Джудит Хазин-Беннахум

Джудит Чазин-Беннахум (родилась 8 апреля 1937 года) — балерина, хореограф , историк танца , писатель и педагог. Лидер в области танцевальной науки, она провела свою академическую карьеру в Университете Нью-Мексико , где сейчас имеет звание заслуженного профессора танца. ^[1]

Джудит Хелен Чазин родилась в Нью-Йорке , провела детство на Ямайке, в Квинсе , где ее отец Морис Чазин был заведующим кафедрой романских языков в колледже Квинса . Ее мать Мэри (Берри) Чазин была бывшей учительницей английского языка в средней школе. ^[2] Она начала заниматься танцами в возрасте восьми лет, изучая степ и балет с местным преподавателем, и быстро увлеклась балетом. Когда ей было десять, она убедила свою мать отвезти ее в Манхэттен и записать на занятия в балетную школу Фокина, в студии на верхнем этаже Карнеги-холла . Там она училась у Фрэнка Лестера и с интересом за ней наблюдал Витале Фокин, сын Михаила Фокина и Веры Фокиной. И Лестер, и Фокин рекомендовали ей пройти прослушивание для поступления в Высшую школу исполнительских искусств , что она успешно и сделала, когда ей было двенадцать лет.

Там Чазин изучала балет и современный танец с Лукасом Ховингом , Беллой Малинкой, Дорис Рудко, Робертом Джоффри , который был ее главным учителем балета, и, на последнем курсе, с Бенджамином Харкарви . Сельма Джинн Коэн была ее преподавателем по истории танца. В школьные годы она и другие ученики выступали на различных площадках Нью-Йорка, а в июле 1953 года, когда ей было шестнадцать, она отправилась на танцевальный фестиваль Jacob's Pillow в Беккете, штат Массачусетс , чтобы танцевать с балетной труппой Роберта Джоффри в его постановках Scaramouche и Umpateedle . Когда она закончила среднюю школу, ее отец настоял на том, чтобы она поступила в колледж, а не занималась танцами. Подав заявление, она получила полную стипендию в Университете Брандейса , недалеко от Бостона , и провела там следующие четыре года в качестве специалиста по театральному искусству, уделяя особое внимание танцу. Получив степень бакалавра искусств с отличием в 1958 году, она решила сделать карьеру танцовщицы. ^[3]

Вскоре после окончания Брандейского колледжа в июне 1958 года Чазин прошла прослушивание у Агнес де Милль и была принята в танцевальный ансамбль « Златовласки» , бродвейского шоу с Доном Амиче, Элейн Стритч и Расселом Найпом в главных ролях. Репетиции начались в июле, а премьера состоялась 11 октября 1958 года. В течение следующих нескольких месяцев, до февраля 1959 года, Чазин появлялась в восьми шоу в неделю, танцуя в семи ярких танцевальных сценах, придуманных де Миллем на музыку Лероя Андерсона . Следующим летом она вернулась в Jacob's Pillow в качестве члена театра танца Pearl Lang Dance Theater, появившись в «Персефоне» Лэнг , с Лэнг в главной роли, Дирком Сандерсом в роли Гермеса и Деборой Джовитт в роли Деметры. ^[4] Во время своего пребывания на Бродвее и в последующие месяцы она продолжала брать уроки балета у Роберта Джоффри, надеясь присоединиться к его компании. На одном из его занятий она познакомилась с Нэнси Кинг, участницей балетной труппы Метрополитен-опера , которая рассказала ей о прослушиваниях, которые тогда проводились в оперном театре. Чазин посетила прослушивание летом 1959 года и была принята на работу в кордебалет .

В течение следующих нескольких лет Хазин танцевала во многих операх на сцене Метрополитен и продолжила свои занятия с Энтони Тюдором , Альфредо Корвино и Маргарет Краске в балетной школе Метрополитен. Тюдор тогда был главой факультета школы; Корвино был балетмейстером компании, а также преподавателем в школе. И он, и Краске были специалистами по методу обучения Чекетти . Под их опекой Хазин вскоре была назначена главной солисткой и получила главные роли во многих постановках Метрополитен, танцуя балеты разных хореографов. Танцы Тюдор для «Альцеста» Глюка, «Орфея » Монтеверди и «Тангейзера » Вагнера были особенно любимыми. Её партнёрами часто были такие ведущие танцоры, как Томас Эндрю, Дональд Малер , Говард Сайетт, Рон Секвойо и Винсент Уоррен , но иногда она танцевала соло, как в балете Чилеа «Адрианна Лекуврер » в постановке Александры Даниловой . ^[5]

Летом, когда в Метрополитен было темно, Чазин отправилась в Нью-Мексико, чтобы танцевать в постановках в Опере Санта-Фе . Там она познакомилась с Верой Зориной , которая убедила ее пройти прослушивание у Джорджа Баланчина , художественного руководителя балета Нью-Йорка. Вернувшись в Нью-Йорк, Чазин танцевала у Баланчина и была приглашена в его компанию. После того, как она начала работать с ним в 1961 году, у нее начались проблемы с ногами, но она преодолела боль и продолжила танцевать. Осенью 1961 года, сразу после возведения Берлинской стены, она отправилась в Европу с компанией Оперы Санта-Фе и танцевала на сценах Берлина и Белграда . Следующим летом, в 1962 году, она снова вернулась в Jacob's Pillow с Томасом Эндрю и компанией и танцевала в его Invitations and Images in Five с приглашенными артистами Натали Красовской и Игорем Юскевичем. ^[6] Однако, вернувшись в New York City Ballet той осенью, она обнаружила, что ее проблемы с ногами ухудшились, и она не смогла отправиться в исторический тур компании по России в октябре 1962 года. Затем она вернулась в балетную труппу Met, где хореографические требования к работе на пуантах были менее строгими, чем в New York City Ballet. Ее следующим переездом стала Женева, Швейцария , чтобы быть рядом со своим женихом Дэвидом Беннахумом, который был там студентом-медиком. Во время своего пребывания в Швейцарии в 1963 году она недолгое время брала уроки у Володи Скуратовой, бывшей танцовщицы Ballets Russes, прежде чем вернуться в Америку со своим новым мужем и новой фамилией, написанной через дефис как Хазин-Беннахум.

В Нью-Йорке Чазин-Беннахум продолжила изучать французскую литературу в Колумбийском университете, но не получила диплома. Когда ее муж, врач, был готов завершить свое обучение, они решили переехать в Нью-Мексико, где, как она отметила, «светит солнце и небо голубое». ^[7] Там, в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, она получила степень магистра французской литературы в 1971 году и докторскую степень по романским языкам в 1981 году. Она открыла для себя тему своей докторской диссертации, когда ее наставница Сельма Жанна Коэн направила ее к французскому историку танца Мари-Франсуазе Кристу, которая предложила ей сосредоточиться на балете времен Французской революции (1789-1799). Так начался для нее своего рода роман с этим периодом французской истории. Ее докторская степень Диссертация «Ливреты балета и пантомимы в Париже во время Французской революции» в конечном итоге легла в основу ее первой книги « Танец в тени гильотины» (1988).

Когда ее подруга стала главой танцевального факультета на кафедре театра и танца в Университете Нью-Мексико, Чазин-Беннахум попросили вести занятия по технике балета, затем занятия по истории танца, а затем ряд различных семинаров по танцу. Она также научилась преподавать французские барочные танцевальные формы 1650–1800 годов, продолжая интересоваться ранним танцем. Вскоре она выросла из внештатного профессора танца до штатного преподавателя, в конечном итоге основав курсы по балетному репертуару, критике танца, оценке танца, теории перформанса и введению в аспирантуру. В истории танца она создала курсы на четырех уровнях: аспирантура по современному танцу, феминизм, постмодернистская теория и афроамериканский танец в перформансе.

В 1987–1988 годах Чазин-Беннахум занимала должность руководителя танцевальной программы на кафедре театра и танца, на которой она снова работала в 1991–1993 годах. В 1993 году она была повышена до должности профессора театра и танца, и этот титул она носила до выхода на пенсию. В 1997 году она была назначена заместителем декана колледжа изящных искусств университета, работая по должности председателем Комитета по учебной программе бакалавриата и членом Комитета по академической свободе и постоянству в течение двух сроков. В 2002 году она была назначена председателем Департамента театра и танца, и занимала эту должность до 2006 года, когда она ушла из академической жизни. В знак признания ее вклада в университет была учреждена стипендия ее имени, и ей было присвоено звание заслуженного профессора танца. ^[8]

В 1980-х годах Чазин-Беннахум работала хореографом и тренером по движению в местных общественных театрах, включая Оперную студию Университета Нью-Мексико и балетную компанию SouthWest Ballet Company под руководством Эдварда Эмброуза. В 1998 году она отправилась в Италию, чтобы начать первый из трех полных летних сезонов (1998-2000) в качестве хореографа-резидента в Оперной академии Рима, где выступления проходили в базилике Сан-Клементе . В 2006 году она организовала и провела симпозиум в Альбукерке на тему «Перекрестные течения в искусстве коренных народов», в котором приняли участие танцоры Dineh Tah Navajo, балет Folklórico de México, танцевальная компания Bernalillo Matachines и презентации Карло Бонфильоли, Сильвии Родригес и других ученых.

На национальном уровне Чазин-Беннахум работала оценщиком предложений для Национального фонда гуманитарных наук, Программы стипендиатов Фулбрайта и Общества сравнительного и международного образования. Она также работала в Обществе ученых истории танца в различных должностях: в качестве президента, члена совета директоров, председателя редакционной коллегии и директора программы ежегодной конференции. Она возглавляла танцевальную комиссию Фонда искусств Нью-Мексико и работала в консультативных советах Dance Chronicle , ведущего научного журнала по истории танца, и Совета исследователей педагогических исследований в балете (CORPS de Ballet) International, организации, занимающейся развитием и продвижением балета в высшем образовании. Она является активным членом Американской гильдии танца, Американского общества театральных исследований, Конгресса по исследованиям танца, Ассоциации танцевальных критиков, Общества исследований танца в Лондоне и Европейской ассоциации историков танца в Париже.

В ходе своей академической карьеры Чазин-Беннахум представляла доклады на многих собраниях научных организаций и читала лекции в многочисленных учреждениях Северной Америки, Европы и Азии. Среди американских колледжей и университетов, которые приглашали ее читать лекции, были Barnard College, Dartmouth College, Goucher College, Harvard University, the Juilliard School, the North Carolina School of the Arts, Ohio State University, Skidmore College и Temple University . За пределами Соединенных Штатов она читала лекции в университетах Канады , Англии, Франции, Гонконга , Ирландии , Израиля, Мексики и Норвегии .

На протяжении всей своей академической карьеры написание статей о танцах во Франции занимало большую часть времени и внимания Хазин-Беннахум. Однако она не отказалась от своего интереса и восхищения балетами Энтони Тюдора (1908-1987), ее бывшего учителя в балетной школе Метрополитен-опера. Он был известен как «отец психологического балета», и Хазин-Беннахум чувствовала особую близость к его работам. Во время визита к нему в Нью-Йорк она выразила интерес к написанию статей о его балетах. С его разрешения и благословения она подала заявку и получила гранты на изучение его работ и хореографического подхода. Ее исследования в Лондоне, Стокгольме, Париже, Копенгагене, Осло и Нью-Йорке привели к публикации ее второй книги « Балеты Энтони Тюдора: Исследования по психике и сатире» (1994). Впоследствии она посвятила свои исследования и писательские навыки изучению французских модных журналов и балетного костюма в период 1780–1830 годов, статье в справочнике о французском теоретике танца Жане-Жорже Новерре и написанию объемной биографии Рене Блюма , одного из основателей Русского балета Монте-Карло. ^[9]

Рене Блюм (1878-1942), родившийся в зажиточной еврейской семье в Париже, был младшим братом Леона Блюма (1872-1950), юриста, литературного критика и трехкратного премьер-министра Франции. Он был обладателем Военного креста в Первой мировой войне, став национальным героем и выдающимся литератором на французской культурной сцене, а также влиятельным театральным импресарио. В первые годы Второй мировой войны, в декабре 1941 года, он был среди первых евреев, арестованных французской полицией. Он был заключен в концентрационные лагеря и убит нацистами в Освенциме в сентябре 1942 года. Биография Шазин-Беннахума « Рене Блюм и русские балеты Монте-Карло: в поисках утраченной жизни» (2011) таким образом касается не только мира балета, но и, безусловно, нагнетающейся политической ситуации в Европе в 1930-х годах и во Франции военного времени. После публикации она получила благоприятные отзывы во французской прессе, а также в Соединенных Штатах. Семья Блюм была так довольна ею, что написала мэру Парижа и попросила назвать улицу в его честь, как те, что названы в честь его старшего брата. Их просьба была удовлетворена в 2014 году. Соответственно, улица рядом с местом, где он жил, в сентябре 2015 года будет официально обозначена как улица Рене-Блюма. ^[10]

Хазин-Беннахум опубликовал научные работы как в печатных, так и в цифровых СМИ, включая шесть книг и многочисленные статьи, эссе и обзоры. ^[11]

• Танец в тени гильотины. Карбондейл: Издательство Южного Иллинойсского университета, 1988. С предисловием Сельмы Джин Коэн.
• The Ballets of Antony Tudor: Studies in Psyche and Satire. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1994. Лауреат премии De la Torre Bueno Prize 1994 года, присужденной Dance Perspectives Foundation за лучшую книгу по танцевальным исследованиям.
• Живой танец: Антология эссе о движении и культуре. Под редакцией Джудит Чазин-Беннахум. Дубьюк, Айова: Кендалл Хант, 2008.
• Соблазн совершенства: культура моды и балета, 1780-1830. Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 2004.
• Преподавание танцевальных исследований. Под редакцией Джудит Чазин-Беннахум. Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 2005.
• Рене Блюм и Русские балеты: в поисках утраченной жизни. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2011.

• Рецензия на книгу «Балет Просвещения: становление балета действия во Франции, 1770-1798» (1996) Айвора Геста. Dance Research Journal 30.1 (весна 1998 г.), 73–76.
• "Jardin aux Lilas", программный текст для балета Энтони Тюдора, поставленного Ballet du Théâtre du Capitole, Тулуза, Франция, сезон 1998/99. Переведено и переиздано как "Lilac Garden", программный текст для New National Theater Ballet, Токио, сезон 2000/01.
• Резюме исследования: «Орфей в аду» (1931) для Popular Balanchine, проекта Фонда Джорджа Баланчина; досье подано в 2001 году и депонировано в Танцевальном отделе имени Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств в 2005 году. См. Popular Balanchine: Guide to the Dossiers по адресу http://balanchine.org/balanchine/03/pc ^{[ постоянная нерабочая ссылка ‍ ]} .
• «Тоска по совершенству: неоклассический балет и мода». Теория моды: Журнал одежды, тела и культуры (осень 2002 г.). Лондон: Bloomsbury. Перепечатано в Rethinking Dance History: A Reader под редакцией Александры Картер (Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 2004 г.).
• «Жан-Жорж Новерр: Танец и реформа» в изд. Кант, Мэрион (2007). Cambridge Companion to Ballet . Cambridge Companions to Music . Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-53986-9.
• «Посвящение Айвору Гесту: самому почитаемому историку танца», в трудах тридцатой ежегодной конференции Общества исследователей истории танца «Переосмысление практики и теории», Национальный центр танца, Париж, 21–24 июня 2007 г.
• «Чествование наследия Энтони Тюдора» в трудах тридцать первой ежегодной конференции Общества исследователей истории танца «Оглядываясь назад / Двигаясь вперед», колледж Скидмор, Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, 12–15 июня 2008 г.
• «Разоблачение тела: от Люлли до революции». Танцевальная хроника 33.2 (2010). Обзор Musique et geste en France de Lully à la Revolution: Études sur la musique, le théâtre et la danse, под редакцией Жаклин Вабер, Publications de la Société Suisse de Musicologie (Берн, Швейцария: Питер Ланг, 2009).
• «За пределами балета в балете действия». Dance Chronicle 35.3 (2012). Обзор пантомимы, музыки и драмы на сцене восемнадцатого века: балет действия Эдварда Ная (Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2011).
• «Воскрешение русских балетов». Бальное ревю, нет. 3 (Париж, 2014), стр. 66–68.
• «Опасная прелюдия к «Персефоне» Иды Рубенштейн ». Dance Chronicle 38.1 (2015) 92–98. Обзор Modernist Mysteries: Persephone Тамары Левиц (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2012).

• 1977: Танцы для «Укрощения строптивой» на традиционные мелодии эпохи Возрождения; Театр Роди, Университет Нью-Мексико; лауреат премии как лучший хореограф университетской постановки
• 1982: Psyché, музыка Жана-Жозефа Родольфа, исполненная на старинных инструментах; воссоздание хореографии Жана-Жоржа Новерра для «Психеи и любви» (1762); Театр Роди, Университет Нью-Мексико
• 1982: Fêtes Galantes, музыка различных композиторов эпохи барокко, исполняемая на исторических инструментах; Театр Родей, Университет Нью-Мексико
• 1982: Before I Depart, музыка Дэниела Дэвиса; SouthWest Ballet, Театр Родей, Университет Нью-Мексико; балет по мотивам истории детей из концлагеря Терезиенштадт ; транслировался в 1986 году на каналах PBS в Нью-Мексико, KNME-TV
• 1986: «Женитьба Фигаро», музыка Вольфганга Амадея Моцарта; Popejoy Hall, Университет Нью-Мексико; награжден премией Национальной оперной ассоциации за лучшую университетскую оперную постановку в Соединенных Штатах
• 1995: «Марат/Сад», музыка Ричарда Пизли; Театр Родей, Университет Нью-Мексико; получил премию Браво за лучшую постановку в Альбукерке
• 1995: «Женитьба Фигаро», музыка Вольфганга Амадея Моцарта; Опера Санта-Фе
• 1995: «Белокурый Экберт», либретто и музыка Джудит Уир; Опера Санта-Фе
• 1997: «Темные элегии», музыка Густава Малера; воссоздание хореографии 1937 года Энтони Тюдора, постановка Дональда Малера; Театр Родей, Университет Нью-Мексико
• 1998: «Свадьба Фигаро» на музыку Вольфганга Амадея Моцарта; Международная оперная академия Рима, Базилика Сан-Клементе-аль-Латерано, Рим
• 1999: Дон Жуан, музыка Вольфганга Амадея Моцарта; Международная оперная академия Рима, Базилика Сан-Клементе-аль-Латерано, Рим
• 2000: Медея, музыка Жана-Жозефа Родофа; воссоздание хореографии Жана-Жоржа Новерра для «Ясона и Медеи» (1763); Театр Родей, Университет Нью-Мексико. Записано и выпущено на DVD (64 минуты, цветной) Dance Horizons, Хайтстаун, Нью-Джерси. Включает танцевальный документальный фильм «Воссоздание Медеи» Мариэль Макьюэн. ^[12]
• 2000: «Фальстаф», музыка Джузеппе Верди; Международная оперная академия Рима, Базилика Сан-Клементе-аль-Латерано, Рим
• 2001: «Адский вальс», музыка Мориса Равеля; Театр Родей, Университет Нью-Мексико
• 2003: «Женитьба Фигаро», музыка Вольфганга Амадея Моцарта, Театр Родей, Университет Нью-Мексико
• 2004: «Песни любви», музыка Иоганнеса Брамса; Театр Родей, Университет Нью-Мексико
• 2008: «Евгений Онегин», музыка Петра Ильича Чайковского; Оперная студия, Университет Нью-Мексико
• 2008: Танцы на ночь, Дездемона (Доброе утро, Джульетта), поставленные на традиционные мелодии елизаветинской эпохи; театр Vortex, Альбукерке; комедийная пьеса 1988 года Энн-Мари Макдональд
• 2010: Le Convenienze ed Inconvenienze Teatrali, музыка Гаэтано Доницетти; Оперная студия Университета Нью-Мексико
• 2012: «Танцы ради гордости и предубеждения» на традиционные английские мелодии XVIII века; театр Adobe, Альбукерке; пьеса 1935 года Хелен Джером, основанная на знаменитом романе Джейн Остин 1813 года
• 2014: Танцы ради танцев в Лугнасе, поставленные на традиционные ирландские мелодии; Театр Adobe, Альбукерке; пьеса 1990 года драматурга Брайана Фрила

Джудит Чазин вышла замуж за Дэвида Александра Беннахума, врача, в Париже в 1963 году. Нэнси Кинг Цекендорф была ее почетной подружкой. После рождения двух дочерей, Ниночки и Рэйчел, Чазин-Беннахум и ее семья переехали в Альбукерке, штат Нью-Мексико, где ее муж закончил свое медицинское образование и где родился их третий ребенок, Аарон. С тех пор семья обосновалась в Альбукерке. Друзья знают ее как Джиджи, что соответствует ее яркой личности. Дэвид Беннахум — поэт и историк, а также врач. Ниночка Девора Беннахум пошла по стопам своей матери и стала известным историком танца фламенко и цыганской культуры в Западной Европе.