Келли Фиринг

Уильям Келли Фиринг был американским художником, которого в свое время называли «магическим реалистом» и «романтическим сюрреалистом». ^[1] Он был членом « Кружка Форт-Уэрта» , когорты художников, которых часто считают привносящими современное искусство в Техас и первыми, кто отошел от доминирующей тогда региональной эстетики. ^[2] Его духовные темы охватывали множество стилей, включая абстракционизм , импрессионизм и сюрреализм . ^[3]

Фиринг родился в Фордайсе, Арканзас , и вырос в Луизиане . ^[4] Говорят, что физическое развитие, отраженное в его творчестве, было обусловлено его образованием в области гимнастики и увлечением балетом и степом с раннего возраста. ^[2]

Фиринг учился в Луизианском политехническом институте (ныне Луизианский технический университет ), где в 1941 году получил степень бакалавра гуманитарных наук. ^[2]  

В 1947 году Фиринг поступил в Колумбийский университет , чтобы получить степень магистра, благодаря финансовой поддержке Сэма Кэнти, видного покровителя Fort Worth Circle. ^[2] Одновременно с должностью преподавателя, которую он принял в Техасском университете в Остине в том же году, он завершил аспирантуру в Нью-Йорке в 1950 году. ^[5]

После окончания Луизианского технического университета Фиринг работал учителем изобразительного искусства в средней школе в Уиннфилде, штат Луизиана . ^[2] В 1943 году он оставил свою преподавательскую должность, чтобы пройти волонтерскую подготовку в оборонной промышленности во время Второй мировой войны , и переехал в Форт-Уэрт, чтобы работать чертежником-стажером в компании Consolidated Vultee Aircraft . ^[2] Во время его работы в качестве производственного иллюстратора его коллега и коллега-художник Диксон Ридер познакомил его с группой художников, которая в конечном итоге стала известна как Школа Форт-Уэрта, а позже — Круг Форт-Уэрта. ^[2]

Фиринг преподавал в Техасском колледже Уэслиан (ныне Техасский университет Уэслиан ) с 1945 по 1947 год в качестве заведующего кафедрой искусств, после чего он присоединился к Техасскому университету в Остине в качестве профессора искусств имени Эшбела Смита. ^[6] Он оставался в университете в качестве преподавателя и вышел на пенсию в 1987 году в качестве почетного профессора. ^[6] В 2007 году он получил премию Э. Уильяма Доти, самое престижное признание педагога, присуждаемое университетским колледжем изящных искусств. ^[6] Он считался пионером в области художественного образования, во многом благодаря своему проекту Junior Art Project через Техасский университет в Остине, который предлагал бесплатное обучение на базе университета и знакомство с изобразительным искусством для детей всех возрастов и экономического положения. ^[6]

Во время обучения в бакалавриате Фиринг в значительной степени придерживался повсеместного регионалистского стиля на американском Юге, который можно увидеть в его работе « Розовые свиньи» (1940). ^[7] В его ранних работах все еще прослеживаются намеки на его тягу к международным художественным течениям, таким как сюрреализм и символизм . ^[7] Круг Форт-Уорта еще больше расширил его знакомство с такими художниками, как Пикассо , Матисс , Клее , Эрнст и другими сюрреалистами. ^[7] Хотя влияние Клее на Фиринга было недолгим в конце 1940-х годов, оно оказало глубокое воздействие на его исследование духовности в его творчестве. ^[7] Среди его литературных влияний были Кафка , Элиот , Ганди и Тагор . ^[3]

Духовность, важная тема многих его картин, часто проявляется в изображениях и ссылках на библейских персонажей и святых, иудео-христианских монахов и деятелей азиатских культур, таких как Шри Бхагван Раджниш, у которого он учился. ^[7] Примерами таких работ являются «Святой Антоний и Святой Павел в пустыне» (1953), «Три короля»; «Волхвы с животными» (1960), «Из Индии»; «Раджниш Саньясианс на камне для медитации Бхагвана Шри, Джабалпур» (1979-1980) и «Святой Франциск с птицами и животными» (1985-1989). ^[7] Его творчество отражало его желание испытать метафизические аспекты жизни, а не выражать веру в какую-либо религию. ^[7] Хотя в его работах персонажи обычно изображались в состоянии покоя или предполагали медленное движение, некоторые работы, такие как «Джиттербаггеры» (1939) и «Лифтеры» (1946), фокусируются на человеческой динамике и форме. ^[7]

Одной из повторяющихся тем Фиринга было запуск воздушных змеев, по-видимому, символизирующих духовные поиски. ^[7] «Летящие воздушные змеи» (1945) ^[8] изображает двух детей с фигурой взрослого мужчины, стоящих на мрачном пейзаже, когда они запускают своих воздушных змеев; как и на многих картинах Фиринга, черты пейзажа заметно простираются вверх к небу, намекая на небеса над ними. ^[7] «Летящие воздушные змеи под навесом» (1955), созданная в противовес распространенному послевоенному оптимизму, показывает похожую сцену с навесом над фигурами, олицетворяющую препятствия, с которыми приходится сталкиваться при поиске более высоких планов в жизни. ^[7]

Многие из пейзажей, в которых он размещал свои фигуры, были основаны на реальных местах, которые он часто посещал, таких как Скалистые горы Колорадо , холмистая местность Центрального Техаса и побережья Калифорнии , однако его изображения кажутся фантастическими, чтобы передать величие и трансцендентность природы. ^[7] Изображения флоры и фауны Фиринга находились под влиянием Дюрера и Пизанелло соответственно. ^[3] Как дань уважения к почитанию всей жизни, животные занимали большую часть его творчества, особенно крупные африканские млекопитающие, включая жирафов , львов , носорогов , зебр и окапи , часто помещенные на мистический фон. ^[7] Как и «Священный зверь, нежно идущий по пляжу » (1971), многие из произведений Фиринга сочетали в себе элементы как изобразительного, так и сюрреалистического искусства. ^[9] Он использовал изображения рыб для обозначения подземного мира, эволюции человека и их роли в религиозных историях, как это изображено в таких произведениях, как «Товиас и ангел» (1951). ^[7]

Интерес Фиринга к коллажу частично развился из его использования в качестве учебного пособия, когда он побуждал студентов экспериментировать. ^[7] Он включал в свои коллажи множество материалов, включая металл, пластик, камни, битое лобовое стекло, ткань, семена и другие органические материалы, раскрывая свой игровой подход к созданию искусства. ^[7]  

Работы Фиринга находятся в постоянных коллекциях Музея искусств Блэнтона ^[10] , Музея искусств Далласа ^[11] , Музея современного искусства Форт-Уэрта ^[12] , Музея американского искусства Амона Картера [ ^13] и Центра искусств Old Jail ^[14] .

Фиринг умер от застойной сердечной недостаточности в возрасте 92 лет у себя дома. ^[6]