Еврейское музыкальное арт-движение

Еврейское музыкальное арт-движение началось в конце 19 века в России с группы русских еврейских классических композиторов, посвятивших себя сохранению еврейской народной музыки и созданию нового, характерно еврейского жанра классической музыки. Созданная ими музыка использовала западные классические элементы, демонстрируя богатые хроматические гармонии русской поздней романтической музыки, но с мелодическим, ритмическим и текстовым содержанием, взятым из традиционной еврейской народной или литургической музыки. Группа основала Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки , движение, которое распространилось на Москву, Польшу, Австрию, а позже на Палестину и Соединенные Штаты. Хотя первоначальное общество формально просуществовало всего 10 лет (с 1908 по 1918 год), его влияние на ход еврейской музыки было глубоким. Общество и движение в области музыкального арт-движения, которое оно поощряло, вдохновили новый интерес к музыке восточноевропейского еврейства по всей Европе и Америке. Оно заложило основы для еврейской музыки и возрождения клезмерской музыки в Соединенных Штатах и ​​оказало ключевое влияние на развитие израильской народной и классической музыки .

С началом Первой мировой войны и ростом коммунизма в России большинство композиторов, активных в еврейском музыкальном движении, покинули Восточную Европу, найдя свой путь в Палестину или Америку. Там они стали лидерами еврейских музыкальных общин, сочиняя как для синагоги, так и для концертного зала.

Происхождение

Интерес к еврейской национальной музыке совпал с националистическими тенденциями в музыке по всей Восточной Европе. В России композиторы во главе с Римским-Корсаковым сочиняли новые произведения, основанные на русских народных темах. В Венгрии Золтан Кодай , а позже Бела Барток предприняли масштабный проект по записи и каталогизации народных мелодий и включению их в свои композиции. Другие композиторы, такие как Антонин Дворжак и Леош Яначек, все больше искали уникальное национальное звучание в своих работах. «Европа была побуждена романтическим стремлением устанавливать национальные границы в музыкальных вопросах все более и более четко», — писал Альфред Эйнштейн. «Сбор и просеивание старых традиционных мелодических сокровищ... легли в основу творческого искусства-музыки». [1]

Параллельно с этой тенденцией к национальным музыкальным стилям шло пробуждение националистических настроений среди евреев России и Восточной Европы. Долгое время подвергаясь жестким ограничениям в своей жизни, вспышкам жестоких антисемитских погромов и принудительной концентрации в сегрегированном регионе России, называемом чертой оседлости , [2] русское еврейство развило интенсивную националистическую идентичность в 1880-х годах. Эта идентичность дала начало ряду политических движений - сионистскому движению , которое выступало за эмиграцию из России в Палестину, и Бунду , который стремился к культурному равенству и автономии в пределах России. Расцветал идишистская литература с такими авторами, как Шолом-Алейхем , Менделе Мойхер Сфорим и другими. Началось движение идишского театра , и были опубликованы многочисленные идишские газеты и периодические издания.

Скрипач Джозеф Ахрон

Несмотря на ограничения по месту жительства и квоты для еврейских студентов в университетах , многие российские евреи поступили на музыкальные факультеты в Санкт-Петербургскую и Московскую консерватории. Среди них были скрипач Иосиф Ахрон , композитор Михаил Гнесин и другие. Многие из великих скрипачей прошлого века — Яша Хейфец , Натан Мильштейн , Ефрем Цимбалист , Миша Эльман и многие другие — были еврейскими учениками Леопольда Ауэра , преподававшего в консерватории.

Хотя многие из этих студентов были выходцами из ортодоксальных еврейских семей — например, Ахрон был сыном кантора — их изучение музыки в консерватории было строго западной классической традицией. Однако рост национализма в русской музыке также пробудил зарождающийся интерес к еврейской музыке. В 1895 году идишский писатель Я. Л. Перец начал собирать тексты идишских народных песен. [3] : 28  Авраам Гольдфаден , основатель идишского театра в России, включил в свои постановки множество народных песен и музыки в народном стиле. [3] В 1898 году два еврейских историка, Саул Гинзбург и Песах Марек, предприняли первую попытку создать антологию еврейской народной музыки. [3] : 26 

Однако главным катализатором движения за национальную еврейскую музыку был Йоэль Энгель . Энгель, композитор и музыкальный критик, родился за пределами черты оседлости евреев и был полностью ассимилированным русским. [4] : 33  Встреча с русским националистическим критиком Владимиром Стасовым вдохновила Энгеля на поиски своих еврейских корней. «Слова (Стасова) поразили воображение Энгеля, как молния, и в нем проснулся еврей», [4] писал друг и коллега Энгеля, композитор Яков Вайнберг , русско-еврейский композитор и концертный пианист (1879-1956), вступивший в московское отделение Общества еврейской народной музыки. Вайнберг в конце концов переехал в Палестину, где в 1924 году написал первую еврейскую оперу «Пионеры» ( Hechalutz ). Энгель отправился изучать народную музыку евреев русских местечек , проведя лето 1897 года, путешествуя по всей черте оседлости, слушая и записывая идишские песни . В 1900 году он выпустил альбом из десяти еврейских песен и дал лекционный концерт еврейской народной музыки. [3] : 31 

Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки

Композиция Х. Копита, опубликованная Обществом. На обложке изображен логотип, который появлялся на публикациях Общества: звезда Давида, охватывающая арфу, по бокам от которой крылатый лев и олень, напоминающая библейский стих «Сильный, как лев, быстрый, как олень».

В 1908 году Энгель и группа музыкантов-единомышленников из Петербургской консерватории (в том числе Лазар Саминский ) основали «Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки». Целями общества были развитие еврейской музыки «путём сбора народных песен... и поддержки еврейских композиторов», а также публикация сочинений и исследований по еврейской музыке. [5]

Общество организовывало концерты, в основном аранжировки народных мелодий для различных ансамблей, а также публиковало обработки и оригинальные сочинения своих членов. Среди них были композиторы Соломон Розовский , Александр Крейн , Любовь Штрейхер , [6] Михаил Гнесин и скрипач Иосиф Ахрон .

С ростом националистических и сионистских настроений среди еврейского населения эти концерты были приняты с энтузиазмом. Например, на концерте в украинском городе Винница «артистов встречали у поезда и проводили через еврейскую часть города с большой церемонией и энтузиазмом», — вспоминал местный кантор. [3] : 48  Среди артистов, выступавших на этих концертах, были скрипачи Яша Хейфец и Ефрем Цимбалист , виолончелист Иосиф Пресс и бас Федор Шаляпин .

В 1912 году общество спонсировало экспедицию, в которую входил идишский музыкант и педагог Суссман Киссельгоф , для записи еврейской народной музыки с использованием недавно изобретенного фонографа Эдисона . Группа записала более 1000 восковых цилиндров . Коллекция хранится в Национальной библиотеке Украины имени Вернадского в Киеве. Эта коллекция является одним из важнейших этнографических ресурсов еврейской жизни в Украине того периода. Другим важным начинанием общества стала публикация «Сборника песен для еврейских школ и дома». Этот песенник представлял собой монументальный шеститомник и включал в себя, помимо народных песен, собранных Киссельгофом и другими, оригинальные художественные песни и раздел о кантилляции религиозных текстов.

Еврейская художественная музыка за пределами России

Успех общества распространился по всей России, а также в Восточной и Центральной Европе. В 1913 году было основано отделение в Харькове , а позже в Москве и Одессе . Начало Первой мировой войны и Русская революция положили конец формальному существованию общества, но его члены продолжали свою деятельность и влияние в России и за рубежом. Польские еврейские музыканты, такие как Янот Роткин, вдохновленные обществом, приступили к собственным проектам по сбору, аранжировке и сочинению еврейской музыки. В 1928 году в Вене было основано Общество содействия еврейской музыке. [7]

С началом русской революции большинство ведущих членов Санкт-Петербургского общества покинули Россию. Джоэл Энгель переехал в Берлин в 1922 году, где основал издательство Juwal. Там он переиздал многие работы общества. Два года спустя он переехал в Палестину и основал Jibneh, которое продолжило издательскую деятельность Juwal. Он умер в Израиле в 1927 году. Теперь его именем названа улица в Тель-Авиве. Лазар Саминский эмигрировал в США в 1920 году, где стал ведущей фигурой в продвижении еврейской музыки. Он был музыкальным руководителем реформаторской конгрегации Temple Emanu-El в Нью-Йорке и занимал эту должность до своей смерти в 1959 году. [8]

Аналогичным образом лирический бас Сидор Беларский покинул Россию в 1930 году после окончания учебы в Санкт-Петербургской консерватории и получил должность преподавателя в Университете имени Бригама Янга , где он продолжил проводить научные исследования в области иудейской народной музыки. [9] [10] [11]

В 1932 году Мириам Цунсер вместе с Саминским, Джозефом Яссером и другими основали MAILAMM (известный по своей аббревиатуре на иврите), институт по изучению и продвижению еврейской музыки в Палестине и Соединенных Штатах; [12] [13] [14] это была одна из организаций-предшественников Американского общества еврейской музыки, которое было образовано под этим названием в 1974 году. [12]

Соломон Росовски переехал в Израиль, а затем в Соединенные Штаты, где продолжил сочинять, преподавать и исследовать еврейскую музыку.

Якоб Вайнберг переехал в Израиль в 1922 году после преследований в Одессе большевиками. В 1927 году его опера «Пионеры» выиграла первую премию на конкурсе сочинений, посвященном полуторавековому юбилею. На призовые деньги он смог переехать в Нью-Йорк. Его религиозные произведения исполнялись в Нью-Йорке в Temple Emanuel (где он стал «домашним композитором»), а также в синагоге Park Avenue и 92nd St. Y. Он присоединился к музыкальному факультету Hunter College и (ныне несуществующему) NY College of Music. Он продолжал сочинять, выступать и преподавать. Его комическая опера «Пионеры» («Hechalutz») (1924) исполнялась на концертах в Carnegie Hall в феврале 1941 года и снова в феврале 1947 года, а в 1930-х годах в City Center (тогда называвшемся «The Mecca Temple» с его мавританской архитектурой). Она также исполнялась в Берлине в 1930-х годах Kulturbund с участием великой сопрано Маши Бенья . Ее ария «Песнь Соломона» была недавно исполнена в 1998 году сопрано Харолин Блэквелл в Avery Fisher Hall Линкольн-центра на гала-концерте «Salute to Israel's 50th Birthday» под управлением Леона Ботстайна с Американским симфоническим оркестром . Постановка «Пионеров» запланирована в Бруклинском колледже осенью 2015 года в честь открытия их нового центра исполнительских искусств. [ требуется обновление ] Концертная версия этой оперы была поставлена ​​его внучкой, Эллен Л. Вайнберг, в Нью-Йорке в 2012 году и ее можно увидеть на YouTube.

Сноски

  1. ↑ Эйнштейн (1947), стр. 332.
  2. ↑ Общую историю российского еврейства см. в Dubnow (1975).
  3. ^ abcde Вайссер (1987).
  4. ^ ab Jacob Weinberg (1946). (перепечатано в Heskes(1998).
  5. ↑ Устав Общества, перепечатано в Weisser (1987), стр. 45.
  6. ^ "Саминский, Лазар". Архив еврейской музыки Милкена . Получено 28 октября 2021 г.
  7. ^ «История Новой еврейской школы в музыке».
  8. ^ Слонимский, Николас (2007). «Саминский, Лазар». В Беренбауме, Майкл ; Скольник, Фред (ред.). Энциклопедия иудаики . Том. 17 (2-е изд.). Детройт: Справочник Macmillan. стр. 746–747. ISBN 978-0-02-866097-4.
  9. ^ Служба национальных парков - остров Эллис - Этот месяц в истории 8-14 февраля Сидор Беларский заходит на остров Эллис в 1930 году на nps.gov
  10. ^ Дети острова Эллис. Морено, Барри. Аркадия, 2005 стр. 121 Sdior Belarsky на Google Books
  11. ^ Специальные коллекции Университета имени Бригама Янга — Биография Сидора Беларского на lib.byu
  12. ^ ab "О нас". Американское общество еврейской музыки. jewishmusic-asjm.org. Получено 6 августа 2017 г.
  13. ^ Голдштейн, Эрик Л. (1 марта 2009 г.). «Зунсер, Мириам Шомер. Еврейские женщины в Америке: историческая энциклопедия» . Через архив еврейских женщин . jwa.org. Получено 6 августа 2017 г. Печатная версия: Routledge, 1997; т. 2, стр. 1549-1550.
  14. ↑ Леффлер, Джеймс (19 октября 2010 г.). «Общество еврейской народной музыки». Энциклопедия евреев Восточной Европы YIVO . yivoencyclopedia.org. Получено 6 августа 2017 г.

Ссылки

Эйнштейн, Альфред (1947). Музыка в эпоху романтизма . WW Norton. ISBN 9780393097337.

Дубнов, Симон (1975). История евреев в России и Польше: с древнейших времен до наших дней . Издательство Ктав.

Вайссер, Альберт (1983). Современный ренессанс еврейской музыки . Да Капо Пресс. ISBN 0-306-76207-2.

Вайнберг, Якоб (1946–1947). «Джоэль Энгель, пионер еврейского музыкального возрождения (личные воспоминания, 1902–1927)». Бюллетень еврейского музыкального форума . 7–8 : 33–38.

Эпштейн, Джоэл (2022). «A Yidl Mit a Fidl: Евреи России». Музыка ради любви к ней: Эпизоды в любительском музицировании . Juwal Publications. ISBN 978-9659278237.

  • Песни для скрипки или альта, написанные композиторами общества.
  • История общества и биографии композиторов.
  • Архивные записи еврейских художественных песен кантора Луи Данто.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Еврейское_музыкальное_движение_искусства&oldid=1252477303"