Карим Наги | |
---|---|
Источник | Каир , Египет |
Занятие | Музыкант |
Инструмент(ы) | Табла , Рикк , Сагат (тарелки для пальцев) |
Веб-сайт | www.karimnagi.com |
Карим Наги — египетский музыкант, композитор, исполнитель этнических танцев и диджей. Он специализируется на традиционной арабской музыке, но широко известен своим новаторским подходом. Всего он выпустил четырнадцать компакт-дисков и шесть DVD, [1] и гастролирует по всему миру, выступая и обучая.
Карим Наги был приглашенным спикером и инструктором мастер-классов в Университете Брауна, Принстонском университете, Йельском университете, Чикагском университете, Нью-Йоркском университете, Бостонском университете и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, среди многих других, включая международные учреждения. Он был приглашенным артистом этнического танца на фестивале танцев Jacob's Pillow [2] и приглашенным музыкантом на Американском фольклорном фестивале [3] в Бангоре, штат Мэн, в 2004 году и Лоуэлле, штат Массачусетс, в 2005 году.
В 2001 году Карим Наги начал программу Arabiqa, направленную на обучение детей и взрослых арабской культуре посредством музыки и искусства, а не посредством религии и политики. [4] Он является членом Фонда искусств Новой Англии, [5] благодаря которому он является артистом New England States Touring (NEST) [6] . [7]
Под именем Turbo Tabla Карим Наги выпустил четыре альбома, два из которых были распространены по всему миру компанией Universal Records . Эти альбомы демонстрируют новаторскую технику Карима и уникальную эстетику смешивания традиционных арабских звуков с хип-хопом, техно и хаусом. В последнее время он изучает англоязычную устную речь, смешанную с его фирменными арабскими перкуссиями и электронными ремиксами.
Он организует ежегодный семинар арабских танцев [8] , который сейчас проходит в четырнадцатый раз, куда он приглашает местных и опытных инструкторов для обучения танцам и культуре со всего арабского мира в течение трех дней каждый ноябрь. Он также является директором ансамбля Sharq, группы из трех-тринадцати арабских и американских музыкантов, которая возрождает и исполняет традиционную арабскую музыку. Ансамбль был представлен, получив широкое признание, на Boston Christmas Revels в 2011 году [9] , а также выступал, гастролировал и выпустил один CD с Boston Camerata . [10]
Родившийся в Кувейте , Карим Наги жил в Египте , пока его отец не получил предложение закончить резидентуру в Англии . Затем его семья переехала в Соединенные Штаты , где его отец работал рентгенологом.
Музыка не занимала центральное место в жизни Карима, пока он не встретил композитора Кристофера Стоуэнса, который вдохновил его на игру на ударных инструментах и научил его основам электронной музыки, созданной с помощью компьютера.
Карим изучал философию и психологию в колледже Скидмор , где он активно занимался звукорежиссурой в театре, а также играл на гитаре и барабанах в нескольких группах.
После окончания университета Карим путешествовал по Индии, Турции, Восточной Европе и Египту. В конце своих продолжительных путешествий в 1995 году Карим посвятил себя изучению и исполнению арабской музыки. Он учился у Набиля Аты и Мидхата аль-Рашиди (который регулярно выступал с Абделем Халимом Хафезом ), Саймона Шахина , Мишеля Баклука ( ансамбль Fairuz ), доктора Альфреда Гамиля ( Каирская консерватория музыки ) и Мохаммеда аль-Араби (перкуссионист Умм Кульсум и Национального оркестра Египта). Он сосредоточился на арабской перкуссии, включая арабскую таблу ( кубковый барабан ), рик и сагат (пальцевые цимбалы).
В 1990-х годах Карим был хорошо известен в Бостоне благодаря бутику своей семьи на Ньюбери-стрит , участию в показах мод и навыкам диджея. Однако после 11 сентября Карим решил просвещать людей о своей культуре, а не скрывать свою личность. Его Arabesque Mondays в Club Passim привлекли внимание Бостона. Эти ежемесячные встречи были направлены на то, чтобы «собраться вместе с людьми, интересующимися традиционной [арабской] музыкой... и просветить тех, кто, возможно, не знаком с ней». Он привлек внимание Бостона и возродил арабскую музыкальную сцену в Бостоне [11]
Образовательная миссия Карима затем переместилась из клубной сцены в классную комнату. [12] Он преподавал арабскую музыку в Новой Английской консерватории музыки в течение пяти лет, и с тех пор его приглашали читать лекции и выступать в школах, колледжах, университетах, консерваториях, музеях и на мероприятиях (таких как SXSW ) по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом. [13] В ходе своей работы, включая частые приглашения для проведения семинаров для танцевальных и музыкальных студий, он путешествовал и преподавал на всех континентах (кроме Антарктиды), в более чем 20 странах. [14]
Карим Наги записал четыре альбома под псевдонимом Turbo Tabla: Arabic Music Re-Imagined (2003), Bellydance Overdrive (2004), The Belly and the Beat (2006) и Unregulated (2010). Два из них были выпущены The Miles Copeland Group ( Sting , REM , Hakim , Bellydance Superstars , Oojami) и распространяются по всему миру компанией Universal Records . Все они включают треки, изначально составленные или аранжированные Наги. Они иллюстрируют принцип Карима «переосмысленная традиция» — смешение традиционных песен, ритмов и звуков арабского мира с хип-хопом, техно и хаус-музыкой.
В 2012 году Карим Наги выпустил два альбома под названием «Karim Nagi», которые еще больше развили его философию инноваций в рамках традиции. В первом, «Arabized», Карим берется за концепцию вестернизации . Он перерабатывает узнаваемые песни из неарабских традиций (включая американскую, китайскую, мексиканскую, индийскую и европейскую), используя арабские инструменты и ритм, то есть «арабизируя» их. Он также делает свой первый расширенный набег на вокал в оригинальном треке «The Mash of Civilizations», в котором он сэмплирует несколько узнаваемых неарабских мелодий и тем, объединяет их с арабскими инструментами и накладывает свое устное послание о культурном сотрудничестве. [15]
"Rhythmatiq", второй альбом 2012 года, демонстрирует мастерство Карима в арабских ритмах. Используя сэмплы, табла, рик, сагат, хлопки в ладоши и даже голос (иногда напоминающий бол (музыку) ), он строит короткие песни полностью на одном арабском ритме или ритмической концепции. Треки включают культурный контекст, слышимый тренированным ухом, и предназначены для смешивания и сопоставления, что позволяет слушателям и исполнителям создавать свои собственные барабанные соло. Альбом открывается и заканчивается двумя полными барабанными соло Карима Наги, демонстрирующими его фирменную энергичную, но чистую технику табла и демонстрирующими его структурированную философию барабанных соло. Кроме того, упаковка CD включает таблицу всех включенных ритмов и многое другое, что делает альбом также учебным пособием. После выпуска альбома Карим пригласил танцоров со всего мира (всех его учеников) для постановки отдельных номеров. [16]
В результате его новаторского слияния традиционного и современного, музыка Карима Наги нравится и используется широким кругом танцевальных артистов, от исполнителей трайбл-фьюжн , таких как Джилл Паркер [17], до более традиционных исполнителей Ракс Шарки, таких как Боженка. [18] В 2008 году он был номинирован на премию Zaghareet Awards (для тех, кто занимается ближневосточными танцами и музыкой в Соединенных Штатах) в категории «Любимый музыкант». [19]
Карим Наги широко известен своими яркими и энергичными выступлениями. [ требуется ссылка ] Он объединяет свои навыки музыканта, танцора и диджея, чтобы сделать свои шоу уникальными и захватывающими. Его фирменные выступления на Turbo Tabla включают энергичные танцы во время игры на табла, нетрадиционно привязанной через плечо. Его техника игры на табла-ремне разработана в контексте обучения игре на дабке и является тщательно охраняемым секретом. [20]
Он также хорошо известен своим амбидекстральным подходом к игре на сагате и способностью аккомпанировать собственному танцу своим музыкальным мастерством на инструменте. [21]
Кроме того, он иногда нарушает групповую традицию Dabka , исполняя яркие соло.
Будучи пионером в модернизации арабской музыки, Карим Наги также является пуристом: «Старинная традиционная арабская музыка до сих пор сокрушает мою душу. Это моя первая любовь. Это единственный стиль музыки, который постоянно радует меня». [22]
Хотя Карим Наги и искусен в игре на нескольких инструментах, его специализацией является рик . Он пользуется спросом за свою музыкальность и интуитивные навыки аккомпанемента на рике, его регулярно приглашают выступать с группой Ana Masry из округа Колумбия [23] и для танцевальной компании Jawaahir в Миннеаполисе [24].
Он также является основателем и директором ансамбля Sharq. Их миссия: сохранять и представлять традиционную и классическую арабскую вокальную и инструментальную музыку. Ансамбль выступал в Гарвардском университете, Массачусетском технологическом институте, Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Бостонском центре искусств, Бруклинском музее искусств и многих других.
В 2005 году The Sharq Ensemble присоединился к Boston Camerata в проекте A Mediterranean Christmas . Они выпустили альбом и гастролировали по Франции и Германии. Репертуар основан на средневековых музыкальных культурах Южной Европы и Северной Африки, между 1200-1900 годами. [25]
Ансамбль Sharq Ensemble стал неотъемлемой частью рождественских празднеств в Бостоне в 2011 году [26] , где они распродали весь свой альбом 2005 года REVIVAL: Wasla Hijazkar и Wasla Bayyati (все еще доступный в электронном виде).
Учитывая его экспертные знания в области арабских ритмов, Карим Наги также выпустил альбомы, направленные на обучение слушателей традиционным ритмам, встречающимся в арабском мире. Эти компакт-диски включают Rhythms from Around the Arab World и Advanced Rhythms for the Advanced Dancer. [27] Он также выпустил обучающие DVD для таблы и рика. [28]
Хотя Карим Наги в первую очередь известен как музыкант, он также обучался традиционным арабским народным танцам, в частности Dabka и Saidi Raqs al assaya (танец с посохом на основе боевых искусств из Верхнего Египта). Его часто можно увидеть исполняющим последний, одетым традиционно в Galabeya и использующим пару шестов. Он широко востребован танцорами для обучения арабским народным танцам, а также темам, которые объединяют его знания музыки и танца, например, Musicality for Dancers, Live Drum Solo, Arabic Maqam and Taqsim и Survey of Arab Music for Dance. [29]
Глубоко заинтересованный в том, чтобы поместить арабский танец в его культурный контекст, Карим начал проводить Arab Dance Seminar в 2005 году. Это трехдневное мероприятие погружает студентов в язык, музыку, социальный и политический контекст танцев из разных частей арабского мира. Занятия ведут Карим Наги и преподаватели, которых он лично выбирает, включая коренных арабов и неарабских этнологов. Билеты на Arab Dance Seminar распродаются каждый год с момента его основания. [30]
Он также выпустил обучающий DVD по арабским народным танцам, который включает уроки по дабке, саиди ракс аль ассайя (на основе танцев Тахтиб ), халиджи и суфийским ритуальным танцам. [31]
После 11 сентября Карим Наги остро осознал необходимость культурного образования, которое гуманизировало и деполитизировало арабов и арабскую культуру. Он создал Arabiqa, программу, которую он представляет в школах по всей стране, чтобы приблизить арабскую музыку и искусство к детям. Он также представлял свою программу Arabiqa для взрослых на конференциях в колледжах, университетах, консерваториях и музыкальных мероприятиях. В 2013 году он создал полноценную театральную программу на основе Arabiqa, которую он представил в театре YMCA в Кембридже, штат Массачусетс.
Карим Наги объясняет миссию Arabiqa : «Язык и искусство определяют арабскую и исламскую культуру. Изучая эти объединяющие темы, можно понять эту культуру с гораздо большей глубиной и подлинностью... Моя цель - продемонстрировать глубину арабского искусства, представленного в музыке и танце... Арабская культура через универсальный язык музыки становится демистифицированной и гуманизированной. Красота и подлинность арабской музыки и танца служат убедительной демонстрацией одновременной экзотичности и привычности этой древней культуры». [32]
С Club Passim в Кембридже Карим Наги начал работу по установлению связей между арабо-американской диаспорой, а также с их традиционной культурой. Как самозанятый профессиональный художник, он призывает арабов сохранять и участвовать в представлении своих традиций. В 2009 году он был приглашен в качестве участника на конференцию Diwan в Арабо-американском национальном музее в Дирборне, штат Мичиган . Его презентация под названием «Лорен Аравийский» была посвящена распространенности неарабов в арабской танцевальной культуре и призвала членов арабской диаспоры представлять себя в искусстве. [33]
{{cite book}}
: Внешняя ссылка в |publisher=
( помощь )