабль, приземлился на «Луне» и исследовал ее поверхность.

Хотя программа Apollo была источником прецедента, большая часть космической программы Сакса исторически неточна, часто в юмористическом плане. Лунный экскурсионный модуль (LEM) был построен в натуральную величину, но имел множество модификаций, которых, вероятно, не было ни в одной миссии Apollo, включая полностью укомплектованный бар с водкой и библиотеку (с такими названиями, как Woman's Almanac ). После первого шага астронавты использовали самодельные ружья Сакса, чтобы «патрулировать поверхность», прежде чем установить флаг и взять образцы горных пород — путем сверления в полу галереи. Большая часть телевизионных кадров Apollo была перемонтирована с использованием скульптур со спецэффектами, которые Сакс сделал сам, включая те, которые воспроизводили взлет Saturn V, посадку на Луну и возвращение капсулы Apollo в атмосферу Земли. [27]

Сакс продолжает работать над развитием космической программы, отметив после выставки 2008 года: «Космическая программа продолжается в полную силу... Такова природа импровизированной строительной техники». [28] Собрав двенадцать фунтов поддельных « лунных камней », он дал название каждому значимому фрагменту и поместил их в тщательно изготовленные выставочные коробки, как во Флориде . Кроме того, Сакс позволяет подписчикам загружать обновленный «Отчет о лунных камнях», который включает подробную информацию о каждом собранном образце.

В мае 2012 года Сакс открыл выставку «Космическая программа 2.0: МАРС» в арсенале Парк-авеню в Нью-Йорке. [29] Была включена большая часть оборудования космической программы 2007 года, а также новые скульптуры в стиле бриколаж, посвященные проблемам колонизации Марса: терраформирование с использованием маковых растений и сопутствующая церемония опиумного чая , марсоход и работающий на солнечной энергии бумбокс.

По состоянию на 2021–2022 годы текущее издание « Космической программы» экспонируется в Дайхторхаллене в Гамбурге , Германия. [30]

Бронзовая коллекция

В 2008 и 2009 годах Бронзовая коллекция художника была представлена ​​в Lever House , [31] Галерее Болдуина (в Аспен, штат Колорадо) и Трокадеро в Париже. Коллекция включала большие белые бронзовые отливки пенопластовых скульптур Hello Kitty и Miffy — особый стиль, характерный для художника. Кроме того, были показаны неокрашенные отливки батарейных вышек, хафпайпа для скейтбординга и ламп Ле Корбюзье . По состоянию на апрель 2010 года скульптура Wind-Up Hello Kitty все еще находится в Lever House .

Кноллинг

Элементы этой системы Print Gocco расположены в виде кочек .

Термин «knolling» впервые был использован в 1987 году Эндрю Кромелоу, уборщиком в мебельной мастерской Фрэнка Гери . [32] В то время Гери проектировал стулья для Knoll , компании, известной угловатой мебелью Флоренс Нолл . Кромелоу располагал любые смещенные инструменты под прямым углом на всех поверхностях и называл эту процедуру «knolling» , поскольку инструменты располагались под прямым углом — аналогично мебели Knoll. [33] Результатом была организованная поверхность, которая позволяла пользователю видеть все объекты одновременно.

Сакс провел два года в мастерской Гери в качестве изготовителя и перенял использование термина у Кромелова. Knolling теперь является неотъемлемой частью его процесса. [34] Сакс принял фразу «Always be Knolling» (сокращенно ABK) как мантру для своей студии (прямая ссылка на знаменитое «Always be Closing» Блейка в Glengarry Glen Ross ), которую он расширяет в своем руководстве для студии 2009 года « 10 Bullets» :

ПУЛЯ VIII: ВСЕГДА БУДЬТЕ КНОЛЛИНГОМ (ABK)

  1. Проверьте свое окружение на наличие неиспользуемых материалов, инструментов, книг, музыки и т. д.
  2. Уберите все, что не используется. Если вы не уверены, оставьте это.
  3. Группируйте все «похожие» объекты.
  4. Выровняйте или расположите все объекты либо по отношению к поверхности, на которой они лежат, либо по отношению к самой студии.

Knolling присутствует в творчестве Сакса в таких работах, как Hardcore , шкаф, заполненный предметами, аккуратно расставленными под прямым углом. Он также имел давнюю одержимость мебелью Knoll, наиболее очевидную в таких работах, как Knoll Loveseat and End Table (в настоящее время в Музее современного искусства Сан-Франциско) и Barcelona Pavilion , которые являются полномасштабными копиями мебели Knoll с тем же названием. Knolling также присутствует в работе Кейси Нейстата , бывшего сотрудника Сакса. [35]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ "THE WAY WE LIVE NOW: 3-10-02: ВОПРОСЫ ТОМУ САКСУ; Лагерь смерти дизайнеров". The New York Times . 10 марта 2002 г. Получено 17 марта 2023 г.
  2. ↑ Lyst (24 апреля 2015 г.). «История Кноллинг — наш любимый тренд в Instagram». Medium .
  3. ↑ Джейсон, Форрест (сентябрь 1998 г.). «Интервью с Томом Саксом». Поверхностный дракон. Архивировано из оригинала 30 ноября 2002 г. Получено 22 апреля 2010 г.
  4. ↑ Брюс Вебер (13 декабря 1994 г.). «Barneys останавливает демонстрацию Pop Creche в окне». The New York Times . Получено 22 апреля 2010 г.
  5. ^ ab Celant 2006: 147
  6. ^ Том Сакс. "С выставки Haute Bricolage: Искусство на суде" . Получено 22 апреля 2010 г.
  7. ^ "Биография Тома Сакса" (PDF) . Получено 22 апреля 2010 г.
  8. ↑ Роберта Смит (8 мая 1998 г.). «Обзор искусства». The New York Times . Получено 22 апреля 2010 г.
  9. ^ Целант 2006: 249
  10. ^ Флеминг 2007: 7
  11. ↑ Смит, Роберта (22 декабря 2000 г.). «ART IN REVIEW; Роберт Раушенберг». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 24 августа 2023 г.
  12. ^ Флорес, Джеральд (29 августа 2022 г.). «Том Сакс хочет изменить ваш взгляд на кроссовки». Esquire . Получено 25 сентября 2022 г. .
  13. ^ "Nike скрыла ссылку на рабский труд на коробке кроссовок Tom Sachs в 2017 году". Complex .
  14. ^ Lubow, Arthur (11 марта 2016 г.). «Мастерская Тома Сакса: Вилли Вонка одобрил бы». The New York Times . Получено 28 марта 2023 г. Вход проходит через необычный винный погребок (его часы работы столь же непредсказуемы, как и все остальное в Sachs World), где продаются такие сувениры, как поддельный швейцарский паспорт , колода игральных карт, разработанных Саксом, и различные журналы , которые выпускает студия.
  15. ^ Estiler, Keith (22 апреля 2019 г.). «Взгляд внутрь магазина Tom Sachs x BEAMS Pop-Up Shop в Токио». Hypebeast . Получено 28 марта 2023 г. К футболкам с совместным брендом прилагаются избранные аксессуары из студии Tom Sachs, такие как складные стулья, четвертные винты, японские игральные карты, блокноты, многоцветные ручки, а также торшеры Noguchi Museum x Tom Sachs.
  16. ^ Беллафанте, Джиния (24 марта 2023 г.). «Кто плохой босс искусства?». The New York Times – через NYTimes.com.
  17. ^ Вели, Элейн (15 марта 2023 г.). «Больной, оскорбительный мир Тома Сакса». Гипераллергенный .
  18. ^ Куинлан, Кэти Шнайдер, Адриан (13 марта 2023 г.). «Том Сакс обещал забавный культ». Curbed .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  19. ^ Касконе, Сара (21 марта 2023 г.). «Бывшие сотрудники Tom Sachs рассказывают о новых обвинениях в мизерной оплате и бесчеловечной работе художника и его жены Сары Гувер». Новости Artnet .
  20. ^ «Nike «глубоко обеспокоена» обвинениями в адрес давнего соратника Тома Сакса». The New York Observer . 16 марта 2023 г.
  21. ↑ Новости, Shoshy Ciment for Footwear (16 марта 2023 г.). «Nike «глубоко обеспокоена» «очень серьезными обвинениями» против художника Тома Сакса». {{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  22. ^ «Том Хили | Сомнительный Том Сакс».
  23. ^ «Том Сакс».
  24. ^ "Том Сакс - Художники - Галереи Acquavella".
  25. ^ «Том Сакс».
  26. ^ "Галерея Болдуина | Художники".
  27. ^ Сакс 2008: 15
  28. ^ Сакс 2008: 18
  29. ^ Park Avenue Armory & Creative Time. "Том Сакс - Космическая программа: Марс". Park Avenue Armory & Creative Time . Получено 25 апреля 2012 г.
  30. ^ «Том Сакс - Космическая программа: Редкие Земли ⎪ Дайхторхаллен, Гамбург» . www.deichtorhallen.de .
  31. ↑ Смит, Роберта (13 июня 2008 г.). «Обзор искусства». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 24 июля 2015 г.
  32. ^ Испытание «Тетрис»: экстренные службы по всему миру выходят из себя в вирусном меме Примеры того, что также называется «ноклинг».
  33. ^ Флеминг, Дж. (2007). Затор. (стр. 11). Де-Мойн: Центр искусств Де-Мойна.
  34. ^ Целант, Г. (2006). Том Сакс . Милан: Фонд Прада. п. 47.
  35. ^ «Knoll Thy Enemy: Борьба с хаосом с помощью тщательно расставленных предметов».

Общие и цитируемые ссылки

  • Официальный сайт Тома Сакса
  • Галерея Томио Кояма
  • Том Сакс на благотворительной выставке Лэнса Армстронга 2009 "STAGES"
  • «Это его жизнь: Синий кит и Hello Kitty», Хилари М. Шитс, The New York Times , 4 мая 2008 г.
  • Том Сакс; Визит в Nutsy's, C International Contemporary Art , №77, весна 2003 г.
  • Макдоноу, Том (1 июля 2003 г.). «День на скачках». Искусство в Америке . 91 (7): 58. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
  • Том Сакс. Катастрофа, на www.paris-art.com (на французском)
  • «Как мы живем сейчас: 3-10-02: вопросы Тому Саксу», Дебора Соломон , The New York Times Magazine , 10 марта 2002 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Том_Сакс&oldid=1263860341#Кноллинг"