кикУУики | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 17 марта 2010 г. ( 2010-03-17 ) | |||
Записано | 2009–2010 | |||
Жанр | Дэнс-рок , даб , эмбиент | |||
Длина | 51 : 27 | |||
Язык | японский | |||
Этикетка | Виктор Развлечения | |||
Продюсер | Sakanaction | |||
Хронология действий Сакана | ||||
| ||||
Одиночки из Кикууики | ||||
| ||||
Kikuuiki ( Mixing Airspace ; стилизовано под kikUUiki , японское произношение: [ki̥kɯꜜːiki] ) — четвёртый студийный альбом японской группы Sakanaction . Он был выпущен 17 марта 2010 года лейблом Victor Entertainment . В январе альбому предшествовал сингл « Aruku Around », который имел наибольший коммерческий успех для группы с момента их дебюта, достигнув третьего места в чарте синглов Oricon . Альбом был номинирован в качестве одного из финалистов премии CD Shop Awards и был высоко оценен критиками за его сплочённое звучание и литературные тексты. На момент выпуска это был их самый коммерчески успешный релиз с момента их дебюта, достигнув третьего места в Японии.
Sakanaction провели большую часть 2009 года, экспериментируя с синглом альбома "Aruku Around", за которым последовали два месяца записи в январе и феврале 2010 года. Большая часть финальных стадий записи была потрачена на песню " Me ga Aku Aiiro ", семиминутную рок-оперу, использованную в качестве промосингла во время ее выпуска. Альбом стал для группы новым подходом к записи, где участники работали более спонтанно и синхронно. Альбом был написан под влиянием коммерческого успеха "Aruku Around" и был написан как ответ на песню.
После записи двух студийных альбомов в Саппоро , группа переехала в Токио весной 2009 года, чтобы развить свой музыкальный потенциал. [1] Их первый альбом, выпущенный в Токио, Shin-shiro (2009), ознаменовал собой новый подход для группы, где вокалист Ичиро Ямагучи попросил других участников Sakanaction аранжировать песни по отдельности, а не вместе. [2] Во главе с синглами « Sen to Rei » и « Native Dancer », альбом стал их самым коммерчески успешным в карьере, достигнув восьмой позиции в чарте альбомов Oricon . [3] Несмотря на это, Ямагучи был разочарован продажами и не был уверен, почему альбом остановился на 30 000 проданных копий. [4]
После выпуска альбома в январе 2009 года Sakanaction провели двухмесячный тур по Японии, Sakanaquarium 2009: Shinshiro. [5] За этим последовало появление на многих летних музыкальных фестивалях, включая Sweet Love Shower, Nano-Mugen Fes, Rock in Japan и Rising Sun Rock Festival . [6] [7] 13 июня 2009 года Sakanaction выступили на Version 21.1, недавно созданном рок-мероприятии Sakanaction и рок-групп Ogre You Asshole and the Telephones, чтобы продемонстрировать рок-музыку 2010-х годов. [8] 10 октября Sakanaction отыграли свой первый зарубежный концерт, Gentra X Ssamzie Sound Festival в Паджу , Южная Корея . [9]
Ямагучи начал собирать идеи для Kikuuiki в феврале 2009 года, менее чем через месяц после выхода Shin-shiro . [10] Группа провела большую часть 2009 года, экспериментируя с песней « Aruku Around », и исполнила песню на своих летних фестивалях Rock in Japan и Rising Sun Rock Festival, чтобы посмотреть, как публика отреагирует на другой подход к песне. [11] [12] После того, как «Aruku Around» был выпущен как сингл в январе 2010 года, он стал коммерчески успешным и успешным у критиков. Он достиг третьего места в сингл-чарте Oricon и был отмечен похвалами за сильную аранжировку и поэтическую лирику Ямагучи. [13] [14] Успех сингла удивил группу, которая никогда не думала, что он может стать таким популярным. [15]
Альбом был в основном записан в Freedom Studio в Синдзюку, Токио , а вторичные сессии звукозаписи проводились в Sound Arts, Avaco Creative Studio и Galva Studio, все в Токио, а также в Studio Wakefield в Тама-ку, Кавасаки . [16] Сессии звукозаписи для "Aruku Around" были проведены в 2009 году, в то время как основная часть альбома была записана в январе и феврале 2010 года. [17] [18] Сессии звукозаписи закончились 16 февраля, за месяц до даты релиза альбома. [19] Процесс написания занял больше времени, чем ожидалось, и группе пришлось откладывать альбом четыре раза от предполагаемой даты окончания, в основном из-за сложностей записи семиминутной песни " Me ga Aku Aiiro ". [20] [21]
Сессии альбома Kikuuiki были вдохновлены коммерческим успехом "Aruku Around", где группа размышляла о том, какие песни они хотели бы создать, [18] и какую музыку они должны представить своей новой аудитории, чтобы зрители понимали, какие песни Sakanaction создают, кроме песен в стиле "Aruku Around". [15] [22] Группа не хотела делать альбом, полный песен, идентичных "Aruku Around", а вместо этого хотела выразить своим слушателям широту музыкальных вдохновений, которые они могли бы смешать вместе. [15] Ямагучи чувствовал, что важно не выпускать вторую похожую песню сразу после "Aruku Around", так как он видел, что потребители музыки в 2010-х годах выступали в роли критиков в своих собственных аккаунтах Mixi или Twitter . Он считал, что для этих людей важно продемонстрировать разные аспекты группы. [23] Он чувствовал, что это было важно для роста Sakanaction как группы, чтобы разорвать цикл музыкального проекта, становящегося популярным, затем продолжающего выпускать тот же стиль музыки, который сделал их популярными, пока люди не устанут от него. [23] Еще до успеха сингла группа планировала включить в альбом песни, которые бы противоречили ожиданиям слушателей относительно того, чем Sakanaction была как группа. [24] С другой стороны, группа пыталась сохранить коммерческое звучание, ту же цель, что и Shin-shiro , иначе они чувствовали, что их усилия были бы напрасны. [15] Это привело к тому, что группа попыталась создать поп-арт музыку, смешивая искусство с коммерциализацией. [25]
Процесс создания Kikuuiki отличался от процесса создания Shin-shiro , где каждый участник работал вместе с Ямагучи на встрече по два человека, а затем работал над песнями вместе как группа. [15] Для Kikuuiki Ямагучи записывал демо каждой песни, затем на встрече группа обсуждала ощущения и эмоции песни, перечисляя все на белой доске. [17] Затем Ямагучи оставлял остальных четырех участников группы работать над песней вместе, в то время как он работал над их следующей песней. [17] После этого он возвращался в студию и вносил предложения по их прогрессу в первой песне. [15] [20] Это означало, что Ямагучи внес меньше вклада в Kikuuiki , чем в предыдущие альбомы группы, что заставило его больше чувствовать себя продюсером группы. [17] Уменьшение вклада заставило Ямагучи почувствовать, что он стал доверять музыкальным способностям каждого участника гораздо больше, чем раньше. [15] На предыдущих альбомах участникам приходилось идти на компромисс или отказываться от идей, которые у них были, однако на Kikuuiki они обнаружили, что понимают друг друга гораздо лучше. Это привело к тому, что участники стали больше выражать себя, например, барабанщик Кейити Эдзима, который ярко продемонстрировал свой вкус в рок-музыке в звучании, которое он создал для альбома. [26] Многие песни все еще создавались, когда они записывались, в отличие от предыдущих альбомов, где песни были полностью закончены до записи финального дубля. Это означало, что в альбом было включено много спонтанных идей. Примером этого было то, что группа хотела добавить припев, они собрали вместе всех людей, которые случайно оказались в студии в то время, включая их музыкального руководителя. [17] Спонтанный процесс привел к песне «Klee», написанной о картинах швейцарско-немецкого художника Пауля Клее , которая была записана за один дубль. [27] [28] Аналогично, песня «Coelacanth to Boku» была вдохновлена атмосферой комнаты Ямагучи, когда создавался альбом. [29] Вместо того, чтобы включать в альбом повторяющиеся звуки, Sakanaction решили тщательно продумать, как каждый звуковой эффект влияет на песню, и включили очень мало повторяющихся звуков. [17]
Название альбома Kikuuiki (汽空域, Kikūiki ) — это слово, придуманное Ямагучи. [30] Оно связано с термином kisui'iki (汽水域) , термином, описывающим солоноватую воду вокруг истоков рек, где смешиваются пресная и соленая вода. Ямагучи заменил иероглиф, относящийся к воде, на иероглиф, относящийся к небу, применив концепцию к смешиванию воздуха. [22] Эта фраза используется для представления темы альбома: смешивание несмешиваемого. [31] Эта идея связана с тем, что у каждого участника были совершенно разные музыкальные вкусы, но каким-то образом они смогли создать музыку вместе. [31] Аналогично это связано с идеей того, как Sakanaction как группа смешивали рок, клубную и фолк-музыку, но смогли смешать разные вкусы, чтобы найти равновесие, которое понравится широкому кругу людей. [17] [22] Группа создала песню «Me ga Aku Aiiro» как песню, которая представляла бы тему альбома в одной песне. [32] Вступление к альбому, микс записей, сделанных Ямагучи на свой iPhone в студии звукозаписи, было создано аналогичным образом, чтобы соответствовать этой теме. [17]
Альбом был создан под влиянием меняющихся средств прослушивания музыки в 2000-х и 2010-х годах: как люди использовали свои мобильные телефоны или YouTube, чтобы находить новую музыку. [25] Ямагучи хотел создать песни, которые было бы трудно оценить, прослушав только отрывок песни. [25] [33] Семиминутная «Me ga Aku Aiiro» в частности была написана с мыслью о таких музыкальных потребителях. [15] Группа также чувствовала влияние города Токио, прожив в этом городе полтора года и решив назвать его своим постоянным домом. [12] Оглядываясь назад, Ямагучи видел , что Син-Сиро изображал группу, когда они прибыли в Токио, в то время как Кикууики показал версии себя, которые они открыли для себя, живя в Токио. [34]
После записи Shin-shiro у группы было много возможностей встретиться с другими группами, исполнявшими похожую музыку, поскольку они теперь базировались в Токио. [26] В частности, Ямагути чувствовал влияние Юсукэ Коиде из Base Ball Bear , впечатленный тем, что тексты песен Коиде сумели выразить его как самого себя, несмотря на их вымышленную природу. Ямагути написал свою первую вымышленную песню из-за этого, «Omotesandō Nijūroku-ji», как вызов для себя и чтобы соответствовать теме микширования Kikuuiki . [17] Ямагути черпал дополнительное вдохновение из периода Сёва в Японии во время пузыря цен на активы , когда писал «Omotesandō Nijūroku-ji». [35] Песня «Ushio» была одной из первых композиций, написанных для альбома. Ямагучи решил поместить её в качестве первой песни на альбоме, так как он чувствовал, что она похожа на материал, найденный на Shin-shiro , как способ показать, какой группой была Sakanaction до выхода "Aruku Around". [17] [26] Песня смешала тяжёлую лирическую тему о том, возникают ли личные философии из сообщества человека или изнутри него самого, с психоделическим, авангардным поп-звучанием. [17]
Ямагучи считал сессии записи Kikuuiki изнурительными, как будто он использовал всю свою энергию в процессе написания. [36] В интервью Rockin' On Japan в 2011 году Ямагучи чувствовал, что люди, которые стали поклонниками в этот период, стали основной фан-базой Sakaction. Из-за этого многие концертные сет-листы Sakanaction продолжают включать песни из Kikuuiki для этих людей. [4]
Обложка альбома была создана Камикэнэ и Дайсукэ Исидзакой из Hatos. [16] Она представляет собой два перекрывающихся круга, окрашенных в глубокий синий и ярко-синий цвета, чтобы создать aiiro (藍色) , цвет, близкий к индиго . [17] Ярко-синий был выбран, поскольку это синтетические чернила, которые регулярно встречаются в японской печати, в то время как глубокий синий был взят естественным путем, изолируя цвет, взятый с фотографии неба непосредственно перед рассветом. [17] [37] В центре обложки изображена типографика Kikuuiki , а также логотип из двух перекрывающихся кругов. [37] Сочетание естественных и искусственных синих кругов было использовано для представления темы Kikuuiki о смешивании точек. [17] [37]
Релиз Kikuuiki был анонсирован в середине января 2010 года, после выхода сингла «Aruku Around». [38] 10 марта песня «Me ga Aku Aiiro» была выпущена в виде цифровой загрузки на мобильные телефоны в Японии, а также в качестве рингтонов всех треков стандартного издания альбома. [39] Песня стала ведущим промо-треком на альбоме и получила достаточно ротаций на радио, чтобы достичь 92-го места в чарте Billboard Japan Hot 100. [25] [40]
Для продвижения альбома группа сделала песни альбома доступными для прослушивания на своем веб-сайте с 24 по 28 февраля. Песни были доступны только с 4:00 до 5:30 утра по японскому стандартному времени , в то время, которое они назвали временем kikuuiki . Каждый слушатель мог случайным образом прослушать четыре или пять песен. [41] Весь альбом был доступен для прослушивания 1 марта. [41] Группа провела вечеринку по прослушиванию в Liquid Loft в Сибуя, Токио , 13 марта, которая транслировалась на веб-сайте потокового видео Ustream . [42] Альбом был выпущен в двух изданиях — ограниченном и стандартном. Ограниченное издание включает бонус-трек «Paradise of Sunny», который является даб -ремиксом песни «Yes No», ремикшированным звукорежиссером Сачио «Sunny» Сасаки. [16] [43]
Группа провела тринадцатидневный национальный тур по Японии в апреле и мае, названный Sakanaquarium 2010 Kikuuiki. [37] Последние два концерта прошли в концертном зале Zepp Sapporo вместимостью 2000 человек 8 мая, а затем в Shinkiba Studio Coast в Кото, Токио вместимостью 2400 человек . [37] Видеозаписи семи песен, исполненных в Shinkiba Studio Coast 15 мая, были доступны для скачивания на iTunes в августе 2010 года. [44] Группа продолжила этот тур своим первым концертом на стадионе Nippon Budokan . [45] Концерты Shinkiba Studio Coast и Nippon Budokan были выпущены на DVD в 2011 году. [46] Альбом был переиздан 25 марта 2015 года в виде цифровой загрузки без потерь . [47] За этим последовало издание на LP 5 августа 2015 года, совпавшее с выпуском сборника группы Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works . [48]
В чартах физических альбомов Oricon альбом дебютировал на третьем месте с 29 000 проданных копий, уступив One Piece Memorial Best , альбому, включающему в себя темы из аниме One Piece , и третьему альбому поп-джазовой певицы Juju Juju . [49] SoundScan Japan , другое агентство по отслеживанию продаж, обнаружило, что большинство копий были ограниченным тиражом альбома, за первую неделю было продано 27 000 копий. [50] Альбом провёл ещё три недели в топ-50 и покинул топ-300 через тринадцать недель. [49] После выпуска сингла группы « Identity » в августе альбом продержался в чартах ещё шесть недель. [49] В 2011 году альбом дважды попадал в топ-300: один в апреле после выхода сингла « Rookie » и один в августе после выхода « Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu. ». [49] Эти четыре попадания в чарты привели к продаже альбома в общей сложности 59 000 копий за два года. [49] Несмотря на то, что альбом стал самым успешным релизом группы на тот момент, Ямагучи был разочарован продажами альбома, так как он ожидал, что будет продано более 100 000 копий. [4]
Альбом был хорошо принят японскими музыкальными критиками и был выбран в качестве одного из одиннадцати финалистов премии CD Shop Awards 2011 года . [51] [52] Тошитомо Доумей из Skream! назвал альбом своим третьим фаворитом 2011 года, посчитав, что альбом одновременно создал новые жанры альтернативного рока и поп-музыки. Он чувствовал, что музыка альбома была цепляющей, и что его успех был ожидаем из-за ее высокого качества. [53] Entertainment Media Kulture назвал Kikuuiki альбомом, который установил текущий стиль Sakanaction. [54] Юдзи Танака из CDJournal считал, что альбом был более сплоченным, чем их предыдущие работы, восхваляя прогресс мастерства группы и тексты песен Ямагучи, которые он описал как «литературные» и «циничные». [55] Он был поражен «героическим маршем» после вступления к альбому в песне «Ushio», которая заставила его почувствовать себя «внезапно опьяненным... как в океане». [55] Такаюки Эндо из Skream! также считал, что альбом показал рост группы. Хотя их предыдущие релизы включали танцевальную и рок-музыку, Эндо чувствовал, что музыка на Kikuuiki достигла лучшей гармонии между ними и одновременно стала более рок- и танцевально-ориентированной. [56] Он похвалил альбом за «плавающее чувство попа, высоколитературные тексты и романтическое электронное звучание», посчитав, что группа была уникальной в музыкальной индустрии. [56]
Кодзи Дэдзима из Bounce посчитал, что альбом был гениальным в том смысле, что он создавал ощущение неуместности благодаря своим аранжировкам, мелодиям и текстам. Он похвалил разнообразное звучание альбома и тот факт, что группа всегда «говорила своими словами», несмотря на это разнообразие звучания. Он отметил сильное танцевальное звучание «Aruku Around» и сравнил «Klee» с песнями The Police , а «Omotesandō Nijūroku-ji» с музыкой американской группы Television 1970-х годов . [57] Rolling Stone Japan дал альбому четыре звезды из пяти, похвалив «литературные и оригинальные» тексты Ямагути и то, как человечно звучала музыка, несмотря на ее электронное звучание. [58] Каори Комацу из Rockin' On Japan посчитал, что тексты Ямагути создавали «интересное чувство беспокойства» и имели «глубокий колорит». [59] Она отметила, что тексты песен Ямагучи часто описывали повседневную жизнь и его ментальное пространство, наложенные друг на друга в импрессионистских сценах. [59] Она чувствовала, что звучание группы стало более амбициозным в их жанровых кроссоверах, особенно в включениях эмбиентной музыки и элементов даба , и что песни имели «чувство города», гораздо более сильное с тех пор, как они переехали в Токио. [59] Танака из CDJournal отметил схожие качества в песнях «Yes No» и «Ashita kara», которые, по его мнению, выражали одиночество городской жизни. [55]
Главный сингл альбома «Aruku Around» был хорошо принят музыкальными критиками. Рецензенты CDJournal дали синглу звезду рекомендации, назвав его «убийственной мелодией», в которой сбалансированы «удовольствие от жизни в данный момент» и «благоразумие». [60] Они отметили ретро- звучание песни , похожее на ностальгическую танцевальную музыку, и посчитали, что решение группы переехать в Токио два года назад нашло отражение в песне. [60] Кэндзи Сасаки из Skream! посчитал, что в песне есть «нежное ощущение электроники», восхваляя синтезаторы в стиле 1980-х, агрессивное звучание и «уникальное поэтическое чувство» Ямагути. [14] Он также похвалил эмоции, которые вызвала у него песня, смешав боль и восторг. [14] Томоки Такахаши из Rockin' On Japan посчитал, что наибольшей силой песни было то, как ее лирическое содержание диссонировало с ее «высокоинственнными словами» и «взрывным гибридным битом». [61] Он отметил, что вместо того, чтобы говорить об удовольствиях танцпола, тексты песен Ямагучи были интроспективными, обсуждая одиночество, боль и тоску. Такахаши похвалил смелую фанфароподобную синтезаторную ведущую мелодию и «плотный» и «сотрясающий землю» бит в четыре на полу . [61]
Все тексты написаны Ичиро Ямагучи.
Нет. | Заголовок | Музыка | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Введение = Кикууики» (汽空域, «Смешивание воздушного пространства») | Sakanaction | 0:53 |
2. | «Усио» (潮, «Приливы») | Ямагучи, Мотохару Ивадера | 5:20 |
3. | "Да Нет" | Ямагучи | 3:57 |
4. | « Аруку вокруг » (アルクアラウンド Аруку Араундо , «Прогулка вокруг») | Ямагучи | 4:23 |
5. | "Клее" | Ямагучи | 4:16 |
6. | «21.1» ( Туэнти Ван Дотто Ван ) | Sakanaction | 4:04 |
7. | «Под» (アンダー Andā ) | Ямагучи | 4:35 |
8. | «Целакант Боку» (シーラカンスと僕 Shīrakansu to Boku , «Целакант и я») | Ямагучи | 5:10 |
9. | «Ашита кара» (明日から, «Из завтрашнего дня») | Ямагучи | 4:02 |
10. | «Омотэсандо Нидзюроку-дзи» (表参道26時, « Омотэсандо 2:00 ночи») | Ямагучи | 4:16 |
11. | «Кабэ» (壁, «Стена») | Ямагучи | 3:36 |
12. | « Me ga Aku Aiiro » (目が明く藍色, «Индиго, открывающий глаза») | Ямагучи | 6:55 |
Общая длина: | 51:27 |
Нет. | Заголовок | Музыка | Длина |
---|---|---|---|
13. | «Солнечный рай» | Sakanaction | 6:17 |
Общая длина: | 57:44 |
Данные о персонале были взяты из буклета с заметками Кикууики . [16]
Диаграммы (2010) | Пиковая позиция |
---|---|
Японский Billboard Топ продаж альбомов [62] | 4 |
Ежедневные альбомы Oricon в Японии [63] | 2 |
Японские еженедельные альбомы Oricon [64] | 3 |
Диаграмма | Количество |
---|---|
Физические продажи Oricon [49] | 59,000 |
Область | Дата | Формат | Дистрибьюторский лейбл | Коды каталога |
---|---|---|---|---|
Япония | 17 марта 2010 г. [65] [66] ( 2010-03-17 ) | CD , ограниченный тираж CD, цифровая загрузка | Виктор Развлечения | VICL-63556, VICL-63557 |
Южная Корея | 23 марта 2010 г. [67] ( 2010-03-23 ) | цифровая загрузка | J-Box Развлечения | — |
Тайвань | 9 апреля 2010 г. [68] ( 2010-04-09 ) | компакт-диск | Рок-пластинки | GUT2307 |
Япония | 18 марта 2015 г. [47] ( 2015-03-18 ) | цифровая загрузка без потерь | Виктор | VEAHD-10617 |
5 августа 2015 г. [48] ( 2015-08-05 ) | LP-запись | VIJL-60151~2 |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )