Карен Ламонте
американский художник
Карен Ламонте
Карен Ламонте с Vestige
Рожденный( 1967-12-14 )14 декабря 1967 г. (56 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
ОбразованиеШкола дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд
ИзвестныйСкульптура , Современное искусство .
Веб-сайтwww.karenlamonte.com

Карен Ламонте (родилась 14 декабря 1967 года) — американская художница, известная своими скульптурами в натуральную величину из керамики, бронзы, мрамора и литого стекла .

Фон

Ламонте родилась и выросла в Манхэттене, Нью-Йорк. В 1990 году, после окончания Школы дизайна Род-Айленда (RISD) со степенью бакалавра изящных искусств с отличием, Ламонте получила стипендию в Creative Glass Center of America в Миллвилле , Нью-Джерси. После этого она переехала в Бруклин, Нью-Йорк, и работала в UrbanGlass , некоммерческой общедоступной стеклянной студии. В этот период она занималась художественными работами из выдувного и литого стекла, работы над которыми выставлялись в художественных галереях.

В 1999 году Ламонте выиграла стипендию Фулбрайта на обучение в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге , где в 2000 году она создала свою первую крупную работу, Vestige . Вскоре она получила признание критиков; среди наград, которые она получила, были премия The Louis Comfort Tiffany Foundation Biennial Award в 2001 году и премия UrbanGlass Award for New Talent in Glass в 2002 году. В 2006 году Комиссия по дружбе Япония-США предоставила ей семимесячную стипендию для обучения в Киото, Япония; эта поездка вдохновила ее на серию работ Floating World . [1]

В 2009 году Ламонт начала сотрудничество с Художественным центром Холера в Музее стекла Корнинга , где она была включена в совместную программу художников-резидентов музея. В 2017 году Музей Корнинга и Corning Inc. назначили ее Художником-резидентом по специальному стеклу в научно-исследовательской лаборатории Корнинга. Несколько ее работ являются частью постоянной коллекции Музея Корнинга. [2] [3]

В 2015 году Ламонте получила премию Masters of the Medium от James Renwick Alliance. [4] Ее работы выставлялись в музеях, включая Чешский музей изящных искусств в Праге , Музей искусств Крайслера в Норфолке, Вирджиния, и Музей стекла в Такоме, Вашингтон. Ее работы также включены в постоянные коллекции Смитсоновского музея американского искусства, Галереи Ренвика, Вашингтон, округ Колумбия , Музеев изящных искусств Сан-Франциско, Мемориального музея М. Х. де Янга , Музея декоративных искусств , Париж, Франция, и Национальной галереи Австралии , Канберра.

ЛаМонте живет и работает в Праге, Чешская Республика, со Стивом Полейнером, ее мужем и менеджером студии.

Произведение искусства

«Vestige» Карен Ламонт.

Во время своего года обучения по программе Фулбрайта Ламонт начала работать в студии литья стекла в Пелехове, где также работали художники по стеклу Станислав Либенский и Ярослава Брихтова . В этой студии она разработала Vestige , литую стеклянную скульптуру платья в натуральную величину без его носительницы; работа заняла один год и потребовала разработки специальных технологий, включая технику выплавляемого воска . [5] Vestige позже будет рассматриваться как основополагающее и влиятельное произведение искусства в области современного искусства и стекла. [6] [7]

Искусство Ламонт затрагивает темы красоты и утраты; ее работы используют портновскую призму, чтобы исследовать хрупкость человеческого существования.

Скульптурные работы Ламонте получили признание критиков, таких как Артур Данто . В своем эссе 2005 года «Поэзия смысла и утраты: стеклянные платья Карен Ламонте» Данто писал о Vestige : [8]

Платье принадлежало моменту, когда его носительница была, используя выражение Пруста, en fleur . Платье принадлежало определенному моменту истории, который оно сохраняет — оно показывает, как женщины одевались для определенных случаев в определенный момент. Носительница состарилась. Она выглядела так тогда, но, если она все еще жива, то наверняка не будет выглядеть так сейчас. Существует двойная меланхолия — меланхолия моды и меланхолия телесных изменений, от возмужалости к дряхлости. Груди опали, талия утолщилась, кожа утратила прозрачность и свечение. Трогательность платьев Ламонте — это продукт двух способов изменения, в которых мы участвуем как человеческие существа, состоящие, как и мы, из плоти и смысла. Их поэзия — это поэзия красоты и утраты.

Во время стажировки ЛаМонте в Японии в 2006 году она исследовала, как одежда служит общественным языком. Ее исследования в Японии были сосредоточены на конструкции и значении традиционного кимоно , сотни из которых она привезла в свою пражскую студию. Затем ЛаМонте использовала биометрические данные японских женщин для создания форм кимоно из стекла, бронзы, ржавого железа и керамики. Как и ее предыдущие работы, эти полноразмерные скульптуры кимоно изображают только одежду, а не ее обладательниц. ЛаМонте назвала эту серию скульптур « Плавающий мир» , название, вдохновленное как гравюрами на дереве укиё-э , так и легендарными кварталами удовольствий в стиле искусства Японии эпохи Эдо . [9]

Ламонте продолжила свое исследование женских форм в «Ноктюрнах» , серии работ, вдохновленных картинами Джеймса Эббота МакНила Уистлера на ночную тематику и музыкальными композициями ноктюрна Джона Филда и Фредерика Шопена . Ламонте создала эти скульптуры из вечерних платьев собственного дизайна, затем отлила их из белой бронзы, ржавого железа и синего стекла. Сосредоточившись в своей работе на одежде, а не на владелице, Ламонте говорит: «Я разрушила традицию Одалиски — идеализированной лежащей обнаженной женщины — убрав тело». [10] [1]

В 2013 году Ламонте рассказала Музею американского искусства Crystal Bridges о своем творческом процессе и методах исследования:

Исследование, безусловно, является частью привлекательности, но то, что приходит первым, это концептуализация: идея для скульптур. Это один уровень исследования, который я обожаю. А затем обычно требуются месяцы и месяцы, чтобы идеи объединились и видение стало ясным. Затем вторая фаза — реализация, которая обычно влечет за собой кучу исследований материалов и материаловедения. Определенно, если идеи, с которыми я работаю, подталкивают меня к новому материалу, я всегда в восторге от трудностей, потому что я люблю учиться. И я думаю, что очень и очень полезно задействовать свой творческий ум для решения технических проблем. [11]

В 2017 году Ламонте представила свою масштабную скульптуру Cumulus на выставке Glasstress , приуроченной к Венецианской биеннале 2017 года . В отличие от большинства ее предыдущих работ, которые были сосредоточены на отсутствии человеческого тела, Cumulus изображает кучевое облако . Она описала свое вдохновение в Caltech Magazine :

Меня поразил завораживающий и совершенно неожиданный вес облаков. Мы видим их парящими в воздухе. Мы думаем о них как о пушистых ватных шариках, как о гелиевых шарах. Но когда узнаешь немного больше, понимаешь, что они на самом деле невероятно тяжелые. Я подумал, разве не было бы здорово, если бы мы могли получить «настоящее» облако и высечь его в мраморе?

ЛаМонте работала с Тапио Шнайдером , климатологом из Калифорнийского технологического института , чтобы рассчитать и смоделировать размеры, необходимые для Cumulus . Она использовала роботов, чтобы вырезать 15-тонный блок мрамора, а затем провела четыре недели, вручную дорабатывая скульптуру. Cumulus разделяет общую тему с предыдущей работой ЛаМонте, ориентированной на одежду. «Мое облако барочно по своей физичности», — сказала она журналу Caltech Magazine . «Оно выглядит как складки ткани или плоти, падающие в пространстве». [12]

Основные работы

Впечатление от откидывающегося платья с драпировкой от Карен Ламонт.

Скульптуры платьев

Первая скульптура Ламонте из платья, Vestige (2000), является влиятельным произведением из литого стекла. Habatat Galleries описала ее как «стеклянную скульптуру, изменившую ход истории искусств». [13]

Vestige изображает женское платье в натуральную величину, в котором отсутствует носительница. Эта скульптура и связанные с ней работы Ламонте получили международное признание за свою уникальность и красоту. Ее «Впечатление от лежащего платья с драпировкой» (2009) является частью постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства и галереи Ренвик . [14] В постоянной коллекции Музея де Янга в Сан-Франциско находится «Платье 3» (2001).

Плавающий мирскульптуры кимоно

Скульптуры из серии «Плавающий мир» Карен Ламонт .

Серия Floating World Ламонте развилась из ее скульптур-платьев; эти работы, вдохновленные Японией, изображают кимоно без их владельцев. Скульптуры выполнены в натуральную величину и выполнены из железа, литого стекла, бронзы и керамики. Некоторые работы в серии также содержат элементы кинцуги — техники, в которой золото используется для ремонта поврежденной или сломанной керамики. [15]

ЛаМонте вдохновилась на создание этой серии во время своей исследовательской стажировки в Киото, которая была присуждена Комиссией по дружбе между Японией и США. ЛаМонте пишет о жизни «в традиционном районе изготовления кимоно Нисидзин »:

Даже ночью мой район гудел от звуков производства кимоно. Я изучал все аспекты ремесла, от ткачества ткани до рисования изображений. К счастью, многие люди, преданные сохранению традиционных методов, взяли меня под свое крыло. . . . Во всех культурах одежда — это невысказанный язык; но кимоно, пожалуй, наиболее кодифицированный. [16]

Скульптуры из « Плавающего мира » Ламонте находятся в постоянной экспозиции многих музеев, в том числе: «Майко» (2010) в Музее изящных искусств в Бостоне ; «Одорико» (2012, бронза), «Кабуки» (2012, керамика) и «Ханако» (2012, литое стекло) в Художественном музее Чазена ; а также «Чадо» (2010, литое стекло) в Художественном музее Ноксвилла .

Этюды

Этюды : скульптуры платьев в масштабе 1/3 из белой бронзы, ржавого железа, литого стекла и других материалов Карен Ламонт.

Этюды Ламонте меньше, чем скульптуры в натуральную величину, которые впервые получили ее широкое признание, и сделаны из белой бронзы , ржавого железа, литого стекла и других материалов. Она пишет:

Я начал развивать свои модели в масштабе одна треть в отдельную группу скульптур, которую я назвал Этюдами , отсылая к моему вдохновению из области музыки от таких композиторов, как Фредерик Шопен . Этюды — это гораздо больше, чем просто этюды для более крупных работ. Они прославляют силу человеческого оптимизма и нашу непреходящую потребность в красоте. [17]

Скульптуры Ламонте из серии «Этюды» представлены в постоянных экспозициях Музея Imagine.

Ноктюрны

ЛаМонте описывает свою серию «Ноктюрны» как «новое произведение, вдохновленное красотой ночи... темное, соблазнительное и возвышенное. В них отсутствуют женские формы — они возвышаются из полутеневых одежд как образы сумерек. Они основаны на традиции женской наготы и исследуют напряжение между гуманизмом и эротизмом, физическим и эфирным, телом и духом. Фигуры одновременно интенсивно физические — мускулы и плоть напрягаются под обтягивающей тканью — и в то же время нематериальные: фигуры отсутствуют, подразумеваются только формами, прижимающимися к одежде». [18]

Посетители Музея стекла в Такоме, штат Вашингтон, рассматривают отпечаток Сарториотипа Карен Ламонт.

О «Ноктюрнах» написано много работ, в том числе в монографии, опубликованной в 2019 году, есть эссе доктора Стивена Нэша, который написал:

Несмотря на эти ассоциации с прошлым, скульптуры Ламонте во многом принадлежат нашему времени. Они занимают свое место в возрождении фигуративного искусства после изгнания минимализмом человеческой фигуры в пользу элементарных абстрактных форм и помогают подчеркнуть важность, которую скульптура сыграла в этом развитии. Многие современные скульпторы приняли человеческое тело как важное средство для изучения различных аспектов человеческого состояния, включая Кики Смит , Жауме Пленсу , Томаса Шютте , Хуму Бхабху , Хуана Муньоса и Георга Базелица . Вклад Ламонте в эту область включает как ее изобретательную обработку материалов и формы, так и ее исследования женской идентичности и самовыражения, которые, как мы видели, поражают нас как чувственными, так и абстрактными способами. Каждая скульптура представляет собой индивидуальную конструкцию визуального, тактильного и интеллектуального опыта, полностью интегрированную. Как сказала известная британская художница Сесили Браун : «Живопись очень хороша в том, чтобы говорить больше, чем об одной вещи одновременно». « Ноктюрны » Ламонта подтверждают, что скульптура тоже хороша. [19]

Скульптуры серии «Ноктюрны» находятся в постоянных экспозициях Музея Корнинга , Музея искусств Ноксвилла , Музеев Университета штата Айова и Музея Imagine.

Сарториотипные отпечатки

В дополнение к своим скульптурным работам Ламонте создает яркие, графические, полутоновые монотипные отпечатки, изображающие одежду. «Слепая к цвету, но сверхчувствительная к текстуре, бумага, на которой печатаются монотипы, передает почти рентгеновское изображение одежды», — писал Ричард Друри в монографии «Скульптуры и сарториотипы» , — «взгляд сквозь слои ткани — и сквозь ткань времени, когда рябь и складки, которые мы видим на отпечатках, были созданы активными конечностями уникального человеческого опыта. Это опыт, изображенный каким-то мимолетным образом, призрак реанимированной идентичности». [20]

Кучевые облака

Ламонт рассматривает свою мраморную работу «Кучевые облака» .

Cumulus cloud|Cumulus (2017) — первая крупная работа Ламонте из итальянского мрамора . Она обратилась к этому материалу, потому что хотела «использовать материал, выкованный силами природы, чтобы представить силы природы». [15] Скульптура имеет высоту восемь футов и весит две с половиной тонны; она была смоделирована на основе климатологических данных реальной погоды и вырезана с помощью роботов и суперкомпьютера.

«Только с помощью технологий я смог сделать прозрачное твёрдым, а неосязаемое — постоянным», — сказал Ламонт в интервью журналу Caltech . [12]

Впервые «Cumulus» был представлен на Венецианской биеннале в Glasstress , Палаццо Франкетти, Венеция.

Избранные награды

  • Музей стекла Корнинга / Corning Incorporated , художник-резидент по специальному стеклу, 2018 [2]
  • James Renwick Alliance, премия Masters of the Medium, 2015 [4]
  • Музей стекла Корнинга /Центр искусств Колера, Совместная программа резиденций художников, 2009 г.
  • Лауреат премии памяти Ютты Куни Франц, 2007 г.
  • Комиссия по дружбе Япония-США, NEA , 2006 г.
  • Программа обмена творческими художниками, 2006 г.
  • Фонд Вирджинии А. Гроот, премия за признание, 2005 г.
  • UrbanGlass, премия за новые таланты в стекле, 2002 г.
  • Центр креативного стекла Америки, стипендия, 2002 и 1991 гг.
  • Фонд Луи Комфорта Тиффани , биеннале, 2001 г.
  • Стипендия Фулбрайта , Чешская Республика, 1999–2000 гг.

Избранные постоянные коллекции

Избранные персональные и групповые выставки

  • 2021 Театр де ла Монд, Художественный музей Барри, Университет Олд Доминион, Норфолк, [1]
  • 2019 Плавающий мир. Музей Imagine, Сент-Питерсберг, Флорида [41]
  • 2019 Glasstress 2019. Fondazione Berengo Art Space, Кампьелло делла Пешерия, Венеция, Италия. Рекомендуемая работа: Лежащий Ноктюрн 4 (2019) [44]
  • 2019 Divergent Materiality: Contemporary Glass Art. Музей современного искусства Скоттсдейла , Скоттсдейл, Аризона. Представленная работа: Child's Dress (2011) [45]
  • 2018 Воплощенная красота. Музей искусств Хантера, Чаттануга, Теннесси [46]
  • 2018 Одетые в свет. Музей Кампа, Прага, Чехия [47]
  • 2017 Glasstress 2017. Палаццо Франкетти, Венеция, Италия. Представленные работы: Ноктюрн 1 (2017), Ноктюрн 6 (2017), Cumulus (2017), Ноктюрн 3 (2016), Лежащий Ноктюрн 1 (2015) [44]
  • 2017 Плавающий мир . Музей искусств Чазена , Мэдисон, Висконсин [33]
  • 2016 Connections: Contemporary Craft в галерее Ренвик. Смитсоновский музей американского искусства и галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия. Избранная работа: Reclining Dress Impression with Drapery (2009) [48]
  • 2015 Плавающий мир. Музей Западной Богемии, Пльзень, Чехия. [3]
  • 2014 Дейтон празднует стекло . Дейтонский институт искусств , Дейтон, Огайо. [49]
  • 2013 Игра с огнем: 50 лет современного стекла. Музей искусств и дизайна , Нью-Йорк, Нью-Йорк. [3]
  • 2011 Кимоно: Карен Ламонт и Prints of the Floating World . Музей искусств Нью-Мексико , Санта-Фе, Нью-Мексико [50]
  • 2011 Плавающий мир. Галереи Imago, Палм-Дезерт , Калифорния [3]
  • 2010 «Женские размышления» . Департаментский музей-ателье дю Верр, Сарс-Потери, Франция [51]
  • 2010 Drapery Abstractions. Галерея Хеллер, Нью-Йорк, Нью-Йорк [52]
  • 2009 Современное стекло среди классики . Музей искусств Крайслера , Норфолк, Вирджиния [53]
  • 2008 Скульптуры Карен Ламонте. Glasmuseum Hentrich, Музей Кунст Паласт, Дюссельдорф, Германия. [3]
  • 2005 Украшенное отсутствие . Музей стекла, Международный центр современного искусства, Такома, Вашингтон
  • 2004 Vanitas . Чешский музей изящных искусств, Прага, Чешская Республика [54]

Избранные публикации

  • Ноктюрны . Авторы: д-р Стивен Нэш, Карен Ламонт (2019). Art Works Publishing. ISBN  978-0-988928411
  • Карен Ламонт: Плавающий мир . Авторы: Лора Эддисон, Карен Ламонт (2013). Art Works Publishing. ISBN 978-0988928404 
  • Карен Ламонте: Украшенное отсутствие . Авторы Артур С. Данто , Джули Чо Бейлер, Джоси Каллан (2005). Музей стекла, Международный центр современного искусства. ISBN 978-0972664912 
  • Ванитас . Автор Петр Штепан (2005). České Muzeum Výtvarných Umění / Чешский музей изобразительных искусств
  • Скульптуры и сарториотипы. Автор Ричард Друри (2003). Чешский музей изящных искусств, Прага
  • Отсутствующие впечатления . Автор Роберт Белл (2002). Национальная галерея Австралии

Ссылки

  1. ^ ab "Karen LaMonte". Gerald Peters Contemporary . Получено 2020-01-17 .
  2. ^ ab "Художники и преподаватели | Музей стекла Корнинга". www.cmog.org . Получено 17.01.2020 .
  3. ^ abcdefghijkl "Gerald Peters Gallery". www.gpgallery.com . Получено 17.01.2020 .
  4. ^ ab "Masters Of Medium". Альянс Джеймса Ренвика . Получено 17.01.2020 .
  5. ^ ""Robin Rice Essays – Karen LaMonte", Wheaton Arts and Cultural Center, 4 марта 2008 г.". Архивировано из оригинала 19 июля 2011 г. Получено 14 апреля 2011 г.
  6. ^ Хедрик, Линда (2011-07-12). "За стеклянными туфельками" . Получено 2020-01-21 .
  7. ^ "30 самых удивительных художников по стеклу, живущих сегодня". Graphic Design Degree Hub . Получено 21.01.2020 .
  8. ^ Данто, Артур (2005). «Поэзия смысла и утраты: стеклянные платья Карен Ламонт» (PDF) (1-е изд.). Такома, Вашингтон: Музей стекла, Международный центр современного искусства. Архивировано из оригинала (PDF) 2011-07-13.
  9. ^ "Карен Ламонт: Воплощенная красота". Галерея Джеральда Питерса . Получено 21.01.2020 .
  10. ^ "Джеральд Питерс представляет Карен Ламонт". artdaily.com . Получено 21.01.2020 .
  11. ^ "Короткая беседа с Карен Ламонт". Музей американского искусства Кристал Бриджес . 2013-09-12 . Получено 2020-01-21 .
  12. ^ ab "Cloud Sourcing". Caltech Magazine . 5 июля 2017 г. Получено 21 января 2020 г.
  13. ^ «4 стеклянные скульптуры, которые изменили ход истории искусств – Галереи Habatat». www.habatat.com . 20 марта 2015 г. Получено 23 января 2020 г.
  14. ^ "Впечатление от лежащего платья с драпировкой". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 9 декабря 2022 г.
  15. ^ ab Elman, Лесли Гилберт (июль–август 2019 г.). «Карен Ламонт: Монументальная женственность» (PDF) . Fine Art Connoisseur .
  16. ^ «Скульптуры кимоно – Карен Ламонт». www.karenlamonte.com . Получено 2020-01-23 .
  17. ^ "Этюды – Карен Ламонт". www.karenlamonte.com . Получено 2020-01-23 .
  18. ^ «Ноктюрны – Монументальные скульптуры – Карен Ламонт». www.karenlamonte.com . Получено 23.01.2020 .
  19. ^ Ламонте, Карен; Нэш, Стивен (2019). Карен Ламонте Ноктюрны . Art Works Publishing. ISBN 978-0988928411.
  20. ^ Друри, Ричард (2003). Скульптуры и сарториотипы . Чешский музей изящных искусств, Прага.
  21. ^ "Ноктюрн 5: Новое искусство на кампусе, приобретенное Карен Ламонт, установлено в Morrill Hall". www.museums.iastate.edu . 2018-04-18 . Получено 2020-01-28 .
  22. ^ "Главная – Музей американского искусства Кристал Бриджес". crystalbridgesmuseum.org . Получено 12 июня 2017 г. .
  23. ^ "Art Knowledge News, Музей американского искусства Crystal Bridges представляет портреты и стеклянные скульптуры, апрель 2010 г." . Получено 12 июня 2017 г.
  24. ^ "Майко". collections.mfa.org . Получено 2020-01-28 .
  25. ^ "ArtSearch.nga.gov.au, Каталог коллекций". Архивировано из оригинала 12 января 2017 г. Получено 12 июня 2017 г.
  26. ^ Мотсингер, Кэрол. «Музей искусств Цинциннати добавляет экспонаты в свою коллекцию». Cincinnati.com . Получено 28.01.2020 .
  27. ^ "Argus: Музей искусства и археологии". maacollections.missouri.edu . Получено 28.01.2020 .
  28. ^ "collection.cmog.org, Каталог коллекций" . Получено 12 июня 2017 г. .
  29. ^ «Повторная инсталляция «Вечернего платья с шалью» Карен Ламонт в Музее стекла в Корнинге», CorningMuseumOfGlass, 11 февраля 2010 г.
  30. ^ "Коллекция современного ремесла – Стекло | Институт искусств Флинта". flintarts.org . Получено 28.01.2020 .
  31. ^ "Грани современного стекла – Музей искусств Ноксвилла" . Получено 28.01.2020 .
  32. ^ "Музей искусств Спенсера". Музей искусств Спенсера . Получено 28.01.2020 .
  33. ^ ab "Календарь событий | Музей искусств Чазена, Мэдисон, Висконсин". Музей искусств Чазена . Получено 28.01.2020 .
  34. ^ "Эссе Карен Ламонте » Исследуйте, испытайте, откройте для себя" . Получено 28.01.2020 .
  35. ^ "ATutsek-Stiftung.de, Каталог коллекций". Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 12 июня 2017 года .
  36. ^ "ChryslerCollection.org, Каталог коллекций" . Получено 12 июня 2017 г.
  37. ^ "FUSION". Музей искусств Оклахома-Сити | OKCMOA . 2012-06-14 . Получено 2020-01-28 .
  38. ^ "Palm Springs Art Museum" (PDF) . www.psmuseum.org . Получено 12 июня 2017 г. .
  39. ^ "Гостевая презентация: "Платье 3, Плоть и Желание", Карен Ламонт". de Young . 2016-07-27 . Получено 2020-01-28 .
  40. ^ "The Ringling to Display Studio Glass Collection". The Ringling . Получено 28.01.2020 .
  41. ^ ab "Karen LaMonte: Floating World". Imagine Museum . Получено 28.01.2020 .
  42. ^ "Karen LaMonte | Vero Beach Museum of Art". www.vbmuseum.org . 21 января 2018 г. Получено 28.01.2020 .
  43. ^ "Результаты поиска произведений искусства / Американское искусство". americanart.si.edu . Получено 12 июня 2017 г. .
  44. ^ ab "Karen LaMonte". Glasstress (на итальянском) . Получено 28.01.2020 .
  45. ^ «Расходящаяся материальность: современное стеклянное искусство». SMoCA . 6 мая 2019 г. Получено 28.01.2020 .
  46. ^ "Воплощенная красота". Музей американского искусства Хантера . Получено 28.01.2020 .
  47. ^ "Карен Ламонт: Одетая в свет – Портхаймка – музей стекла" . Получено 28.01.2020 .
  48. ^ «Связи: современное ремесло в галерее Ренвик». Смитсоновский музей американского искусства . Получено 28.01.2020 .
  49. ^ Мередит Мосс, штатный корреспондент. «Новая экспозиция в художественном музее чествует любовь Дейтона к стеклу». daytondailynews . Получено 28.01.2020 .
  50. ^ "Кимоно: Карен Ламонт и принты плывущего мира :: Медиацентр Департамента культуры :: Пресс-релизы". media.newmexicoculture.org . Получено 28.01.2020 .
  51. ^ "Музей-Ателье Верра де Сарс-Потери" . www.nordmag.fr . Проверено 12 июня 2017 г.
  52. ^ "HellerGallery.com, Архив выставки, 2010". Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года . Получено 12 июня 2017 года .
  53. ^ "Chrysler.org, Архив выставки, 2009". Архивировано из оригинала 11 июля 2010 года . Получено 12 июня 2017 года .
  54. ^ "Magazín CMVU.cz – Magazine Reviews". www.cmvu.cz . Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 . Получено 12 июня 2017 .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Карен Ламонт .
  • Сайт художника Карен Ламонт
  • Страница художника Карен Ламонте на Facebook
  • Страница художника Карен Ламонт в Instagram
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Karen_LaMonte&oldid=1246969245"