Джули Ррап | |
---|---|
Рожденный | Джули Парр 1950 |
Национальность | австралийский |
Образование | Университет Квинсленда, Национальная школа искусств при Техническом колледже Восточного Сиднея, Сиднейский университет, Колледж передового образования Александра Маки, Университет Монаша |
Известный | Фотография, живопись, скульптура, видео, рисунок |
Джули Ррап (также известная как Джули Парр, Джули Браун или Джули Браун-Ррап, родилась в 1950 году) — австралийская современная художница, выросшая на Золотом побережье в Квинсленде . [1] Она родилась как Джули Парр и изменила свое имя, чтобы выразить свое чувство оппозиции. [2] С середины 1970-х годов она работала в области фотографии, живописи, скульптуры, видео и перформанса. Работы Джули выражают ее интерес к изображениям тела, особенно женского тела.
Джули родилась в Лисморе , Новый Южный Уэльс, Австралия. Ее семья переехала в небольшой городок Неранг , в Хинтерлендс у Золотого побережья, Квинсленд, где она выросла со своей сестрой и братьями, среди которых был Майк Парр — художник, с которым она часто сотрудничала. [ необходима цитата ]
В 1971 году она получила степень бакалавра искусств в Университете Квинсленда , Брисбен, Австралия. В 1974 году она продолжила обучение живописи и рисунку в Национальной школе искусств, Техническом колледже Восточного Сиднея (позже Городской художественный институт ), в Сиднейском университете . В 1975 году она училась в Power Worksheds на факультете изящных искусств Сиднейского университета. В 1976 году она изучала фототехнику в Городском художественном институте в Сиднее . [3]
В начале карьеры Джули Ррап вела фотографический бизнес с Джоном Делакуром, который также был фотографом. Бизнес в основном специализировался на репродукциях журналов, каталогов и книг по изобразительному искусству. [4]
В 1975 году Ррап работал с членами группы перформанс-арта (Алекс Данко, Майк Парр , Ноэль Шеридан , Джоан Граундс и Тим Бернс) из Сиднейского университета. [4]
В 1976 году Ррап вышла замуж за художника Билла Брауна. [4]
В 1980-х годах Ррап уделяла много времени университетам и художественным школам, таким как Австралийский центр фотографии , колледж Александра Маки , Медоубэнк, Восточно-Сиднейский технический колледж и Сиднейский колледж искусств , читая лекции по искусству и дизайну, живописи, фотографии и фотомедиа. [4]
Затем Джули Ррап жила во Франции и Бельгии с 1986 по 1994 год. [5] Это помогло ей укоренить свои работы в более международном контексте, и в этот период она широко выставлялась. В 1994 году Джули вернулась в Австралию. [6]
В 2010 году Ррап получила докторскую степень в Университете Монаша в Мельбурне, Австралия. [4]
Ррап живет и работает в Сиднее, часто путешествует между Европой и Австралией для выставок и создания своих работ. [4] Она продолжает работать на факультете искусств и социальных наук Сиднейского университета, а также руководит исследованиями и публикует работы о художниках. [7]
В 2018 году Школа архитектуры, дизайна и искусств Сиднейского университета опубликовала интервью с тремя креативными женщинами Сиднея . В своем интервью Ррап отметила, что
«Будучи совсем молодой художницей, я находилась под сильным влиянием произведений Симоны де Бовуар , но поскольку история искусств не выдвигала на первый план творчество многих художниц, в то время было трудно думать о женщинах-художницах, которые могли бы повлиять на мое творчество». Она продолжила: «Этот недостаток повлиял на мое решение заниматься искусством, поскольку я чувствовала, что в этой истории не хватает многого, что могло бы отражать женскую чувствительность».
Художественная карьера Ррап началась в 1970-х годах, когда она исследовала живопись, перформанс, фотографию, скульптуру и видео. [4]
Художественным влиянием Ррэп на протяжении всей ее карьеры всегда была человеческая форма и то, как она представлена в СМИ и обществе, особенно женщины в западном обществе. Джули использует это влияние, чтобы «…высмеивать стереотипные представления о женщинах, превращая этих персонажей в активных агентов перемен». – Джули Ррэп. Используя свое тело, предложения тела и представления тела, чтобы завершить свою работу. [5]
Rrap представила свою первую персональную выставку как Julie Brown в 1982 году, Disclosures: A Photographic Construct, проходившую в Central Street Gallery в Сиднее. [4] Эта инсталляция состояла из 60 черно-белых и 19 цветных фотографий ее собственного обнаженного тела, поставленных так, чтобы бросить вызов традиционному «мужскому взгляду» на женскую обнаженную натуру. На некоторых фотографиях она была в разных костюмах и различных вызывающих позах, на некоторых были вырезаны и коллажированы части тела, отсутствовавшие. Все цветные фотографии показывали ее полностью обнаженное тело. Эта работа повлияла на будущее феминистское искусство. Rrap продолжала использовать собственное тело в своих работах вплоть до своей видеоработы 2009 года 360 Degree Self-Portrait. [8]
В своих ранних работах Ррап накладывала свои фотографии на изображения Мане , Дега и Рембрандта . Таким образом она навязывала свой собственный образ как художника, чтобы разрушить заданные модели. [2]
В 1994 году ее работа Transpositions покрыла стену сотней досок, на которых были напечатаны фотографии исторических портретов женщин. Глаза каждой женщины приковывают взгляд зрителя. Они больше не являются моделью оригинального художника, а женщинами сами по себе. Это способ Rrap подчеркнуть жизнь женщин над историей искусства и традиционным мужским взглядом. Эта работа стала поворотным моментом; она перестала использовать собственное изображение тела. Теперь она может использовать кожу, выделанную кожу или другие материалы, но она по-прежнему исследует связь между женским образом и тем, как он изображается в любых медиа. [2]
Работы Джули Ррап представлены в галерее Roslyn Oxley9 , Сидней, и галерее Arc One, Мельбурн.
Rrap был удостоен ряда стипендий, резиденций и других наград, в том числе: [9]
Источник: [11]
Изображения работ Джули Ррап можно увидеть на сайтах ряда художественных галерей. Все следующие коллекции содержат работы художницы.