Ким Джин Хи

This biography of a living person relies too much on references to primary sources. Please help by adding secondary or tertiary sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately, especially if potentially libelous or harmful. Find sources: "Kim Jin-hi" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2024) (Learn how and when to remove this message)

Ким Джин Хи
Ким играет на комунго в 2015 году
корейское имя
Хангыль	김진희
Ханджа	金辰姬
Исправленная романизация	Ким Джинхуэй
Маккьюн–Райшауэр	Ким Чинхуи

Джин Хи Ким ( кор .  김진희 ; RR :  Gim Jinhui ; родился 6 февраля 1957 г.) — композитор и исполнитель в жанрах комунго и электрокомунго, а также специалист по корейской музыке. ^[1]

Ким известна как пионер, представивший комонго (거문고, корейская ладовая цитра, также пишется комунго ) на американской сцене современной классической музыки через ее собственные кросс-культурные камерные и оркестровые композиции и ее обширную сольную работу в авангарде , а также кросс-культурную свободную импровизацию . Она является стипендиатом Гуггенхайма по композиции, и ее последние работы включают разработку комунгобота (алгоритмического роботизированного инструмента) и сольные выступления единственного в мире электрического комунго с живой интерактивной компьютерной системой MIDI в ее масштабных мультимедийных перформансах.

Ким получал заказы от Американского оркестра композиторов , квартета «Кронос» и Общества камерной музыки Линкольн-центра под руководством Тан Дуна «Новое поколение Востока» .

В течение последних трех десятилетий Ким выступала в качестве солистки комунго ^[2] со своими собственными композициями в Карнеги-холле , Линкольн-центре, Кеннеди-центре ( Вашингтон, округ Колумбия ), Смитсоновской галерее искусств Фрир (Вашингтон, округ Колумбия), Метрополитен-музее , Азиатском обществе (Нью-Йорк), Доме культур мира (Берлин), а также для совместных импровизаций в Королевском фестивальном зале ( Лондон ), Венецианской биеннале , фестивале Мёрс ( Германия ) и многих значимых международных фестивалях в США , Европе , Канаде , Латинской Америке , Южной Америке , России , Азии , Новой Зеландии и Австралии . ^[3]

Ким родился в Инчхоне , Южная Корея.

Она начала изучать традиционную корейскую музыку в Южной Корее в 1973 году ^[4] по рекомендации своего отца. Она получила полную стипендию на обучение в первой в Южной Корее Национальной высшей школе корейской традиционной музыки (국립국악고등학교), одной из 60 принятых на первый год студентов. Школа была основана при Министерстве культуры совместно с престижным Национальным центром корейского традиционного исполнительского искусства Кугак ( 국립국악원 ). Там она практиковалась в придворной оркестровой музыке, изучала как придворные, так и народные стили пения (가곡 kagok , 판소리 pansori , 민요 folk song), игру на барабанах (장고 janggo ) и бамбуковых флейтах (단소 danso , 소금 sogeum) и выбрала в качестве своего основного инструмента комунго (거문고, шестифутовая цитра с шестнадцатью ладами и шестью шелковыми струнами, которые перебираются тонкой бамбуковой палочкой). Ее выбор инструмента был смелым; датируемый четвертым веком, комунго был особенно популярен среди мужчин -конфуцианских ученых, и на нем, как правило, не играли женщины. По окончании обучения она получила премию Министерства культуры за выдающиеся студенческие достижения ( 문화공보부장관상 ). Она продолжила обучение у ведущих этномузыковедов Кореи и в 1980 году получила степень бакалавра по теории и композиции корейской традиционной музыки в Сеульском национальном университете . По окончании обучения она получила премию для начинающих музыкантов, а ее композиция была впервые исполнена на национальном канале KBS-TV .

Желая узнать больше о музыке других культур, но понимая, что в Корее это невозможно, Ким эмигрировала в августе 1980 года в Соединенные Штаты, где она погрузилась в мировую музыку. Сначала она поступила в консерваторию Сан-Франциско и изучала композицию у Джона Адамса в течение года, затем перевелась в колледж Миллс в Окленде, Калифорния , где училась у Лу Харрисона , Терри Райли , Дэвида Розенбума и Ларри Полански и получила степень магистра изящных искусств в области электронной музыки и звукозаписывающих средств в 1985 году. По окончании обучения она была награждена премией Пола Меррита Генри.

Находясь в Калифорнии, она также изучала китайский гуцинь (древнюю семиструнную цитру) и индийскую бансури (бамбуковую флейту) у Г. С. Сачдева и начала исследовать возможности межкультурного творчества в музыке.

В 1980-х годах она регулярно посещала фестиваль New Music America , где познакомилась со многими известными современными композиторами, включая Джона Кейджа , Ла Монте Янга , Стива Райха , Филипа Гласса , Терри Райли, Лу Харрисона, Лори Андерсон , Полин Оливерос , Джоан Ла Барбару , Мортона Суботника , Мередит Монк , Джозефа Селли , Малкольма Голдштейна , Дэвида Мосса , Эллиота Шарпа , Джона Зорна и многих других. С 1982 по 1988 год она работала корреспондентом, брала интервью и писала более 30 статей об этих современных американских композиторах для Eumak Dong-A , ежемесячного корейского музыкального журнала, издаваемого Dong-A Daily News.

Окунувшись в американскую авангардную музыкальную сцену, в 1989 году она была приглашена на фестиваль «Композитор-композитору», организованный Чарльзом Амирханяном в Теллуриде, штат Колорадо , и присоединилась к недельной резиденции с Джоном Кейджем и избранными ведущими композиторами.

Ким представила свои заказанные работы преимущественно в Нью-Йорке и путешествует по всему миру с выступлениями. Ким живет в Коннектикуте и преподает на музыкальном факультете в Уэслианском университете . ^[5]

Основной инструмент Джин Хи Ким — это комонго , ^[6] хотя она также играет на корейских ударных инструментах, таких как чанго и барабанная установка танцоров . ^[7] Вместе с мастером по изготовлению инструментов из Торонто Джозефом Янузиелло в 1998 году Ким совместно спроектировала ^[8] и теперь играет на электрическом комунго , для которого она создала множество интерактивных произведений с помощью компьютерной системы MIDI, используя MAX/MSP, запрограммированную Алексом Нойесом. ^[9] В сотрудничестве с Алексом Нойесом Ким разрабатывает комунгобот , ^{[10] [11]} алгоритмический роботизированный инструмент.

Ким выпустил 15 компакт-дисков, включая Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations и Sound Universe . ^[12]

Композиции Джин Хи Ким для корейских и западных инструментов (как по отдельности, так и в сочетании) имеют своим центральным фокусом исследование корейской концепции сигимсе ( 시김새 ), техники орнаментации, используемой в традиционной вокальной и инструментальной музыке. ^[13] Хотя буквальное значение термина неизвестно, в 1985 году Ким начала использовать термин «живые тона» ^[14] , чтобы описать это отношение к мелодическому материалу, которое она применяла в своей работе. Таким образом, ее композиции используют недавно разработанные формы нотации для обозначения различных типов вибрато , изменения высоты тона и т. д. для того, чтобы, как и в корейской традиционной музыке, каждому музыкальному тону придавалось уникальное выражение и развитие. Компакт-диск Ким Living Tones включает ее фирменные бикультурные композиции: Nong Rock для струнного квартета и комунго, Tchong для флейты и тэгума , Piri Quartet для гобоя / английского рожка с тремя пири (s) и Yoeum для певца кагока и баритона .

В 1986 году она начала получать признание как композитор, когда получила заказ от квартета Кронос на свою работу Linking . Джин Хи Ким является как композитором, так и солисткой следующих композиций: Nong Rock для квартета Кронос, премьера которой состоялась в Alice Tully Hall , Lincoln Center в 1992 году; Voices of Sigimse для Chamber Music Society of Lincoln Center, премьера которой состоялась на летнем фестивале Lincoln Center в 1996 году под управлением Тан Дуна; Eternal Rock (2001) для оркестра американских композиторов, премьера которой состоялась в Карнеги-холле; и Tilings (2013) для ансамбля Either/Or под управлением Ричарда Каррика, премьера которой состоялась в The Kitchen (Нью-Йорк).

Ким также ввела в оркестр корейские высокие и красочные бочкообразные барабаны. Eternal Rock II (2006) был заказан и впервые исполнен Boston Modern Orchestra Project ^[15] под управлением Джила Роуза с Джерри Хемингуэем в качестве солиста на барабанах. Monk Dance (2007) был заказан и впервые исполнен New Haven Symphony Orchestra ^[16] с Ким в качестве солиста на барабанах и Jung-Ho Pak дирижёром. Ким была композитором Music Alive в резиденции с New Haven Symphony Orchestra (2009–2011) ^[17] , для которого она впервые исполнила свой заказной Nori III для электрического комунго и квартета ударных.

В 1998 году Ким была приглашенным композитором на фестивале Nieuwe Muziek ^[18], а Agate Slice был заказан для ансамбля Xenakis ( Нидерланды ). ^[19] Ким также исполняла свои композиции в качестве солиста с молодежным оркестром Empire State , ^[20] симфоническим оркестром Стэнфорда , ^[21] симфоническим оркестром KBS ( Корея ), Zeitgeist и струнным квартетом Kairos ( Берлин ).

В ответ на две войны с участием американских военных в Азии Джин Хи Ким сочинила две пьесы, Child of War (2014) и One Sky (2005). Смешанная хоровая пьеса Child of War была посвящена Ким Фук , которая прославилась «девушкой на картинке» во время войны во Вьетнаме , была заказана Джоном Маршаллом Ли и впервые исполнена в мире хором Мендельсона из Коннектикута и Ким под управлением Кэрол Энн Максвелл в Quick Center, Fairfield University . ^{[22] [23]} One Sky (2005) для камерного струнного оркестра и электрического комунго посвящена воссоединению Северной и Южной Кореи, которая была заказана и исполнена оркестром Great Mountain Music Festival Orchestra с Ким в качестве солиста в Корейской демилитаризованной зоне (DMZ); Ким была представлена ​​в радиопрограмме BBC The World/Global Hit под руководством Марко Вермана для ее One Sky ; и работа транслировалась на KBS TV. ^{[24] [25]}

В сотрудничестве с художником Дэвидом Чунгом из Мичиганского университета Ким написал два саундтрека: «Пхеньян» , мультимедийная инсталляция, и «Корё Сарам» , часовой документальный фильм о корейских беженцах из России в Казахстан , который был представлен в Гарвардском университете , Принстонском университете , Смитсоновском институте, галерее искусств Фрир и галерее Саклера (Вашингтон, округ Колумбия), а также на международных кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Сан-Паулу , Международный азиатский кинофестиваль в Торонто Reel , Международный азиатско-американский кинофестиваль в Сан-Франциско, Фестиваль азиатского кино в Ванкувере и Европейский кинофестиваль. ^[26]

Ким создал часовые кросс-культурные мультимедийные работы, которые привели к новому направлению, включающему азиатское культурное наследие в сочетании с появляющимися западными интерактивными технологиями. ^{[27] [28]}

• Ghost Komungobot (2015): ^[29] настоящий опыт мистических птиц, для komungobot , электрического komungo и визуального дизайна, в сотрудничестве с Алексом Нойесом (интерактивный звуковой дизайн) и Бентоном С. Бейнбриджем (визуальные медиа) был совместно произведен Harvestworks Digital Media Arts Center и CultureHub, The Art & Technology Center в La MaMa в Нью-Йорке. Ghost Komungobot является отражением новых аспектов американской культуры, включая роботов, искусственный интеллект и исследования многомерного пространства во вселенной.
• Digital Buddha (2007–2014): ^{[30] [31]} космическая медитация, ^[32] для электрического комунго и комунго с видеоартом (Бентона С. Бейнбриджа и Джоэла Кэдмана), была представлена ​​в Музее искусств Метрополитен в 2004 году ^[33] и снова в связи с выставкой Silla 2014 года; Korea's Golden Kingdom, Expo Cibao ( Доминиканская Республика ), Expo Zaragoza ( Испания ), Детройтский институт искусств , Корейский фестиваль, Фестиваль искусств и идей ( Нью-Хейвен, Коннектикут ), Фестиваль Salihara ( Индонезия ), Бандунгский международный фестиваль цифрового искусства (Индонезия), Roulette (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Корнелльский университет , Йельский университет , Стэнфордский тихоокеанский и азиатский музыкальный фестиваль и Мичиганский университет . Digital Buddha противопоставляет как невротическую интенсивность американской жизни, так и ежедневную азиатскую медитативную практику .
• Touching The Moons (2000): мультимедийный лунный ритуал, сопряженный с электрическим комунго , индийской таблой , корейским певцом кагок и индийским танцором катхак с компьютерной системой MIDI, датчиками и цифровой анимацией. Touching The Moons , получивший премию Вольфа Эбермана Международного театрального института (Германия), был заказан и впервые показан The Kitchen (Нью-Йорк) и показан в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди. Touching The Moons бросает вызов двойственности азиатской мифологии и американского научного исследования Луны.
• Sanjo Ecstasy ^[34] : 90-минутная импровизационная форма для электрокомунго , каягыма , хэгума , чанго , барабанной установки и танцора- шамана , впервые была представлена ​​на фестивале Sanjo в Чонджу , Южная Корея, в 2003 году.
• Dragon Bond Rite (1997): ^[35] танец в масках и музыка, сопоставленные с различными традициями Индии , Индонезии, Кореи, Японии , Тувы и Соединенных Штатов. Работа была заказана и впервые представлена ​​в Японском обществе и исполнена в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди.

В 1986 году Ким познакомилась с Генри Кайзером и быстро была представлена ​​многим другим ведущим гитаристам в Соединенных Штатах и ​​Европе. С тех пор она импровизировала на многих международных фестивалях с Эллиоттом Шарпом, ^[36] Биллом Фризеллом , ^[37] Дереком Бейли , Гансом Райхелем , Юджином Чадборном , Джеймсом Ньютоном , Эваном Паркером , Джозефом Челли, ^[38] Малкольмом Голдштейном, Оливером Лейком , Билли Бэнгом , Уильямом Паркером , Лероем Дженкинсом , Питером Ковалдом , Реджи Уоркменом , Марком Дрессером , ^[39] Жоэль Леандр , Джейн Айрой Блум , Рюдигером Карлом, Джерри Хемингуэем, ^[40] и многими другими выдающимися деятелями новой музыки и авангардного джаза. ^[41]

Для своих собственных композиций и для коллективного творчества она импровизировала с традиционными мастерами-исполнителями из Азии и Африки , включая Конгар-Ол Ондар , ^[42] Мин Сяо-Фен , ^[43] У Ман , ^[44] Самир Чаттерджи, ^[45] Маюми Мията , ^[46] Викку Винаякрам , Авраам Адзеньях и Мор Тиам .

Ким получила в 2001 году гранты Фонда современного искусства для художников, ^[47] который был создан Джоном Кейджем и Джаспером Джонсом . Она является получателем стипендии композитора от Фонда Гуггенхайма , ^[48] Американского оркестра композиторов , ^[49] Национального фонда искусств , фонда MAP от Фонда Рокфеллера , Макнайта, приглашенного композитора, ^[50] Благотворительного фонда Мэри Флаглер Кэри , Meet The Composer , премии Вольфа Эбермана Международного театрального института и Комиссии по искусству Коннектикута. ^[51] Она получила стипендию на резиденцию художника от Фонда Рокфеллера Белладжио Центра ( Италия ), Азиатского культурного совета в Японии и Индонезии, Специального проекта Фулбрайта во Вьетнаме , Фонда Джерасси ( Калифорния ), Творческих резиденций Composers Now (Центр Покантико Фонда братьев Рокфеллеров ) и Художественной резиденции Фримена в Корнеллском университете . ^{[52] [53]}

Автобиография «Комунго Танго» , охватывающая ее 25-летнюю исполнительскую карьеру, была опубликована (на корейском языке) в 2007 году. ^[54]

Ретроспективное интервью о главных работах Кима было заархивировано в «Устной истории американской музыки» в библиотеке Йельского университета . ^[55]

Ким представлен в журнале Free Music Production (FMP) - In Retrospect , изданном в Берлине, Германия. ^[56]

• Официальный сайт

• Интервью Майка Хеффли
• Интервью Лонни Шавелсона, Голос Америки
• Интервью с PRI's The World-Global Hit

• Корейское музыкальное радио, октябрь 2016 г.
• «Корейская музыка на нашем пороге», WNYC, 2003 г.
• «Джин Хи Ким смешивает стили комунго с западной музыкой», сообщает Лонни Шавелсон, PRI Global Hit , 2005 г.

• Джин Хай Ким, Комунго, BBC/PRI The World
• Интервью Джин Хи Ким из программы Exclamation!, MBC TV
• Интервью Джин Хи Ким, из программы «От сердца к сердцу» , Arirang TV
• Телепрограмма KBS Han Nation ( 한민족 리포트 )
• Национальная трансляция фильма «100 лет Сандзё» на телеканале MBC TV

• Азия как безмолвная душа на Западе (ноябрь 1999 г.) Автор Джин Хи Ким, опубликовано Asian American Renaissance для справочника "Dancing Mosaic: A Pan-Asian Performance Showcase", Миннесота (1999 г.); опубликовано журналом La Folio Magazine.
• Добавление белого шума к корейскому лунному ритуалу (май 2000 г.)
• Корейский композитор с преданностью (март 2003 г.)
• Корейская идентичность в кросс-культурной импровизации (октябрь 2016 г.) - Автор: Джин Хи Ким Опубликовано Корейским обществом мировой музыки Музыка и культура Том 35