Кано Мотонобу

Кано Мотонобу (狩野 元信, 28 августа 1476 — 5 ноября 1559) был японским художником и каллиграфом . Он был членом школы живописи Кано . Благодаря своим политическим связям, покровительству, организации и влиянию он смог превратить школу Кано в то, чем она является сегодня. Система отвечала за обучение большинства художников в период Эдо (1603–1868). После его смерти его стали называть Кохоген (古法眼).

Семья Кано, как предполагается, является потомками рода воинов из уезда Кано. Сейчас уезд Кано называется префектурой Сидзуока . Предком этой семьи был Кано Кагенобу. По-видимому, он был вассалом семьи Имагава. Сообщается, что он нарисовал картину горы Фудзи для визита к сёгуну Асикаге Ёсинори в 1432 году. Семья Кано доминировала в мире живописи с конца периода Муромати (1336–1573) до конца периода Эдо (1603–1868).

Кано Масанобу, отец Мотонобу, был основателем школы Кано . Кано Масанобу был официальным придворным художником сёгуната Асикага в 1481 году. Масанобу был профессиональным художником, чей стиль произошел от стиля Канга ( китайский стиль живописи тушью ). Потомки Масанобу были людьми, которые составили школу Кано. В школе Кано были светские художники, работавшие тушью.

В возрасте 10 лет он стал слугой генерала Ёсихиса Асикага , и говорят, что он служил Ёшизуми Асикага . ^[1]

Поскольку Кано Мотонобу был сыном и наследником основателя школы Кано, Кано Масанобу , он, вероятно, обучался Канга ( китайской живописи тушью ) у своего отца. Мотонобу сразу же показал себя многообещающим художником и получил несколько заказов от крупных покровителей уже в возрасте девяти лет. К таким покровителям относятся сёгунат Асикага, члены императорской аристократии, купечество Киото и крупные святилища и храмы Киото . ^[2]

Одним из его самых ранних задокументированных контрактов был набор вотивных табличек (e-ma), изображающих Тридцать шесть Поэтических Бессмертных для синтоистского святилища Ицукусима. Заказ был сделан группой торговцев Сакаи в 1515 году, и сейчас эти части находятся в префектуре Хиросима .

К 1530-м годам Мотонобу женился на дочери главы школы живописи Тоса , Тоса Мицунобу , имел трех сыновей (Сёэй [1519–1592], Юсэцу [1514–1562] и Дзёсин) и возглавлял небольшую секту Кано в северном Киото. В мастерской было около десяти человек ^[3], включая Мотонобу, его трех сыновей, младшего брата Мотонобу Юкинобу (1513–1575) и нескольких помощников, которые, возможно, не были кровными родственниками. ^[2] Поскольку Мотонобу был главой или главным архитектором этих картин, он взял на себя заключение контрактов, производство и организацию проектов, при этом все еще активно занимаясь маркетингом своих работ и своей студии. Известный своим обаянием и интеллектом, Мотонобу стал яростным бизнесменом и часто обращался к сёгуну с просьбой о большом количестве различных заказов вместе со своим коллегой-торговцем Хасуикэ Хидэаки. ^[3]

Мотонобу — художник, переживший бурный мир периода Воюющих провинций и получивший покровительство влиятельных людей того времени, таких как сёгунат , императорский двор, Исияма Хонгандзи и влиятельные горожане.

Однако время, которое он тратил на маркетинг, не отвращало его от картин. Будучи главой школы Кано, он брал самые важные комнаты в здании, которое было заказано, а затем поручал своему сыну и помощникам другие проекты, основанные на иерархии. Эти проекты могли включать в себя роспись их собственных комнат или измельчение пигментов, подготовку бумаги, нанесение фонового цвета или просто заполнение больших областей цвета. В результате маркетинговых навыков Мотонобу заказы росли, что позволяло расширяться мастерской и самой школе. ^{[3] [2]} Мотонобу обучал свою мастерскую, которая была полна членов его семьи и других учеников, чтобы они могли выполнять свои многочисленные проекты. Мастерская обучала других художников, наблюдая за работой мастера-живописца, и подчеркивала необходимость воссоздания стиля своего мастера.

Будучи профессиональным художником, он оставил после себя работы в различных жанрах, включая портреты, такие как «Иио Мунэги» ( Музей изящных искусств , Бостон) и «Камо Симба Дзукаку» (обетная табличка с изображением лошади) для святилища Камо в префектуре Хёго, обе из которых сохранились до наших дней.

Мотонобу был известен своим китайским монохромным стилем и характерной манерой письма, став пионером стиля живописи суйбоку-га (суми-э) в Японии. Формы были органичными, естественными и полными драматизма. Заказы Мотонобу в основном предназначались для дома самурайского класса воинов, с упором на фусума и бёбу . Сообщается, что его картины в стиле суми-э черпали вдохновение у трех различных китайских мастеров техники суми-э: Му-чи Фа-чана , Ся Куэя и Юй Цзяня (ок. 1230 г.). ^[3]

Однако он был универсален в своей живописи и мог создавать пейзажи, декорации и фигуры смелых декоративных узоров. ^[2] Это, вероятно, было связано с тем, что его тесть был главой школы Тоса, Тоса Мицунобу , который был известен своим возрождением стиля ямато-э . Известные работы в стиле ямато-э включают набор ручных свитков Seiryō-ji no engi («Истоки Seiryō-ji», 1515; Киото, Seiryō-ji) и несколько настенных росписей фусума . Освоив эти два различных стиля, художественные навыки Мотонобу могли быть адаптированы для соответствия его покровителю и создания уникального слияния китайского и японского стилей. Это слияние китайского стиля и иконографии с японской эстетикой помогло школе Кано достичь легендарного статуса, которым она известна сегодня. ^[3]

Он также был мастером каллиграфии, в частности, формального стиля, известного как синтай («новая форма»), более неформального стиля, известного как гёсё («стиль бега»), и стиля бега сосё («трава», очень скорописный стиль).

• 
  Птицы и цветы четырёх времён года , 1513, 139x170 см. Дайсэн-ин , Дайтоку-дзи , Киото .
• 
  Птицы и цветы четырёх времён года , 1513, 139x170 см. Дайсэн-ин , Дайтоку-дзи , Киото .
• 
  Четыре времени года (Осень и Зима), 1560.
• 
  Четыре времени года (Весна и Лето), 1560.
• 
  Эма (обетная лошадь), важное культурное достояние Японии , префектура Хёго .
• 
  Эма (обетная лошадь), важное культурное достояние Японии , префектура Хёго .
• 
  Пейзаж в снегу , между 1476 и 1559 годами. Опубликовано в Encyclopaedia Britannica , 11-е изд. , т. 15, 1911, стр. 176.
• 
  Даосский бессмертный Хуан Чупин , XVI век, тушь на бумаге, Музей искусств Гонолулу .

Одним из величайших достижений Мотонобу было создание новой техники живописи. Эта техника легла в основу раннего стиля школы Кано. Она была известна как ва-кан, смесь японской и китайской живописи. Это сочетание имело пространственную прочность и тщательную технику работы кистью Канга . Оно также имело некоторые характеристики стиля Ямато-э , например, тонкую линию и декоративный узор, использование цветов и позолоты. Настенные панели, изображающие птиц и цветы четырех сезонов, демонстрируют это сочетание стилей.

Он научил другие поколения всему, чему научился сам. Это заложило некоторую креативность и гибкость в школе Кано. История Сян Янь (Токийский национальный музей) показывает возникновение стиля Кано, хотя в его основе лежит китайская философия . Но фигура на переднем плане активна, а вертикальная плоскость делает картину японской. Манера письма и композиционные элементы также делают картину отчетливо японской.

Школа Кано процветала благодаря таким лидерам, как Мотонобу. Его репутация, талант и развитые организаторские способности сделали это возможным. Хотя школа была основана в 15 веке, ее влияние все еще ощущается в современном искусстве по всему миру. ^[4]

• Курама-дэра энги («Истоки храма Курама»; Патриархи дзэн) , 1513. Разделены и распространены в виде подвесных свитков, тушь и цвет на бумаге, 175,1 x 88,4 см. Токийский национальный музей, Токио, Япония. https://mdid3.uwsp.edu/data/record/10512/2015_00571jpg/ ^{[ постоянная неработающая ссылка ‍ ]}
• Эм-а Тридцать шесть бессмертных поэтов , 1515. Висячий свиток, тушь на бумаге. Синтоистское святилище Ицукусима.
• Четыре свершения , середина XVI века. Пара шестипанельных складных ширм; тушь и цвет на бумаге. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/44673
• Бо Я играет на цине, а Чжун Цзыци слушает , 1530-е гг. Подвесной свиток, чернила на бумаге, Изображение: 65 1/16 × 34 1/4 дюйма (165,2 × 87 см) Общий размер с креплением: 8 футов 10 7/8 дюйма × 40 13/16 дюйма (271,5 × 103,7 см) Общий размер с ручками: 8 футов 10 7/8 дюйма × 43 3/16 дюйма (271,5 × 109,7 см). https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53233
• Бамбуковые стебли, скалы и журавли , XV век. Тушь на бумаге. https://www.japantimes.co.jp/culture/2017/10/24/arts/motonobu-father-kano-styles/#.Woc1ZZM-cWo
• Бодхисаттва сострадания в белом одеянии , начало XVI века. Подвесной свиток, чернила и цвет на бумаге, изображение: 157,2 x 76,4 см (61 7/8 x 30 1/16 дюйма). Подставка (с дзику): 256,5 x 104,1 см (101 x 41 дюйм). Музей изящных искусств Бостона , коллекция Феноллоса-Велд. http://www.mfa.org/collections/object/white-robed-bodhisattva-of-compassion-24752
• 49 Пейзажей с цветами и птицами , начало XVI века. Подвесной свиток, тушь и краска на бумаге, синтоистское святилище Киото.
• Хосокава Сумимото верхом на лошади , 1507. Подвесной свиток, тушь и цвет на бумаге.Музей Эйсэй Бунко.
• Портрет Хосокавы Такакуни , 1543. Свиток, тушь и цвет на бумаге. Торин-ин .
• Гора и вода, висячий свиток, тушь и цвет на бумаге. Токийский национальный музей .

• Новый японско-английский словарь Kenkyusha , Kenkyusha Limited, Токио 1991, ISBN  4-7674-2015-6 .
• Мейсон, Р. Х. П. и Дж. Г. Кейгер, История Японии , Токио, 1977, OCLC  611868815
• Словарь Арт-Гроува . Издательство Оксфордского университета 2007-2009.
• Джордан, Бренда Г. и Виктория Уэстон. Копирование мастера и кража его секретов: талант и обучение японской живописи. Издательство Гавайского университета; Гонолулу, 2003.
• Британская онлайн-энциклопедия .

Специфический

• Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк, каталог из библиотеки Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы об этой художнице (см. индекс)

На Викискладе есть медиафайлы по теме Кано Мотонобу .