Новая музыка Америки

New Music America был кочевым американским фестивалем (проходившим в Монреале в последний год), изначально представлявшим Downtown Music Нью-Йорка , но впоследствии превратившимся в один из крупнейших фестивалей новой музыки, когда-либо проводившихся в Северной Америке. Целью фестиваля было вывести из тени популярной музыки широту и историю композиции и творчества 20-го века ^[1] , а также современные тенденции ^[2] . С 1979 по 1990 год каждый фестиваль New Music America (официально двуязычный в Montréal Musiques Actuelles в 1990 году) имел множество местных, региональных, национальных и мировых премьер, что добавило к его масштабу музыку со всего мира ко времени проведения фестиваля в Майами.

Первоначальная конференция под названием New Music New York с соответствующими (и показательными) концертами прошла в The Kitchen в Нью-Йорке в 1979 году. Одной из тем было разрушение барьеров, созданных разделением жанров, и разрушение классификаций, навязываемых музыкальными журналистами и критиками . ^{[3] [4]}

За 12 лет существования фестиваля было проведено более 750 представлений, выставок, мастер-классов, инсталляций и художественных изобретений, причем каждый фестиваль превосходил предыдущий по масштабу, расширял свое разнообразие и многие из них приносили «новую» музыку во все уголки Соединенных Штатов.

Под впечатлением от широты (и, вероятно, веселья) NMNY, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе захотел повторить этот опыт ^[5] и провел аналогичный фестиваль годом позже, на этот раз под названием New Music America. ^[6] Скорее всего, именно в это время свободная коалиция национальных администраторов и музыкантов стала Альянсом новой музыки с задачей воссоздавать Новую музыку Америки каждый год в другом городе, позволяя композиторам и исполнителям быть увиденными в своем собственном регионе, одновременно предоставляя большую известность создателям музыки, игнорируемым как на национальном, так и на историческом уровне, таким как Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Лу Харрисон , ^[7] Полин Оливерос , ^[8] Терри Райли , Филип Гласс , Рис Чатем и Эрл Браун , но не Милтон Бэббит , композитор, чье эссе 1958 года «Кого волнует, если вы слушаете?» создало холодную войну между стремлением публики к новым звукам и желанием композиторов-модернистов звучать по-новому. ^[9]

Затем в 1981 году последовал Сан-Франциско, ^[10] в 1982 году — Чикаго, ^[11] в 1983 году — Вашингтон, округ Колумбия, ^[12] в 1984 году — Хартфорд, штат Коннектикут, ^[13] в 1985 году — Лос-Анджелес, ^[14] в 1986 году — Хьюстон, ^[15] в 1987 году — Филадельфия, ^[16] в 1988 году — Майами, ^[17] затем снова Нью-Йорк в 1989 году ^[18] и, наконец, Монреаль в 1990 году. ^{[19] [20]}

Фестиваль всегда включал в себя компоненты семинаров и предоставлял много точек контакта между часто любопытной публикой и новым музыкальным творением. Но как самодвижущаяся машина, он продолжал расти, пытаясь «представить» чрезвычайно растущие разновидности выражения, рождающиеся с новыми технологиями и переоценками общей музыкальной культуры, и для этого ему также приходилось расти в финансовом отношении.

Возможно, его величайшим достижением было соединение большой аудитории (иногда в тысячи человек) с произведениями, которые критики, представители музыкальной индустрии и радиоведущие считали слишком серьезными, сложными, странными или трудными. Кроме того, зрители были поставлены в уникальное положение, находясь среди равных музыканту, поскольку недельная продолжительность позволяла исполнителям посещать концерты или мероприятия друг друга.

Хотя это всегда был 10-дневный фестиваль более или менее, цена за полный вход в Хартфорде составляла 20 долларов, а проживание предоставлялось на территории кампуса. ^[21] К Нью-Йорку 1989 года цены выросли примерно до 350 долларов за полный пропуск, и на тот момент были доступны только номера в гостиницах. Это не всегда было плохо, так как это побуждало многих музыкантов жить с другими, у кого были схожие вкусы к новому творчеству. ^[22]

Деньги были главным фактором его распада, поскольку фестиваль в Хартфорде стоил от 300 000 до 400 000 долларов ^[23], в то время как фестиваль в Монреале прогнозировал более миллиона (канадских) ^[24] расходов. Все фестивали считались очень успешными, но требовали так много усилий по координации (а в некоторых случаях и по заключению договоров между противоборствующими музыкальными фракциями), что приобрели олимпийский парадокс неспособности уменьшиться в размерах.

В 1992 году попытки возродить NMA привели к созданию New Music Across America ^[25] , своего рода Всемирного дня авангардной музыки , в рамках которого одновременно проводились музыкальные мероприятия под единым лозунгом.

• Список фестивалей экспериментальной музыки
• Список фестивалей современной классической музыки