Хосе Ортис-Эчагуэ | |
---|---|
Рожденный | Хосе Ортис-Эчагуэ Пуэртас 2 августа 1886 г. Гвадалахара , Испания |
Умер | 7 сентября 1980 г. (1980-09-07)(94 года) Мадрид , Испания |
Национальность | испанский |
Известный | Фотография |
Движение | Пикториализм |
Супруг | Кармен Рубио |
Хосе Ортис-Эчагуэ (2 августа 1886 г. в Гвадалахаре - 7 сентября 1980 г. в Мадриде ) был испанским предпринимателем, промышленным и военным инженером, пилотом и фотографом, основателем Construcciones Aeronáuticas SA (CASA) и почетным пожизненным президентом SEAT (Sociedad Española de Automóviles). де Туризмо) . Он также был назначен Gentilhombre de cámara con ejercicio (Джентльменом опочивальни) во время правления короля Испании Альфонсо XIII .
Хосе Ортис-Эчагуэ был вторым ребенком военного инженера Антонио Ортиса и его жены Долорес Эчагуэ. У пары было две дочери и пять сыновей, один из которых умер молодым, будучи кандидатом на военную службу. Когда он родился, отец Хосе был профессором Академии военных инженеров в Гвадалахаре . Когда отец, три года спустя, был назначен начальником военного гарнизона в Логроньо , столице Ла-Риохи , семья переехала в Логроньо, где Хосе вырос и пошел в школу. Он считал себя «риохано». [1]
Его старший на три года брат, Антонио Ортис-Эчагуэ , хотел стать художником, хотя в семье отца и матери не было известных художников, но было несколько военных. Поэтому Антонио был отправлен в Париж, и с годами он стал всемирно известным портретистом начала двадцатого века. Его работам посвящен целый зал в музее Сан-Тельмо в Сан-Себастьяне , где жили их родители после выхода на пенсию отца.
Вначале Хосе Ортис-Эчагуэ тоже хотел стать художником. Он открыл для себя искусство фотографии в возрасте 12 лет, когда получил в подарок от дяди, военного атташе в Париже, свою первую фотокамеру : камеру Kodak , с помощью которой он сделал свои первые фотографии и начал развивать свой художественный талант. В 1903 году он сделал фотографию в Ла-Риохе во время проповеди в сельской церкви («Sermon en la aldea»), за которую в следующем году получил первую премию на выставке в Витории . Уже в 1904 году испанский фотожурнал «Graphos Ilustrado» опубликовал репортаж о его фотографиях.
Но будучи сыном андалузского военного инженера и уважая волю отца, поскольку их финансы не позволяли отправить второго сына в Париж, в 1903 году он поступил в Академию военных инженеров в Гвадалахаре. После обучения и окончания учебы он служил в воздушном подразделении во время испано-марокканской войны в Северной Африке. Он получил лицензию пилота аэростата и самолета в 1911 году, став третьим испанцем, получившим ее. [ необходима цитата ] Еще одно отличие пришло в 1914 году, когда он — вместе с капитаном Эррерой — первым перелетел через Гибралтарский пролив . В 1916 году он женился на Кармен Рубио в Мадриде. В браке родилось восемь детей.
Между 1909 и 1916 годами, когда он переехал в испанский протекторат Марокко , он начал свою страсть к фотодокументалистике, которую продолжил по возвращении в Испанию. В своих снимках он запечатлел не только пейзажи и памятники, но и людей, а также их ритуалы.
Как предприниматель и инженер, он известен своей работой в области авиации и автомобилестроения. Начало его деятельности в авиастроительном бизнесе пришлось на 1913 год, когда он пытался перелететь на самолете Morane-Saulnier из Парижа в Мадрид. Когда самолет загорелся, Ортис-Эчагуэ не только сумел спасти себя и двигатель неповрежденными, но и привез его в Марокко и — в разгар военной операции — использовал его для строительства нового самолета. После своего окончательного возвращения из Северной Африки он основал в 1923 году авиастроительную компанию Construcciones Aeronáuticas SA (CASA) в Севилье (производитель по лицензии Bücker , Dornier , Heinkel , Junkers ; сегодня ее преемник EADS CASA является партнером в строительстве самолетов Airbus как филиал EADS ). [2]
Позднее, в 1950 году, он основал первый испанский производитель автомобилей с конвейером «Sociedad Española de Automóviles de Turismo SA» (SEATSA) , став его первым президентом, а затем исполнительным президентом до 1976 года, когда он был назначен почетным пожизненным президентом автомобильной компании (с 1986 года SEAT является дочерней компанией концерна Volkswagen ).
Будучи пионером на протяжении всей своей жизни, в 1959 году он снова летал в возрасте 72 лет в качестве второго пилота на F-100 Sabre ВВС США , который — как это случалось в то время со всеми американскими боевыми самолетами в Европе — был отремонтирован на заводе CASA. К тому времени он был самым старым человеком, летавшим на сверхзвуковой скорости . [ нужна цитата ]
Ортис-Эчагуэ, с одной стороны, был твердо убежден, что Испания должна модернизироваться в соответствии с духом времени – в частности, путем создания промышленных компаний – но с другой стороны, он прекрасно понимал, что широкая модернизация может привести к исчезновению традиционной одежды, изменению деревень и даже трансформации ландшафта. Он хотел, по крайней мере, запечатлеть своей камерой и сохранить это культурное наследие, прежде чем произойдет изменение. [3]
В области художественной фотографии он, пожалуй, самый популярный фотограф в Испании и один из самых известных за рубежом. В 1935 году журнал «American Photography» назвал его одним из трех лучших фотографов мира, а некоторые критики также считали его одним из лучших испанских фотографов на сегодняшний день. [4] Это признание становится еще более похвальным, если учесть, что фотография была хобби, которому он посвящал только свое свободное время, особенно по выходным и во время различных поездок.
С художественной точки зрения его можно считать представителем поколения '98 в фотографии, но его также часто включают в фотографическое движение пикториализма , будучи фактически самым известным представителем испанского фотографического пикториализма, хотя это позднее определение никогда не нравилось Ортису-Эчагуэ. Его фотографические работы сосредоточены на изображении наиболее определяющих характеристик народа, его обычаев и традиционных костюмов, а также мест. Ему удалось спроектировать через свои фотографии личное выражение, которое ближе к живописи, часто используя эффекты во время обработки фотографий. Эчагуэ оставался верным на протяжении всей своей жизни эстетике и технике пикториализма, включая использование камеди бихромата и угля.
С 1898 года, когда у него появилась первая камера, он сделал тысячи фотографий полностью в черно-белом варианте . Он экспонировал свои негативы , используя особую технику, похожую на технику печати под копирку («carbón fresson»), которая была основной практикой в его юности. Вскоре ее использование стало устаревшим, однако он следовал этой технике на протяжении всего своего искусства, придавая своим позитивам особый оттенок и большую контрастность , что теперь делает его работы легко узнаваемыми.
Как изготовление бумаги, так и процедура получения фотографий требовали большого терпения, необычайных способностей и идеального владения этой особой техникой. Поэтому с годами и по мере того, как фотографические процессы становились все более упрощенными и автоматизированными, немногие фотографы, все еще использующие эту технику, стали отказываться от нее.
Лист имел тонкий слой желатина , на который был нанесен черный пигмент, и он был сенсибилизирован к свету. Фотограф получил свои копии в процессе, основанном на принципе, что в частях изображения, получающих меньше света, желатин останется мягким, тогда как в частях изображения, получающих больше света, желатин затвердеет. Обработка копии — купание в воде и опилках — растворила незатвердевший желатин вместе с пигментом на нем, обнажив белую зону под ним, в то время как затвердевший желатин сопротивлялся процессу купания, удерживая пигмент внутри и впоследствии создавая черные области. Таким образом, изображение на бумаге было экспонировано. Но, кроме того, это напечатанное изображение на еще влажной бумаге можно было ретушировать с помощью кистей и ватных тампонов или скребков, что давало большую свободу для творчества.
Возможность вмешательства в результат фотографии, большая насыщенность тонов, получаемых от пигмента , и его стабильность были основными причинами, по которым Хосе Ортис-Эчагуэ использовал эту технику. Тем не менее, этот архаичный метод не считается самым сильным компонентом в его изображениях. Без интригующего объекта, хорошей композиции, хорошо направленного света на моделях и правильной компоновки сцены процедура размещения угля непосредственно на бумаге Фрессона дала бы вульгарный результат.
В возрасте 12 лет Ортис получил в подарок от дяди свою первую камеру: это была камера Kodak, рассчитанная на 6 пластин формата 8 × 6,6 см.
Его вторая камера, которую он получил три года спустя, также в подарок от родственника, и которой он пользовался в течение пяти лет, была «Photo Esphère» для стеклянных пластин формата 9 x 12 см.
В период с 1903 по 1909 год он пользовался складной камерой размером 9 × 12 см и дорожной камерой размером 15 × 18 см с деревянной подставкой.
Снимки костюмов были сделаны камерой для путешествий размером 13 × 18 см с объективом Hermagis Eidoscope и фокусным расстоянием 26 см ( светосила объектива f/ 5).
В 1934 году он использовал — особенно для пейзажных снимков — зеркальную камеру размером 9 × 12 см и несколько объективов с фокусным расстоянием от 13 до 45 см.
В последние 20 лет своей жизни (до 1970 года) он одновременно использовал Linhof Technika и — в то время в США фотожурналисты были очень популярны — камеру Graflex Speed Graphic . [5]
Сам Ортис-Эчагуэ классифицировал свои произведения, сгруппировав их в четыре книги:
К этим коллекциям следует добавить еще две серии:
Ценности его работ очевидны: красота и великолепие его фотографий, деликатность и чуткость его обстановки, его уважение и привязанность к традиционным персонажам, которых он изображает. Его фотографии по-прежнему вызывают такое же очарование, как и время, когда они были сделаны.
Его работы были переизданы много раз и выставлялись во многих местах по всему миру. Он получил множество наград при жизни, как в Испании, так и за рубежом.
Большая часть его работ хранится в «Наследии Ортиса-Эчагуэ» (Legado Ortiz-Echagüe) в Университете Наварры , где хранится около 1000 оригинальных композиций, выполненных в технике «карбон фрессон», и более 20 000 негативов. [6] « Музей нарядов» (Museo del Traje) в Мадриде, находящийся в ведении «Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico» (Исследовательский центр этнологического наследия), хранит хорошую коллекцию фотографий из серии «Tipos y Trajes», приобретенной в 1933 году.
В Берлине в 1929 году прошла выставка его фотографий, после чего вышла его книга «Spanische Köpfe – Bilder aus Kastilen, Aragonien und Andalusien». [7]
В 1960 году Метрополитен -музей в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку под названием «Spectacular Spain», на которой Ортис-Эчагуэ появился рядом с такими художниками, как Гойя . На этой выставке было представлено восемьдесят фотографий Ортиса-Эчагуэ.
В 1998 году Университет Наварры, владелец значительной части фотоколлекции Ортиса-Эчагуэ, на основе подборки, сделанной Музеем искусств Метрополитен, организовал ретроспективную выставку фотографий, охватывающую около шестидесяти лет производства до 1964 года. С 1998 года эта подборка путешествовала по различным музеям и выставкам, включая «Museu Nacional d'Art de Catalunya» (Национальный музей искусств Каталонии) , Hôtel de Sully в Париже (выставка под названием «Миражи Испании» в 1999 году), «Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona» (Гербовый зал цитадели Памплоны), «Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía» (Национальный музей искусств королевы Софии) (последний посетило более 150 000 человек), «Паласио дель Инфантадо» (Дворец Инфантадо) в Гвадалахаре или даже «Сала Амос Сальвадор» (Зал Амоса Сальвадора) в Логроньо .