Хулио Ле Парк
аргентинский художник
Хулио Ле Парк
Рожденный23 сентября 1928 г.
Мендоса, Аргентина
ОбразованиеШкола изящных искусств
ДвижениеGroupe de Recherche d'Art Visual (GRAV)
«Sphere Rouge» установлена ​​во Дворце Токио.

Хулио Ле Парк (родился 23 сентября 1928 года) — художник аргентинского происхождения, который фокусируется как на современном оп-арте , так и на кинетическом искусстве . Ле Парк учился в Школе изящных искусств в Аргентине. Один из основателей Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) и автор отмеченных наградами произведений искусства, он является значимой фигурой в современном искусстве Аргентины. [1] Он был удостоен премии Konex Award от Аргентины в 1982 и 2022 годах. [2]

Жизнь

Хулио Ле Парк родился в семье с ограниченными финансовыми возможностями. В тринадцать лет он переехал с матерью и братьями в Буэнос-Айрес . [3] Там он посещал Школу изящных искусств и проявлял растущий интерес к художественному авангардному движению в Аргентине. [3]

Предшественник кинетического искусства и оп-арта, основатель Groupe de Recherche d'Art Visuel [4] и обладатель Гран-при за живопись на 33-й Венецианской биеннале в 1966 году, Хулио Ле Парк является крупной фигурой в истории современного искусства . Социально сознательный художник был выслан из Франции в мае 1968 года после участия в Atelier Populaire и его протестах против крупных учреждений.

В настоящее время он живет и работает в Кашане , Франция.

Карьера

Рано

Хулио Ле Парк обнаружил интерес к искусству в возрасте тринадцати лет, когда стало очевидно, что, хотя он был посредственным учеником, он был исключительным в зарисовках портретов и иллюстрированных открыток. [1] Его окружение, в основном Школа изящных искусств, значительно повлияло на раннюю часть его карьеры. Там он посещал вечерние занятия, работая полный рабочий день. Ле Парк проявил особый интерес к авангардным художественным движениям в Аргентине: Движение Arte Concreto Invencion. [1] После посещения Школы в течение четырех с половиной лет он решил покинуть школу и район. Он решает отправиться путешествовать по стране, не общаясь со своей семьей в течение восьми лет. Позже он возвращается в Академию изящных искусств , где принимает активное участие в студенческих движениях. Хулио Ле Парк окончил Академию изящных искусств вместе с Луисом Уэллсом и Рохелио Полеселло . [5] После возвращения в 1958 году Ле Парк получил грант от Французской культурной службы на поездку в Париж, Франция. [6] Большая часть его ранней карьеры была посвящена живописи, гравировке и созданию монотипий. Однако в 1959 году Ле Парк начинает экспериментировать с изображением, созданным светом, умноженным на слои плоскостей оргстекла. Ле Парк принял участие в своей первой выставке, Bienal de Sáo Paulo в Сан-Паулу, Бразилия, в 1957 году.

Середина

Прибыв в Париж в 1958 году, он познакомился с Хесусом Рафаэлем Сото и Карлосом Круз-Диесом , которые уже были в Париже. [6] Там они познакомились с Виктором Вазарели , Жоржем Вантонгерлоо , Морелле и Дениз Рене , с которыми подружились. [7] Рене, французский торговец произведениями искусства, был приверженцем продвижения абстрактного искусства и позже помог запустить кинетический стиль. [7] После установления отношений с этими коллегами-художниками и постоянного переезда в Париж, Ле Парк начал рисовать то, что стало известно как Surfaces Sequences. Это работы, в которых прогрессия форм с небольшими вариациями создает иллюзии ритмичных движений по завершении. [6] В 1960 году была создана группа GRAV с коллективной стратегией делегировать творческий акт зрителю. Группа выступала за то, чтобы искусство играло более широкую и активную роль в обществе. [7]

В 1966 году Ле Парк выиграл Гран-при по живописи на 33-й Венецианской биеннале в Венеции. [6] На момент получения награды он уже восемь лет жил в Париже. [6] К этому времени Ле Парк вложил себя в эксперименты со светом. У Ле Парка был личный опыт работы со светом и подвижными объектами в полупрозрачном кубе, а также с анимированным световым объектом, проецируемым на потолок, стены и пол. [6] Он также экспериментировал со светом на отражающем цилиндре. [6]

Защитник прав человека , он боролся против диктатуры в Латинской Америке. В 1972 году он отказался проводить ретроспективную выставку в Музее современного искусства в Париже , после того как подбросил монетку, чтобы принять решение. [8]

Поздно

Le Parc продолжил использовать свет и кинетику. Однако «в 1970-х годах художественная деятельность Le Parc стала менее частой, до такой степени, что его работы оставались практически незамеченными на международной арене в течение нескольких десятилетий». [6] Тем не менее, с возобновлением интереса к использованию света в качестве средства, работы Le Parc привлекают внимание более широкой публики. [6]

В 2004 году он создал совместно с Ивонной Арджентерио в мастерских Elettrofiamma, Италия, серию скульптур (Torsions), представленных на мероприятии "Verso la Luce" в замке Больденига (Брешиа, Италия). Монументальная скульптура "Verso la Luce" до сих пор видна в саду замка. В 2013 году он получил персональную выставку в Palais de Tokyo в Париже. [8] Он социально привержен иммерсивному искусству.

Избранные произведения искусства

Прозрачная тема Mobil, 1960

Тема Mobil Transparent состоит из небольших кусочков оргстекла, соединенных вместе, как полупрозрачный каскад, ниспадающий с потолка. [9] Эта работа была самой яркой работой на его выставке в Майами, Флорида, в 2011 году. Эта работа была размещена в центре главного зала, позволяя зрителю ходить вокруг нее, чтобы увидеть все разные углы, отраженные в зеркале прямо под ней на полу. [9] Ле Парк сделал дополнительную версию этой работы, первоначально из 1960 года, для выставки в Майами. Он также был в школе.

Свет в движении, 1962

Light in Movement — еще одно чувственное произведение искусства, как и все работы Le Parc, которое не претендовало на повествование, а было основано на опыте. Произведение состоит из окрашенного гипсокартона, зеркал, нержавеющей стали, нейлоновой нити и двух прожекторов. [10] Размеры произведения составляют приблизительно 42 фута x 16 футов x 16 футов. Это произведение искусства находится внутри темного полукруглого коридора, где свет воспринимается как отражение и преломление. [10] Зритель стоит под произведением и наблюдает за мириадами мерцающих огней вокруг пространства. Это произведение также было переделано в 2010 году для его установки в Geffen. [10] Как и многие работы Le Parc этого времени, в интервью с Альмой Руис на веб-сайте MOCAs, это произведение фокусируется на «визуальном опыте и опускает анекдотическое». [10] Ле Парк вместе с другими членами GRAV уделили особое внимание впечатлениям зрителей и взаимодействию с произведениями искусства.

Celule Avec Luminere и Vibration, 1968

Подобно теме Mobil Transparent , эта работа также была частью выставки в Майами в 2011 году. Цель Celule Avec Luminere un Vibration — объединить свет и чувственные ощущения зрителя. Эта работа была создана в 1968 году и имеет размеры 150 x 157 x 137 дюймов. [7] Проектор проецирует свет на стену и меняет рисунок ритмичным образом, который кажется вибрацией. [9] Эта работа была размещена в отдельной комнате, вдали от других произведений искусства, чтобы помочь зрителю насладиться впечатлениями от света и звука. [9] Цель состояла в том, чтобы заставить зрителя почувствовать себя изолированным от остального мира.

Алхимия 175 и 216, 1991-92

Одной из ключевых работ Ле Парка является серия «Алхимия» . Он использовал две картины из этой серии на выставке в Майами в 2011 году, «Алхимия 175» и «Алхимия 216» . [9] Серия «Алхимия» называется «Алхимия», за которой следует номер, представляющий порядок ее создания. «Алхимия 175» была написана в 1991 году, а «Алхимия 216» — в 1992 году. [9] Эти две работы считаются данью уважения Ле Парка этой науке, поскольку обе они исследуют значение воды. Вода упоминается как один из четырех основных элементов природы и является символом потока, обновления и очищения. [9] Он снова исследует движение, однако в этих картинах он использует воду, он делает это, рисуя фонтаны, разбрызгивающие воду в форме зонтика, и используя свет, чтобы изменить восприятие зрителя. [9]

Модуляция 1160, 2004

Серия Modulation — еще одна значимая серия, над которой Le Parc работал с начала 70-х годов. Опять же, подобно серии Alchemy , эта серия называется Modulation, за которой следует номер в порядке ее создания. [9] Modulation 1160 — работа 2004 года, которую многие считают одной из лучших работ группы Modulation. [9] Произведение разделено на четверти, прямо посередине сверху вниз с тем, что кажется лучом света, и по бокам со структурой, которая выглядит как раскрытый веер. Работа выполнена акрилом на холсте и имеет размеры 39 ½ x 39 ½ дюймов. [9] Эта картина создает иллюзию движения как света, так и вентилятора одновременно. Кажется, что свет на самом деле активирует вентилятор, тем самым приводя его в движение. [9] Серия Modulation состоит из сотен различных работ, которые Le Parc описывает как эксперименты. [9]

Дополнительные произведения искусства

  • Проекты изображений , 1962
  • Нестабильное Солнце , 1964/2005
  • Ретроспектива , Институт ди Телла, Буэнос-Айрес, 1967 г.
  • Рубанс на ветру , 1988
  • Люмьер на мате , 1999 [11]

Выставки

Соло

  • Музей искусств Переса в Майами (PAMM), Майами, Флорида, США, 2016 г.
  • Галерея Serpentine Sackler, Лондон, Великобритания, 2014 г.
  • Дворец Токио, Париж, Франция, 2013 г.
  • Отра Мирада , Буэнос-Айрес, Аргентина, 2010 г.
  • Ле Парк. Люмьер . Гавана, Куба, 2009 г.
  • Хулио Ле Парк и Вертиге Вертикаль . Кашан, Франция, 2005 г.
  • Хулио Ле Парк - Версо ла Люче - ТОРСИОНЫ , постоянная скульптура в саду замка Кастелло ди Болденига-Брешиа (Италия), 2004 г.
  • Алкимиас . Кито, Эквадор, 1998 г.
  • Зал игр и поверхностных работ . Аркей, Франция, 1996 г.
  • Получите ответ . Валенсия, Испания, 1991 г.
  • Модуляции Хулио Ле Парка . Брешия, Италия, 1988 г.
  • Галерея Ла Полена, Генуя, Италия, 1979 г.
  • Галерея Дениз Рене, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1973 г.
  • Кинетический объект . Ульм, Германия, 1970 г.

Группа

  • Вспышка! Свет и движение . Тампере, Финляндия, 2009
  • 50 лет латино-американской геометрической живописи . Ла-Плата, Аргентина, 2002 г.
  • Порты открываются . Кашан, Франция, 1994 г.
  • I Биеннале Куэнки . Куэнка, Эквадор, 1987 г.
  • Arte Programmata e Cinetica 1953–1963 . Милан, Италия, 1983 г.
  • Международная бригада антифашистов Пейнтре . Афины, Греция, 1975 г.
  • Кинетика . Лондон, Великобритания, 1970 г.
  • Свет на орбите . Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1967 г.
  • Группа исследований визуального искусства . Париж, Франция, 1960 г.
  • IV биеннале в Сан-Паулу . Сан-Паулу, Бразилия, 1957 г. [11]

Ссылки

  1. ^ abc Лопес, С. (2005). Le Parc Lumiere: Кинетические произведения. Остфильдерн-Руит: Хатье Канц, стр.184-185.
  2. ^ "Премия Хулио Ле Парка Konex" . Фонд Konex .
  3. ^ ab Katzenstein, I. (2004). Слушайте, здесь, сейчас!: Аргентинское искусство 1960-х годов: сочинения авангарда . Нью-Йорк: Музей современного искусства, стр. 341.
  4. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства. Oxford University Press, стр. 403
  5. ^ Ledezma, JC, Cisneros Fontanals Art Foundation., Ella Fontanals-Cisneros Collection. (2007). Места латиноамериканской абстракции . Милан: Charta.
  6. ^ abcdefghi Ruiz, A. & Museum of Contemporary Art (Лос-Анджелес, Калифорния). (2011). Suprasensional: Experimentos en Luz Color, y Espacio = Эксперименты в свете, цвете и пространстве . Лос-Анджелес: Музей современного искусства.
  7. ^ abcd Сальгадо, Г. (2005). Хулио Ле Парк: Низкотехнологичные, высокомагические световые работы. Art Nexus , 4(58), 102-105.
  8. ^ ab JULIO LE PARC Дата: 27/02/2013 - 13/05/2013 Архивировано 20 июня 2013 г. на Wayback Machine
  9. ^ abcdefghijklm Лейва, И. (2011). Хулио Ле Парк. Арт-Нексус , 10(80), 99-100.
  10. ^ abcd Preciado, S. (2011). Супрасенсорное: Эксперименты в свете, цвете и пространстве. Art Nexus , 10(80), 116-117.
  11. ^ Аб Ле, П.Дж., Штеффен, К., Casa Daros. (2013). Хулио Ле Парк: Кинетические работы . Остфильдрен: Хатье Канц, с. 248-251.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julio_Le_Parc&oldid=1227500332"