Хосе Рейес Меса

Хосе Рейес Меса (23 ноября 1924 г. — 31 октября 2011 г.) — мексиканский художник , художник по костюмам и сценограф, который помог основать ряд культурных учреждений в Мексике. Рейес Меса начал свою художественную карьеру в основном в театре, хотя в ранние годы он был активным художником и даже тореадором. Живопись стала заметной с 1970-х годов, он работал над фресками в разных частях Мексики, а также выставлял свои работы на холсте в Мексике и за рубежом. Художник является одним из основателей Salón de la Plástica Mexicana , и его работы были отмечены наградами, различными наградами и художественным музеем в Нуэво-Ларедо, названным в его честь.

Хосе Рейес Меса родился в Тампико, Тамаулипас . ^[1] Его матери было всего шестнадцать лет, и родители разошлись вскоре после его рождения. Затем он переехал с матерью в соседнюю Альтамиру . Он вырос в очень сельской местности на побережье залива с лагунами, такими как лагуна Чампаян, заполненная аллигаторами, птицами и водными растениями. Эта область также является частью региона Уастека в Мексике, поэтому он вырос на местной музыке, такой как хуапанго , научившись играть эту музыку на гитаре, харана уастека и инструменте под названием « трес кубано ». Иногда в детстве Рейес путешествовал на барже со своими дядями, чтобы продавать провизию местным скотоводам, которых присылала его бабушка. Этот опыт позже повлиял на его творчество, часто сохраняя его детские впечатления. ^[2]

Позже в детстве он переехал жить к своему отцу, который занимался гравировкой по металлу и ювелирным делом. Он описывал своего отца как человека, «очень близкого к эстетическому выражению». Отец познакомил его с корридой и театром. Он пытался освоить ремесло отца, но оно ему не нравилось, поэтому в возрасте одиннадцати лет он устроился на работу помощником повара в столовой местного нефтеперерабатывающего завода. ^{[2] [3]} В свободное время он рисовал, отдавая свои работы рабочим завода. В знак признания его таланта рабочие из отдела заработной платы организовали стипендию, которая позволила ему посещать Академию Сан-Карлос в Мехико, куда Рейес прибыл в 1938 году в возрасте четырнадцати лет. ^{[2] [4]} Рейес Меса учился в школе с 1938 по 1948 год у таких учителей, как Бенхамин Кориа, Франсиско Гоития , Франсиско де ла Торре и Луис Саагун. ^{[1] [5]}

Решив, что ему нужны и другие исследования, в 1942 году он поступил на занятия в Instituto Nacional de Antropología e Historia , сосредоточившись на таких темах, как мифология, религия и магия. С другими студентами Instituto, такими как Хавьер Рохас, он основал Teatro Estudiantil Autónoma, оставаясь очень активным в этом театральном проекте, который привел к награде за лучший сценографический дизайн в 1957 году. ^{[2] [4]}

Вскоре после прибытия в Мехико он женился на Марии Луизе Альгарра , писательнице и юристе, которая приехала в Мексику, спасаясь от гражданской войны в Испании . Художник встретил ее на открытии ее первой пьесы в Мексике. Этот союз произвел на свет двух дочерей Марию и Фернанду. Брак продлился двенадцать лет, до смерти Марии Луизы в возрасте сорока двух лет. Затем он женился на Габриэле Ороско Марин, дочери художников Карлоса Ороско Ромеро и Марии Марин. Этот союз произвел на свет Мариану Габриэлу, которая также стала художницей. ^[2] На протяжении всей своей жизни его страстью остается искусство, быки и кулинария. ^[3] Он заявил, что если бы он не стал художником, то, вероятно, стал бы поваром или тореадором, имея страсть к тому и другому с детства. С подросткового возраста до конца 1950-х годов он боролся с быками, когда мог, в качестве дополнительного занятия. Этот интерес также отражен в серии рисунков и картин маслом. ^{[2] [3]}

Рейес Меса умер в возрасте 87 лет в Мехико от осложнений рака желудка. ^{[6] [7]} Его тело было похоронено в Пантеоне Франсес в районе Депортива Пенсиль в Мехико. ^[4]

Карьера Рейеса Мезы в театре началась еще во время студенчества и продолжалась более двадцати пяти лет, хотя он также продолжал рисовать и участвовать в боях с быками. ^{[2] [3]} В 1950-х годах он сотрудничал над декорациями с Ballet de la Academia de la Danza Mexicana (1952–1956), работал над декорациями для Teatro Clásico de México (1952–1960) и театральной компании Locura Santa (1955–1959), в то время как в 1954 году был назначен руководителем постановки балета UNAM , а в 1956 году стал членом Технического и художественного совета танца. Его карьера продолжилась в 1960-х годах в качестве старшего художника-декоратора в компании Enrique Rambla (1958–1966) и художника-декоратора и костюмера в театрах CAN-CAN с 1958 по 1968 год. В 1970 году Союз рабочих сцены, электриков, художников-декораторов, реквизиторов и театральных работников наградил его дипломом за его работу. ^{[2] [5]}

Хотя в 1970-х годах он продолжал активно работать в театре, в это время его занятия живописью стали вытеснять другие виды деятельности. ^[2] Он начал рисовать фрески в 1950-х годах, начав с нескольких больших фресок для Casino de la Selva в Куэрнаваке с 1952 по 1964 год (позже спорно уничтоженных в 2001 году) и еще одной для Central de Refrigeración de México в 1955 году. ^{[1] [5]} В 1960-х годах он создал скульптурную фреску со скульптором Федерико Канесси на плотине Несауалькойотль в Мальпасо-Чьяпас в 1964 году, мозаичные фрески в венецианском стиле для Pan American National Bank в Лос-Анджелесе (1965–1966), еще две для Autonomous University of Tamaulipas в Тампико в 1967 году, фреску для Museo Nacional de Historia ( замок Чапультепек ) под названием Triunfo de la República, а также портреты Эмилиано Сапата и Франсиско Мухика в 1968 году и фреска для главного офиса аптечной сети Benavides в Монтеррее в 1969 году. В 1970-х годах он создал фреску для Registro Público de la Propiedad y el Comercio в Тлальнепантле в 1971 году, фреску для Comisión de Fruticultura в Мехико в 1974 году (теперь исчезла), различные фрески для Centro de Investigaciones Agropecuarios штата Мехико с 1977 по 1980 год и еще одну для Registro Público de la Propiedad y el Comerico в Мехико в 1978 году. В 1986 году он создал еще одну фреску для Benavides, а в 2004 году он создал небольшую венецианскую мозаику для входа в крипты в Санта-Мария-де-лос- Церковь Апостолес в Мехико. ^{[1] [2] [8] [9]} В 1959 году он написал портрет Иоланды Варелы во время съемок фильма Isla para Dos . В 1958 году Рейес Меса сделал себе имя как художник после трех выставок в Galería de Arte Mexicano в Мехико в 1950 году. С тех пор его работы появлялись на персональных и коллективных выставках как в Мексике, так и за рубежом. ^[1] Основные индивидуальные выставки включают Salón de la Plástica Mexciana (1961), Galería Baz Fisher в Сан-Мигель-Альенде (1961), Galería de Arte, AC (1963, 1969, 1975, 1976, 1978, 1985), а также Международный институт культуры отношений. Экстерьеры в Сан-Антонио, штат Техас (1963 г.), дом Хавьера Гарсы Сепульведы в Гарса-Гарсия , Нуэво-Леон (1975 г.), Казино де Монтеррей (1975 г.), Дом культуры в Монтеррее (1980 г.), Институт аллергологии Максимилиано Руиса Кастаньеды в Акамбае, штат Мехико.(1992), Expo Flor 93 в Уишкилукане , штат Мехико (1993), Club Campestre в Монтеррее (1993), ISSSTE в Мехико (1999), Centro Internacional de Acapulco (1999), Registro Público de la Propiedad y del Comerico в Мехико (2000), ISSSTE в Тепике, Наярит (2000), Фестиваль Межконтинентальный театр дель Мундо в Тамаулипасе (2001 г.), Centro Médico XXI (2003 г.), с Cultura Fronteriza в Нуэво-Ларедо (2005 г.), Художественным музеем Рейеса Меса в Нуэво-Ларедо (2005, 2011 г.) и Международным фестивалем Тамаулипаса (2009 г.). ^{[1] [2] [6] [8] [9]}

Работы художника можно найти в государственных и частных коллекциях, преимущественно в Мексике и США. Учреждения, в которых он работал, включают Национальный музей истории, Сенат Мексики , Национальный политехнический институт , Секретарь связи и транспорта , Государственный реестр собственности и торговли в Мехико и штате Мехико, Художественный музей Феникса и Альфа де Монтеррей. ^{[1] [3] [5]}

Рейес Меса участвовал в создании ряда организаций, связанных с искусством и культурой в Мексике, начиная с одного из основателей Salón de la Plástica Mexicana в 1949 году. ^[5] Позже он помог основать Мексиканскую ассоциацию искусств пластмасс (Asociación Mexicana de Artes Plásticas). AMAPAC), Союз художников и графадов Мексики в 1959 году, Sociedad de Autores de Interés Público в 1976 году и ассоциация Cultura Fronteriza в 1992 году для продвижения мексиканского искусства и культуры на северных и южных границах страны. ^{[1] [3] [5] [8]}

Его другие художественные занятия включали иллюстрацию, украшение церквей, исследования и дизайн. С 1963 по 1973 год он был иллюстратором газеты El Día . ^[8] В 1993 году он создал иллюстрации для книги La cocina regional de México, изданной Bancomer . В 1999 году он создал иллюстрации для книги Animales del mundo en los proverbios . ^[9] Работы для церквей включают витражи для церкви Богоматери Гваделупской в ​​Мадриде в 1965 году, ^[5] фреску и декоративные элементы церкви Богоматери Гваделупской в ​​районе Роседаль в Мехико в 1980 году, картины для склепов церкви Сан-Антонио-де-Падуа в Шотепинго, Мехико в 1986 году, стеклянные окна, алтарь и гобелены для церкви Ла-Лупита в Колония-Ахуско в Койоакане в 1987 году, картины и декоративные элементы для церкви Сан-Паблито на Авенида Дивисион-дель-Норте в Тлальпане , Мехико в 1987 году и с 1992 по 1993 год он создавал декоративные плитки для колокольни церкви Сан-Антонио-де-Падуа в Шотепинго, Мехико. ^{[8] [9]} В 1988 году он опубликовал книгу под названием Signos Sagrados об эстетике и математике «Витрувианского человека » да Винчи . Работа была переиздана в 2010 году под названием El Circulo Mágico y el Alma del Mundo. ^{[4] [8] [9]} Рейес Меза также создал печать Автономного университета Нижней Калифорнии в 1967 году. ^[8]

Первой наградой Рейеса Месы за его художественную работу стала премия критиков за лучший дизайн декораций в 1957 году за его работу над «Кровавыми днями» Федерико Гарсиа Лорки в UNAM. ^[2] За этим последовала премия имени Хосе Марии Луиса Моры от штата Мехико в 1989 году и дань уважения от Casino de la Selva в Куэрнаваке в том же году. ^[8] В 1990 году Музей изящных искусств в Толуке провел ретроспективу. В 1991 году он получил премию Сесилио А. Робело за свою карьеру, а в 1993 году — премию Presea Estatal de Cultura от штата Тамаулипас. В 1994 году Секретариат государственного образования опубликовал книгу с репродукциями его работ. В 2001 году он был награжден медалью как один из основателей Salón de la Plástica Mexicana и за свою карьеру художника. В 2002 году Университет Нижней Калифорнии провел церемонию его памяти. В 2008 году город Нуэво-Ларедо назвал свой художественный музей в его честь. ^[9]

Работы Хосе Рейеса Месы были классифицированы как часть мексиканского движения мурализма , но это было оспорено. ^[7] Его иконография, особенно в его ранних работах, похожа на иконографию мурализма Диего Риверы , Гильермо Месы , Хулио Кастельяноса и Хесуса Герреро Гальвана , с концепцией «мексиканскости» Рейеса Месы, связанной с жизнью простых людей. ^[1] Он провел значительную часть своей карьеры, работая над фресками, которые показывают его способности к математике, используемой для создания гармонии в его композициях. ^[2]

Однако в своих более поздних работах он искал новые гипотезы, к 1961 году влияние работ Ван Гога стало очевидным с подсолнухами в одной из серий. Он также работал над возрождением натюрмортной живописи в Мексике. ^[1]

Рейес заявил, что «С тех пор, как я начал рисовать, мои работы отражают весь мой опыт». Одним из них является музыка, которая проявляется на его холстах через мазки кисти и использование цвета. ^[2]