В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Жуан Макдауэлл (родился в 1965 году) — бразильский композитор, известный тем, что смешивает современные и популярные стили с классической музыкой . Его работы включают оперу , симфоническую , камерную музыку и ранние альбомы бразильской поп-музыки . По случаю концертной премьеры его пятой оперы «Седьмая печать » шведская журналистка Йоханна Паульссон из Dagens Nyheter отметила композитора как «нового мыслителя в жанре». [1] [2]
Макдауэлл родился в Бразилиа и начал свою профессиональную карьеру в качестве лидера и вокалиста бразильской культовой группы Tonton Macoute. Композитор играл в нескольких группах, таких как Antiperipleia и Sábado cedo não tem carne , с бразильским артистом Марсио Фарако на гитарах, Cascão из группы Detrito Federal на барабанах, Педро Хиена на басу и покойным Риком Новаесом (DJ Mr. Spacely) на вокале. [3]
Группа Tonton Macoute оставила след в поколении артистов в столице Бразилии и за ее пределами. У них был послужной список независимых радиохитов. Песни "Electric Light" и " A pele " мгновенно стали радиохитами, сначала на Fluminense FM, а затем на Rádio Cidade и Transamerica FM. Это радиовыступление привело к постоянному следованию их выступлениям. Они также сделали хиты на радиостанциях по всей стране, многие из этих станций, такие как Rádio Cidade и Transamérica, обычно отказывались играть независимые группы, что сделало их достижение совершенно уникальным подвигом для того времени. [4]
Жуан Макдауэлл продолжил работать в качестве музыкального продюсера и композитора, работая с такими артистами, как Клаудия Отеро, Фабио Лобо , Little Quail и The Md Birds, Funk Fuckers и Рубао Сабино. Он написал саундтреки к фильмам Мауро Джунтини, Катча Донида и других. В своеобразной практике Макдауэлл получал разные прозвища в разных городах, увеличивая количество личностей, которые он воплощал. Он также приглашал местных гостей на свои сольные выступления, часто сочиняя новый материал, соответствующий характеристикам и различным стилям людей, с которыми он взаимодействовал. На протяжении многих лет Жуан Макдауэлл использовал несколько личностей: Кау Макдауэлл, Жуан Кахуна, jKau, Жуан ду Сертан, Жуан ду Мар, Жуан ду Мундо, Жуанзинью дас Кандонгас, Дядя Джоуи и свое собственное имя. [5]
В 2000 году Макдауэлл выпустил свой первый сольный альбом Parece que existo («Кажется, я существую»). В последующие годы он гастролировал как сольный исполнитель. [6]
С 1998 по 2001 год он был композитором-резидентом в компании современного танца Энрике Шуллера Tabula Rasa. Макдауэлл написал музыку для Baldes , представленной на Международной биеннале современного танца (2001).
O caixeiro viajante ea caixa de música («Путешествующий человек и его музыкальная шкатулка», 2002) был вторым сольным альбомом артиста. Альбом, который по-прежнему сохраняет популярный мелодический аспект его предыдущих работ, хотя и указывает на направление, которое его музыка примет после этого. В нем его публика впервые услышала мотивную тему тамандуа , с вступлением, которое связывает бразильскую традиционную музыку с современной классической оркестровкой. Этот альбом привел Макдауэлла в турне по Соединенным Штатам с выступлениями в Нью-Йорке, Сан-Франциско и Филадельфии. В Бразилиа и Рио-де-Жанейро он выступал на крупных площадках, таких как Teatro Nacional и Teatro Nelson Rodrigues. [7]
Электронная композиция Макдауэлла " Lanterna " была выбрана для Lucky Strike Lab, Contemporary Music Festival (2002). Его саундтрек к мультимедийному мероприятию и CD-rom A deusa от Силы Макдауэлл, видеохудожницы, был представлен на Electronic Language International Festival (2002).
Также в 2002 году музыка Макдауэлла для Tecido marinho выиграла приз на Международном цирковом фестивале в Белу-Оризонти . Это шоу гастролировало по семнадцати странам Европы с цирком Chen. Музыка была выбрана для трансляции в детском телевизионном выпуске Rede Globo , O circo do Huck , и его посмотрели более 10 миллионов человек.
Quarteto (2004) был третьим сольным релизом Макдауэлла, записанным с его бразильской джазовой группой из Рио-де-Жанейро. Затем последовал EP-релиз Alice em Miami (2007), в который вошли треки, записанные в Филадельфии с Полом Аткинсоном и Максом Ласкави на студии звукозаписи Aurum.
Талант Макдауэлла как композитора и продюсера начал пользоваться международным спросом в 2002 году, и в 2006 году он переехал на постоянное жительство в Нью-Йорк, где также является креативным директором Come Together Music. [8] а также художественным руководителем Международной бразильской оперной компании (IBOC) [9] [2]
В США Макдауэлл продюсировал ряд записей, в том числе: Уэйна Сю, Лидии Уитман, BB, Ноэля Гарсеса, а также альбом мировой музыки с различными эфиопскими вокалистами, сопродюсером которого выступил Менгисту Мелезе из Masinko Productions.
Макдауэлл также написал саундтреки к документальному фильму Грэма Эллиота «Грейхаунд на Кубу» , анимационному фильму Дебры Соломон « 777, 6th Ave.» и к номинированному на премию «Оскар» фильму «Мультяшная физика» Джона Дилворта , а также к театральной постановке «Барри Уайт – Направляемый судьбой» . Участие в сольном альбоме телеведущей, певицы и автора песен Джейн Норман / Pixanne 17th With Love ; вместе Макдауэлл и Норман исполняют стандартную композицию Jobim «Quiet Nights» с участием целого оркестра под управлением и аранжировкой аранжировщика, удостоенного премии «Грэмми» Ричарда Роума.
В Нью-Йорке Макдауэлл выступал как сольный артист со своей группой и участвовал в выступлениях таких певцов, как бразильский баритон Клаудио Маскаренас, с которым он провел концертные предварительные исполнения отрывков из бразильской оперы « Тамандуа» в 2006 и 2007 годах. [10] Макдауэлла также можно встретить выступающим в качестве гитариста кубинской пианистки и автора песен Алины Брауэр.
В июне и апреле 2008 года Жуан Макдауэлл провел премьерные концерты избранных произведений из Tamanduá – бразильской оперы в Нью-Йорке. В актерском составе: Гуто Биттенкурт в роли тенора (Pedro & The Editor), Эми Бакли в роли сопрано (Carol), Клаудио Маскареньяс в роли баритона (Aruanan), Эбби Пауэлл в роли меццо-сопрано (Julia). Tamanduá – это современное бразильское оперное произведение, которое сочетает в себе народные ритмы, экспериментализм и классическую композицию. Написанное для симфонического оркестра, хора и состава солистов, оно опирается на традицию оперных эмоций; это целое произведение искусства, которое охватывает танец и мультимедийные технологии. Tamanduá отправляет зрителей в психологическое путешествие в глубины бразильской души. Как и сама Бразилия, оно отражает объединение культур для создания чего-то нового. [11]
В декабре 2009 года Государственный университет Монклер , Школа музыки Джона Дж. Кали, Нью-Джерси , представили 16 постановочных сцен из Тамандуа в Театре Александра Кассера. Мастерская оперы MSU была направлена и проведена Джеффри Галлом, с видеосценографией Силы Макдауэлл. Клипы из спектакля были размещены на YouTube. [12]
В сентябре 2011 года в Нью-Йорке состоялась премьера полнометражного документального фильма Parece que existo , посвященного жизни и творчеству Макдауэлла, режиссера Марио Салимона, снятого на португальском языке с английскими субтитрами. [13] В 2012 году документальный фильм получил награды CLDF за лучший фильм и лучший саундтрек на 45-м кинофестивале в Бразилии. [14] [15]
17 декабря 2012 года Макдауэлл представил концертную версию своей камерной оперы- монодрамы Plastic Flowers в Нью-Йорке. В главной роли Пенелопы выступила меццо-сопрано Эбби Пауэлл. [16] [17]
18 марта 2014 года в Бразилиа состоялась премьера Симфонии № 1 Макдауэлла под названием Um sonho brasileiro («Бразильская мечта») вместе с Оркестром Синфонического театра национального театра Клаудио Санторо (OSTNCS) под управлением маэстро Клаудио Коэна. После мировой премьеры в апреле 2014 года симфония четыре раза исполнялась Оркестром Симфоники UniCamp под управлением Синтии Алирете. [18] [19] [20]
В 2015 году в Нью-Йорке состоялась премьера камерной оперы « Шёпоты и крики» , посвящённой одноимённому фильму Ингмара Бергмана . [21] [22] Инструментальная сюита с темами из оперы была представлена на церемонии открытия Недели Бергмана 2015. [23] Произведение было написано во время проживания композитора в поместье Ингмара Бергмана на острове Форё .
В 2016 году Макдауэлл провел мастер-класс в Нью-Йорке в Scandinavia House с музыкой первого акта «Седьмой печати», над которой он работал по контракту с Фондом Ингмара Бергмана , исполнявшейся на шведском языке. [24] [25] [26]
За оперу «Седьмая печать» , основанную на киносценарии Ингмара Бергмана, композитор дважды был награжден резиденцией Фонда поместья Ингмара Бергмана в доме режиссера [27] [2] и был исполнен в качестве заключительного акта на церемонии открытия столетия Бергмана в церкви Форё в 2018 году. [28] Премьера оперы состоялась в Стокгольме в рамках столетия Бергмана в 2018 году в концертном формате. [29] Ее камерная версия была впервые представлена в Стокгольмском музее современного искусства (Moderna Museet) в рамках фестиваля Бергмана Королевским драматическим театром Швеции (Dramaten). [30]
«Седьмая печать» была среди шести премьер на фестивале Бергмана 2018 года. [31] Фестиваль Бергмана был рассмотрен в The New York Times , с двумя упоминаниями работы Макдауэлла: «Композитор был прямолинеен в своем восхищении «Седьмой печатью» , адаптировав ее в оперу, премьера которой состоялась на фестивале»; «Феномен переноса с экрана на сцену был представлен на фестивале Dramaten с «Седьмой печатью» г-на Макдауэлла » (Элизабет Винчентелли). [32]
В том же году полная версия в Сан-Паулу с семью солистами шведского состава, а также оркестром и хором консерватории Татуи города. [33] Постановка была спонсирована Volvo Cars и Министерством культуры Бразилии. [34] [2] [35] [36]