Кенни Менчер (родился в 1965 году) — американский художник . Он является доцентом кафедры искусства и истории искусств, а также директором и куратором художественной галереи Луи-Мигер в колледже Олон в Фремонте , Калифорния , и ранее преподавал в таких учреждениях, как Чикагский университет и Техасский университет A&M . Он также является автором книги «Связи: чтения по искусству, литературе и философии» , тематически оформленного учебника о том, как изучение культуры соотносится с другими предметами студентов и с жизнью в целом. [1] [2]
This section of a biography of a living person does not include any references or sources. (September 2022) |
Менчер родился в Нью-Йорке в 1965 году. Он окончил колледж Лемана Городского университета Нью-Йорка в 1991 году со степенью бакалавра по истории искусств . Впоследствии он получил степень магистра по истории искусств в Калифорнийском университете в Дэвисе в 1994 году, а затем степень магистра изящных искусств в Университете Цинциннати в 1995 году. [3]
Работы Менчера появлялись в ряде персональных и парных выставок в галереях по всем Соединенным Штатам. Он представлен в галерее Эллиотта Фоутса в Сакраменто и галерее Клаудии Марр в Санта-Фе . Он был представлен в выпуске журнала The Artist's Magazine за июнь 2007 года [4] и также был автором, сотрудничавшим с этой публикацией. [5]
Некоторые из его предыдущих инсталляций включают выставки в галерее Octavia's Haze и в Varnish Fine Art в Сан-Франциско , в Художественном музее Лос-Гатос [6] , в Художественном музее Тритон в Санта-Кларе, Калифорния , в групповой выставке "Lucky Seven" в галерее Dahlia Woods в Далласе и в галерее Amrithika в Пало-Альто . Он также проводил живые демонстрации живописи в галереях, а также благотворительные вечера в помощь таким организациям, как 826 Valencia . У него есть выставка в ArtHaus в Сан-Франциско , которая была рецензирована в журналах ARTWORKS Magazine [7] и American Artist [8] .
Менчер изображает сцены, наполненные неоднозначными историями, позволяя зрителям присоединиться к процессу создания. Распространенные темы включают шепчущиеся люди, полупустые (или полупустые) стаканы, визуальное исследование клише , темы фильмов нуар , последовательные повествования и тематические тесты на апперцепцию . [ необходима цитата ]
Менчер ведет блог на своем веб-сайте, показывая зрителям развитие нескольких своих картин, включая исходный материал, который он использует. Он также ведет онлайн-форум на своем веб-сайте, где зрители могут выразить свои мысли о его работах, отправив свои собственные стихи. Кроме того, он провел конкурс, позволяющий зрителям предлагать названия для уже завершенной картины (в конечном итоге названной « Хромосомная вариация »). [9]
Работы Менчера включают в себя женские и мужские обнаженные натуры, включая крупных мужчин, которые нечасто становятся объектами подобных работ. Галерейные выставки его работ столкнулись с сопротивлением и спорами.
В 2003 году галерея Hang Gallery в Сан-Франциско прекратила выставлять его работы, а директор галереи назвал их «кривыми и извращенными». В 2004 году четыре картины были сняты с его выставки в офисе Пенсионной системы учителей штата Калифорния в Сакраменто после того, как некоторые сотрудницы заявили, что сексуальный контекст работ доставлял им дискомфорт. [10] [11] [12] [13] [14]
На творчество Менчера большое влияние оказала история искусств и литература. Например, «Водонос из Севильи» Диего Веласкеса вдохновил его собственную работу «Водонос из Фремонта» , «Призвание святого Матфея » Караваджо было переосмыслено как «Призвание Марка» Менчера , а реалистические картины Эдварда Хоппера также вдохновили его видение и стиль. Эссе «Смерть автора» Ролана Барта сформировало мысли Менчера о том, что зритель никогда не может точно знать, что задумал художник. Он также ссылается на фильмы нуар и телевидение как на основные источники вдохновения для своих работ. Менчер часто использует свою жену, друзей, домашних животных и учеников в качестве вдохновения и моделей для своих картин, а они, в свою очередь, могут подсказать сюжетные линии и позы для работы в процессе. [15]