Джесси Кэтрин Кинсли (26 марта 1858 г. — 10 февраля 1938 г.) — американская художница, известная своими плетениями — художественным приемом, который она придумала сама и который возник из ее интереса к плетеным коврам в колониальном стиле.
Кинсли начала плести косы в возрасте 50 лет и создала множество изделий для друзей и семьи. Один автор описал ее как «типичную домашнюю художницу». [1] Работы Кинсли привлекали внимание, особенно в мире искусств и ремесел . Только в 1917-18 годах ее творения были представлены на видном месте на ежегодной выставке Национального общества ремесленников (Нью-Йорк), Выставке ремесленников Института Карнеги (Питтсбург) и Выставке прикладного искусства Чикагского института искусств . [2]
Кинсли также была плодовитым дневниковым автором и корреспондентом. Избранные из этих записей и мемуары были собраны в книгу под названием A Lasting Spring: Jessie Catherine Kinsley, Daughter of the Oneida Community, которую редактировали ее внучка Джейн Кинсли Рич и историк Нельсон Блейк. A Lasting Spring подробно описывает опыт взросления Кинсли в утопическом сообществе и ее последующую жизнь. [3]
Джесси Кэтрин Бейкер родилась в общине Онейда (1848-1880), утопическом сообществе религиозных перфекционистов во главе с Джоном Хамфри Нойесом . В соответствии с обычаями общины, она воспитывалась в общинном стиле. [4] Женщины в общине занимались самыми разными работами, но обычно они отвечали за починку и шитье, что помогло бы Джесси развить свои навыки с раннего возраста. [5] Утопическое сообщество проголосовало за роспуск в 1880 году, когда Джесси было 22 года . [6] Затем община стала акционерной корпорацией, в конечном итоге превратившись в Oneida Limited . [7]
Джесси вышла замуж за бывшего члена Сообщества Майрона Кинсли (1836-1907) в феврале 1880 года. [8] Майрон был назначен недавно созданной компанией для надзора за строительством и эксплуатацией фабрик Oneida Silverplate и Canning в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк. У пары было трое детей, и Джесси также помогала воспитывать дочь Майрона от отношений с Сообществом. После жизни в Ниагарском водопаде и Чикаго Кинсли вернулись в Онейду , штат Нью-Йорк. [9]
В возрасте 50 лет Джесси Кэтрин Кинсли начала изучать живопись у Кеннета Хейса Миллера , ведущего сторонника городской жанровой живописи. Кинсли была недовольна своей живописью, но вдохновилась на создание плетений. Она писала:
«Постепенно я нашёл очарование этого материала для своего ума и пальцев и начал создавать картины совершенно оригинальным способом по собственным эскизам... и в отличие от моих нарисованных картин, плетёные картины со временем приобрели удовлетворительные пропорции, и со временем появились несколько больших гобеленов». [10]
Ее работа быстро становилась все более сложной. Как отметила Беверли Сандерс в статье о Кинсли, она перешла от «ковриков для стульев к большим настенным украшениям, которые напоминают традиционные гобелены своей тонкостью цвета, сложностью дизайна и чувственной текстурой». [11] Кинсли создавала плетения до самой своей смерти в 1938 году.
Плетения Кинсли — это «сложные, изысканно раскрашенные гобелены... которые вызывают в памяти сказочный мир», по словам одного историка ремесла. [12] Кинсли черпала вдохновение для своих плетений в поэзии, и во многих ее работах есть цитаты из стихотворений. [13] Серия пейзажей, Woodlands и To a Green Thought включает стихи из «Сада» Эндрю Марвелла , в то время как ее работа Shepherd Boy была вдохновлена стихотворением Уильяма Блейка «Агнец» . [14]
Кинсли однажды заявила, что она подходила к своим проектам как художник, сначала делая набросок дизайна, а затем «используя косы так же, как художник использует свою кисть, заставляя косы приобретать движение-направление-перспективу». Она разделила ткань на полосы и сделала свои косы, прикрепив три полосы к спинке стула и сплетя их вместе. Вместо того, чтобы использовать шерстяные или хлопковые обрезки, Кинсли обычно использовала шелк из-за их более ярких цветов. [15] Она собирала косы и наметывала их на созданный ею узор, сгибая их, чтобы покрыть каждую часть узора, прежде чем сшивать их вместе. [16] К 1920-м годам Кинсли создавала большие произведения. Ее первое крупномасштабное произведение под названием « Вещи, не придуманные человеком» имело размеры 7 на 7 футов. Большие произведения часто делились на секции, как триптих , чтобы сделать работу возможной.
Большая часть работ Кинсли находится в Oneida Community Mansion House , музее, который когда-то был домом для Oneida Community. В музее есть постоянная экспозиция ее работ в экспозиции под названием «Плетения Джесси Кэтрин Кинсли». [17]
Плетения Кинсли также были представлены на выставке 2004 года «Плетения и скамейки: сообщество Онейда и движение искусств и ремесел» в Университете Колгейт и на выставке под названием «Плетеные настенные украшения сообщества Онейда» в Fountain Elms, Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в 1978 году. [18] Плетение Кинсли «Пикник» находится в коллекции Музея искусств Рут и Элмера Уэллин в колледже Гамильтона . [19]
Документы Кинсли, включая письма, наброски и журналы, хранятся в особняке Oneida Community Mansion House. Другие документы Кинсли находятся в коллекции Oneida Community Collection Сиракузского университета в специальных коллекциях библиотеки Bird Library. [20]