Джейн Франк

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Эта статья написана в формате личных размышлений, личного эссе или аргументационного эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или приводится оригинальный аргумент по теме.Пожалуйста, помогите улучшить его, переписав в энциклопедическом стиле . ( Ноябрь 2008 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (May 2013) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Джейн Франк
Откровенный
Рожденный	Джейн Бабетта Шенталь (1918-07-25)25 июля 1918 г. Балтимор , Мэриленд, США
Умер	31 мая 1986 г. (1986-05-31)(67 лет) Балтимор, Мэриленд, США
Альма-матер	Институт искусств Мэриленда , Школа дизайна Парсонса
Известный	Живопись , скульптура
Стиль	абстрактный экспрессионизм

Джейн Шентал Франк (урождённая Джейн Бабетт Шентал ; 25 июля 1918 г. — 31 мая 1986 г.) ^[1] была американской многопрофильной художницей, известной как живописец , скульптор , художник смешанной техники , иллюстратор и художник по текстилю . Её пейзажные, смешанные абстрактные картины включены в публичные коллекции, в том числе в Галерее искусств Коркоран , Художественном музее Балтимора и Американском художественном музее Смитсоновского института . Она училась у художников Ганса Хофманна и Нормана Карлберга .

Джейн Франк была ученицей художника Ганса Хофманна . ^{[ требуется цитата ]} Стилистически ее можно отнести к абстрактному экспрессионисту , ^{[ требуется цитата ],} но она черпает основное вдохновение из окружающего мира, в частности, из пейзажей . Ее поздние картины более явно относятся к воздушным пейзажам , в то время как ее скульптуры тяготеют к минимализму . Хронологически и стилистически работы Джейн Франк охватывают как современный , так и современный (даже постмодернистский ) периоды. Она называла свои работы в целом « инскейпами ». ^{[ требуется цитата ]}

Джейн Франк (когда она была еще Джейн Шенталь) посещала прогрессивную школу Парк и получила начальное художественное образование в Мэрилендском институте искусств и наук (теперь известном как Мэрилендский институтский колледж искусств ), получив в 1935 году диплом по коммерческому искусству и иллюстрации моды . ^[2] Затем она получила дальнейшее образование в Нью-Йорке в том, что сейчас называется Школой дизайна Парсонса (тогда называлось Нью-Йоркской школой изящных и прикладных искусств), которую она окончила в 1939 году. ^[3] В Нью-Йорке она также училась в Новой театральной школе. Завершив обучение, она начала работать в сфере рекламного дизайна и играть в летнем театре . Из источников неясно, работала ли она в этих областях, все еще находясь в Нью-Йорке, или только после возвращения в Балтимор. Однако мы знаем, что она начала серьезно заниматься живописью в 1940 году.

В письме Томасу Йоселоффу она написала (цитируется в Yoseloff's Retrospective , 1975, стр. 34), что «до 1940 года я полностью занимался коммерческим искусством » и что когда она начала серьезно заниматься живописью, ей пришлось «оставить позади все, чему я так тщательно училась в школах». ^[4] Она начала изучать историю живописи и «прошла через прогрессию пространственных концепций» от наскальной живописи до эпохи Возрождения , затем сосредоточившись на Сезанне , Пикассо и Де Кунинге . ^[4] «Я также была очень озабочена текстурой и тяжелой краской», добавляет она. ^[4]

Вернувшись в Балтимор , она вышла замуж за Германа Бенджамина Фрэнка в 1941 году. Согласно биографии в « Baltimore County Women, 1930-1975», указанной ниже, Джейн ранее работала коммерческим художником «в универмагах и рекламных агентствах», но она «отказалась от карьеры в коммерческом искусстве ради замужества и семьи» (стр. 16). Выйдя замуж, она постоянно подписывала свои работы как «Джейн Фрэнк», по-видимому, никогда не включая девичью фамилию или инициал отчества. Ее муж, строитель , построил их дом, включая студию для своей жены. Поскольку первоначальные требования нового брака и семьи, по-видимому, начали немного ослабевать, Джейн Фрэнк серьезно вернулась к живописи в 1947 году (согласно Стэнтону, стр. 9).

В последующее десятилетие, занимаясь воспитанием семьи и быстро развиваясь как серьезный художник , молодая мать также иллюстрировала три детские книги . «Моника Минк» (1948), ^[5] наряду с иллюстрациями Джейн Франк, представляла собой причудливый текст самой художницы, полностью в стихах, повествующий о сказке, в которой (согласно обзору, опубликованному Национальным советом преподавателей английского языка ) «В рифме непокорная Моника Минк, «которая не хотела слушать и не думала», наконец, учится тому, что «все матушки Минкс знают лучше всех». [1] В « Дальнейших приключениях Тиля Уленшпигеля » Томаса Йоселоффа (1957, Нью-Йорк ) были представлены гравюры Джейн Франк, которые уже демонстрируют склонность к коллажным текстурным сопоставлениям и сильной диагональной композиции. В некрологе Джейн Фрэнк в Baltimore Sun за 1986 год упоминается, что она опубликовала третью детскую книгу под названием «Розовый слон Иди » с текстом и иллюстрациями художницы, и это подтверждается отрывком из Publishers Weekly , доступным в Интернете [2].

Почетный профессор истории искусств Фиби Б. Стэнтон из Университета Джонса Хопкинса ^[6] упомянула, что дважды за 20 лет после 1947 года Джейн Франк страдала от болезней, которые «прерывали работу на длительные периоды». ^[3] Первой из этих катастроф была серьезная автокатастрофа в 1952 году, потребовавшая нескольких крупных операций и длительного восстановления, а второй была «серьезная и потенциально опасная для жизни болезнь» вскоре после ее персональной выставки 1958 года в Балтиморском музее искусств . Последняя болезнь была настолько серьезной, по словам Стэнтон, что прервала работу Джейн Франк по живописи примерно на два года.

Несмотря на проблемы со здоровьем, последние 1950-е годы оказались решительно плодотворными для Джейн Фрэнк как серьезного художника. Достаточно хорошо оправившись от травм, полученных в результате травматического несчастного случая 1952 года, она некоторое время училась в 1956 году у великого художника -абстракциониста Ганса Хофманна в Провинстауне , Массачусетс, и это наставничество дало ей заряд вдохновения и поддержки. Вскоре у нее были персональные выставки в Художественном музее Балтимора (1958), Галерее искусств Коркоран (1962), ^[7] Галерее Бодли в Нью-Йорке (1963) и Колледже Гоучер (1963) и других.

Она также, в 1962 году (1961 году по некоторым источникам), выиграла стипендию Райнхарт , что позволило ей учиться у Нормана Карлберга ^[8] в Школе скульптуры Райнхарт в Мэрилендском институте колледжа искусств . Это может показаться внезапным и поздним отходом от живописных занятий, но это логичный шаг: полотна на выставке Коркорана 1962 года, такие как «Скалы и расщелины» и «Скальный пейзаж II», уже содержат отрывки, которые скульптурно «выстроены» толстыми холмами гипса (или «шпаклевки», как склонен называть его Стэнтон).

Озабоченность Джейн Фрэнк пространством была очевидна еще до того, как ее картины стали откровенно «скульптурными» в использовании смешанной техники . О картинах на выставке в галерее Коркоран 1962 года она говорит Фиби Стэнтон: «Я пыталась противопоставить массу пустоте и сделать так, чтобы это выглядело так, как будто были проходы, которые уходили далеко в прошлое — вот почему «расщелина» присутствует во многих названиях» (Стэнтон, стр. 15). Действительно, «Скалы и расщелины» (70"x 50", масло и шпатлевка на холсте), завершенная в 1961 году, доминировала на выставке.

Вскоре после месячной персональной выставки в галерее Коркоран Джейн Фрэнк начала использовать не только шпаклевку, но и множество других материалов — выветренное морем или битое стекло, обугленную корягу , гальку, то, что кажется измельченным графитом или кремнием , и даже наклеенные куски отдельно окрашенного и инкрустированного холста (холст- коллаж ) — для своих неровных, абстрактных экспрессионистских картин. «Я хотела работу, которая была бы живописной , но с реальным трехмерным пространством», — писала она позже (Yoseloff 1975, стр. 37–39). Первая персональная выставка Джейн Фрэнк в галерее Bodley в Нью-Йорке (1963), а также ее персональная выставка 1965 года в Международной галерее Балтимора, представили многие из этих радикально плотных и разнообразных картин в смешанной технике .

Позже она начала делать нерегулярные отверстия в холстах («отверстия», как она их называла: самый ранний пример — «Зимние окна», 1966–1967), раскрывая более глубокие слои окрашенного холста под ним (так называемые «двойные холсты» — а иногда и тройные холсты), с нарисованными «ложными тенями» и т. д. — все больше обращаясь к третьему измерению, создавая тактильные, скульптурные эффекты, оставаясь при этом в рамках условности обрамленной прямоугольной масляной живописи. Отверстия также предполагают взгляд в некий психологический интерьер, как будто второй холст — видимый лишь частично, через отверстие в переднем холсте — был какой-то полускрытой тайной, возможно, даже еще одной целой картиной, которую мы никогда не увидим.

Стэнтон (стр. 24) также отмечает, что Джейн Фрэнк разработала метод — неуточненный — укрепления часто неровных краев отверстий, чтобы они сохраняли свою форму и плоскость. Эти творения представляют собой тип « формованного холста », хотя и сильно отличающегося от формованных холстов Фрэнка Стеллы и других, которые чаще ассоциируются с этим термином.

В большей части своих работ до конца 1960-х годов Фрэнк, похоже, меньше интересуется цветом, чем тональностью и текстурой, часто используя оттенки серого для создания ощущения глубины или движения от светлого к темному, часто перемещаясь по диагонали (как в «Winter's End», 1958), а в остальном используя один основной оттенок (как с землистыми красными в «Plum Point», 1964). Однако более поздние, «оконные» картины показывают более острый интерес к ярким цветовым отношениям: действительно, Йоселофф (стр. 20) отмечает, что в более поздних картинах «она перешла к более смелым цветам». Это особенно верно, как он отмечает, в «воздушных» картинах, ранним и монументальным примером которых является «Вид с воздуха № 1» (1968, 60 дюймов на 84 дюйма, коллекция комплекса Turner Auditorium в Медицинской школе Джонса Хопкинса , Университет Джонса Хопкинса). По данным организации Baltimore County Women [см. ниже], это была одна из любимых работ художника .

Хотя эти очень сложные и трудоемкие конструкции (она часто называла их «трехмерными картинами») вывели ее далеко за пределы лексикона импровизационной, так называемой « живописи действия », обычно ассоциируемой с американским абстрактным экспрессионизмом , они также не имели практически ничего общего с поп-артом и минимализмом , которые тогда были в моде на нью-йоркской художественной сцене 1960-х годов. Более того, они мало напоминали безмятежные « цветовые поля » картин Морриса Луиса , Хелен Франкенталер или Марка Ротко . Задумчивые или буйные, (так сказать) геологически отложенные, извергнутые, размытые и выдолбленные холсты Джейн Фрэнк стоят особняком от всего остального. Возможно, этот стиль можно было бы назвать «геоморфной абстракцией» — хотя такого термина как стилистической категории в книгах по истории искусств не найти.

Эта сдержанная эстетическая позиция, ее намеренный уход с карьерной сцены Нью-Йорка и тот факт, что ее общий объем работ не был очень большим (по некоторым стандартам, по крайней мере), были факторами, которые ограничили ее карьеру и ее современное влияние на ход американского искусства . Однако, возможно, со временем современные любители искусства, которые познакомятся с этими произведениями, согласятся с профессором Стэнтоном, что это мощные и прекрасные творения, достойные созерцания и восхищения своими внутренними достоинствами — независимо от того, что было предположительно модно в 1960-х:

В конце 1960-х годов Джейн Франк направила свою энергию на создание отдельно стоящих скульптур , то есть скульптур в собственном смысле слова, в отличие от «скульптурных картин» или работ в смешанной технике на холсте.

Скульптуры с их чистыми линиями и поверхностями, часто из гладкого люцита или алюминия , полностью лишены землистых, шероховатых качеств этих «скульптурных пейзажных» полотен. Буш (1974) цитирует Фрэнка, который говорит: «Я начинаю [работу] с чертежа или картонного макета. Я передаю свои сварные и алюминиевые детали машинисту , с которым я работаю довольно тесно».

Было еще больше персональных выставок, в том числе в галерее Bodley в Нью-Йорке снова в 1967 году, ^[9] в Государственном университете Моргана (1967), колледже Goucher (во второй раз) в 1968 году, галерее Alwin в Лондоне в 1971 году, Galerie de l'Université в Париже (1972), Philadelphia Art Alliance (1975) и крупная ретроспектива в Государственном колледже Тоусона (ныне Университет Тоусона ) в 1975 году. Она также выиграла премию за скульптуру на Выставке художников Мэриленда 1983 года (источник: Watson-Jones).

Даже после 1967 года, когда Джейн Фрэнк начала создавать скульптуры, осваивая новые медиа, такие как пластик и металлы, она продолжала постоянно развиваться в создании картин в смешанной технике на холсте практически до конца своей жизни. Продолжая исследовать возможности многослойных, «апертурных» картин, она начала создавать свои работы из серии «Воздушные », которые все более и более явно предполагали пейзажи , увиденные сверху. Особенно примечательны и поразительны картины «Ночные высадки», такие как «Ночные высадки: Самбура» (1970), с городской сеткой, сверкающей внизу, как темный драгоценный камень в глубокой, ночной синей речной долине. Ретроспективный каталог Yoseloff 1975 года, указанный ниже, очень наглядно освещает эти последние разработки, а цветные вкладки (включающие изображения некоторых скульптур) более высокого качества, чем в книге Стэнтона.

Несколько источников отмечают, что Джейн Франк также создавала ковры и гобелены ; цветная фотография, демонстрирующая детали одного из этих текстильных произведений, воспроизведена в книге Энн Эвери, указанной ниже.

Джейн Фрэнк умерла в субботу, 31 мая 1986 года. В некоторых источниках ее местом жительства указан Оуингс-Миллс, Мэриленд , который является ближним пригородом Балтимора . В записи книги Уотсона-Джонса 1986 года о Джейн Фрэнк указан ее адрес как "1300 Woods Hole Road, Towson, Maryland 21204". Towson — еще один ближний пригород Балтимора.

Фиби Стэнтон пишет, что « пейзаж » для Джейн Фрэнк — это способ передачи идей, которые (для Стэнтон) напоминают определение поэзии Хайдеггером , которое включало «воссоздание опыта пребывания «в присутствии богов и нахождения в непосредственной близости от вещей»». ^[10] Согласно примечаниям на обложке книги Стэнтон, журнал Pictures on Exhibit прокомментировал в том же ключе, заявив, что эти пейзажи «в неотразимой степени являются поэтическими воскрешениями единения с основными сущностями Природы». ^[11] Мы находимся в прямом контакте с первобытными силами, обнаженными и глубоко одинокими.

Эти работы одновременно чувственно притягательны и бестелесны – «вне тела», так сказать. И как отмечает Джулия М. Буш, даже скульптуры избегают ссылок на что-либо узнаваемо, телесно человеческое. Заявляя, что скульптуры Фрэнка «экологичны», Буш продолжает определять этот термин таким образом, чтобы указать на их «внечеловеческое» качество:

« Экологическая скульптура никогда не создается в точном соответствии с человеческим масштабом, но она достаточно больше или меньше масштаба, чтобы избежать путаницы с человеческим образом в глазах зрителя». ^[12]

Кроме того, полотна 1960-х годов, несмотря на все их пейзажные качества, обычно избегают всего, что можно было бы прочесть как горизонт или небо: мы буквально не знаем, где верх; поскольку, как указывает Стэнтон (стр. 12), Джейн Фрэнк — начиная с «Конца зимы» (1958) — избегает горизонтальной ориентации в пользу сильных диагоналей. Более того, в этой картине, как и во многих других следующего десятилетия, масштаб неразрешим. Стэнтон, снова говоря о «Конце зимы», пишет:

«Нет никаких указаний на размер сцены; путь, по которому проходит зима, может быть либо горным ущельем, либо крошечным ручьем» ^{[13] .}

Есть много признаков того, что это какой-то пейзаж , и сама Фрэнк признается в этом:

«Начало моих попыток сделать собственное заявление я бы отнес к моему первому посещению галереи Филлипса ... Пейзаж был естественной метафорой , и таковым он остается для меня и сегодня, в моих трехмерных двойных холстах». ^[14]

Подводя итог неоднозначному положению работ Джейн Франк на холсте по отношению как к ландшафтному искусству, так и к чистой абстракции, обозреватель журнала The Art Gallery написал о ее персональной выставке 1971 года в лондонской галерее Alwin: «Ее богато текстурированные холсты вызывают в памяти мир скал и лесов, рек и равнин, причем в терминах, которые совершенно не являются репрезентативными». ^[15]

Каталог выставки в галерее Бодли 1963 года содержит длинное эссе художника, а следующие три процитированных отрывка отражают многие из описанных здесь проблем:

(1) О построении своего метафорического ландшафтного словаря: «Я предпочитаю создавать свои собственные ландшафты или словарь форм и узоров. Однако именно скалы и минеральные вещества, их прожилки и поверхности, выступы и бесконечные впадины, которые зажигают мою особую фантазию, а также пляжная древесина, изрядно потрепанная временем, которую можно найти на кромке воды. Вопросы пространства всегда были одними из моих главных забот, и эти вещества, кажется, наиболее тесно связаны с этой заботой. Таковы метафоры...» ^{[ Эта цитата нуждается в цитате ]}

(2) О качестве внутреннего в ее работах: «Это также попытка проникнуть за поверхность объекта, представляя не только внешнюю сторону, но и то, что происходит внутри – сущность или ядро». ^{[ Эта цитата нуждается в цитировании ]}

(3) О существенной одиночественности ее видения: «Художник должен создавать свое собственное пространство, свое собственное время и личное видение. Результатом является не уникальный образ ради «новизны», а скорее ради художника, который должен заниматься этим ежедневно. Эти дни проходят совершенно одни». ^{[ Эта цитата нуждается в цитате ]}

Эти работы конца 1950-х и 1960-х годов никогда не скатываются в услужливо-декоративную: есть некая преднамеренная нестабильность, часто даже насилие, которое этому препятствует. Это качество проступает в другом замечании из книги Стэнтон. Она говорит о «Скалах и расщелинах», но это подходит ко многим работам: «Ничто в картине не неподвижно, поскольку большие формы, кажется, парят в воздухе, сталкиваясь при падении. Есть провокационные и поразительные контрасты между проходами тонкой, прозрачной краски и густым импасто , заполненным полосами, оставленными мастихином » . ^[16]

Даже «Вид с воздуха № 1» 1968 года, несмотря на пространственный намек в названии, далек от буквального. Определенные особенности структуры и цвета делают буквальную интерпретацию этого изображения как воздушного пейзажа сложной или даже невозможной. Попытка интерпретации одновременно и приветствуется, и отвергается. Но примерно к 1970 году с картинами «Ночные посадки» произошел определенный отход от упрямо преломляющего отношения предыдущего десятилетия. «Ночные посадки» предлагают гораздо более определенное чувство масштаба и точки обзора, особенно с помощью названий. «Ночные посадки: Найроби » нисколько не дезориентирует: мы знаем, где находимся; мы знаем, что находимся в самолете, мы знаем, что самолет приземляется, и мы даже примерно знаем, который сейчас час: мы смотрим вниз и отчетливо видим город, названный в названии, с окружающей землей и водой.

Более того, тот факт, что мы видим там внизу город, означает, что — по крайней мере, косвенно — на этой картине есть люди .

Йоселофф в своей книге «Ретроспектива» 1975 года с энтузиазмом пишет:

«Возможно, высшим достижением в направлении, в котором двигалась миссис Фрэнк, является ее серия «ночных высадок»... Теперь, как никогда ранее, зритель глубоко вовлечен и может почувствовать себя унесенным вниз, в пейзаж, который представляет собой полотно перед ним» ^[17]

Убежденный модернист мог бы посмеяться над тем, что с «Ночными посадками» 1970 года искусство Джейн Фрэнк начинает «плавно переходить в эту добрую ночь» (возможно, даже впадая в « постмодернизм »). Но если эти более буквальные воздушные пейзажи — созданные в 1970 году и позже — теряют часть напряжения, которое придает более ранним картинам их отличительную силу, они, тем не менее, с чрезвычайно интимным восторгом обращаются к перспективе реальности, которая, как мы должны помнить, была еще довольно молодой в 1970 году, по крайней мере, как живописный сюжет. В «Воздушном восприятии» (1985) автор Маргрет Драйкаузен видит воздушные пейзажи Джейн Фрэнк как разделяющие дух творчества таких художников, как Джорджия О'Киф , Сьюзан Крайл и другие, в создании изображений, которые «отражают современный интерес к реальности», переживаемой с исторически новой точки зрения. Драйкаузен настаивает, что это искусство «не просто показывает пейзаж с воздуха», но включает «земное видение» в «запоминающиеся образы из обоих пространств». ^[18] Драйкаузен также считает, что воздушные картины Франка состоят из двух основных типов: «дневные сцены» (такие как «Выступ света») и «ночные посадки» (такие как «Ночная посадка: Самбура»). ^[19] Дневные сцены показывают очарование игрой реальных теней и ложных, нарисованных теней, «приглашая зрителя более внимательно рассмотреть текстуры на холсте и его «реальность»». ^[19] В ночных посадках, напротив, город находится в центре внимания, укрытый в проеме холста, как драгоценный камень в темной бархатной шкатулке, с его «манящими мерцающими огнями», предполагающими «ожидание неизвестного, таинственного города... Использование бисера и блесток, частично покрытых краской, передает ощущение личного пейзажа». ^[19]

В статье о Джейн Франк в книге Бенезита 1999 года утверждается, что ее работы на холсте можно охарактеризовать как полуабстрактные воздушные виды: «Sa peinture, abstraite, fait cependant reference a un paysagisme aerien, comme vu d'avion». («Ее картины, хотя и абстрактные, тем не менее отсылают к воздушным пейзажам , увиденным с самолета»).

Картины Джейн Фрэнк и работы в смешанной технике на холсте находятся в коллекциях Галереи искусств Коркоран («Янтарный климат», 1964), Смитсоновского музея американского искусства , Музея искусств Балтимора («Конец зимы», 1958), Музея искусств Герберта Ф. Джонсона при Корнеллском университете («Красная живопись», 1966), Центра искусств Арканзаса в Литл-Роке («Паутина камня», 1960) и Музея Эвансвилла («Карьер III», 1963). Ее работы находятся во многих других государственных, академических, корпоративных и частных коллекциях.

Ее скульптуры можно найти в публичных коллекциях, в том числе в Университете штата Таусон . ^[20]

1. Американская ассоциация женщин с университетским образованием ( Таусон, Мэриленд , отделение), "Женщины округа Балтимор, 1930-1975" Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine ( Балтимор : The Sunpapers, 1976) [Обратите внимание: в книге Энн Эвери 1981 г., указанной ниже, упоминается эта книга и указывается, что Джордж Роджерс был редактором либо книги, либо, возможно, только статьи Джейн Фрэнк — неясно. Книга представляет собой сборник профилей сорока женщин округа Балтимор , "отличившихся" в различных областях (включая оперную певицу Розу Понсель и гольфистку Кэрол Манн ), составленный в рамках проекта, посвященного двухсотлетию Соединенных Штатов 1976 г. Статья Джейн Фрэнк на всю страницу включает фотографию художницы в ее студии.] OCLC  7441013
2. Эйвери, Энн (ред.), «Известные американские художники, 1981–1982» [включает одно цветное изображение работы Джейн Фрэнк, а также биографию] (Wilson Publishing Co.: Гилмер, Техас , 1981) ISSN  0276-5691; OCLC  7391331
3. Benezit, E. (ред.), "Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculptureurs, desinateurs, et graveurs de tous les temps et tous les pays" ["Критический и документальный словарь художников, скульпторов, рисовальщиков и граверов всех времен и всех стран"], (Gründ, Париж , 1999) [Обратите внимание: в 2006 году впервые стало доступно англоязычное издание словаря художников Benezit .] ISBN 2-7000-0149-4 [см. словарь художников Benezit ] 
4. Буш, Джулия М., «Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах». Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine [содержит три цветных и два черно-белых изображения скульптур Джейн Фрэнк, а также некоторые обсуждения работы и несколько цитат художника] (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Presses. Архивировано 13 февраля 2010 г. в Wayback Machine : Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
5. Кьярмонте, Паула, «Женщины-художницы в Соединенных Штатах: выборочная библиография и справочник по изобразительному и декоративному искусству» (GK Hall & Co., Бостон , 1990) [статья о Джейн Франк находится на странице 606]. ISBN 0-8161-8917-X 
6. Крепс, Боб; и Говард Крепс; Биографическая энциклопедия американских художников, скульпторов и граверов США: от колониального периода до 2002 г. ( Land O'Lakes , Флорида: Dealer's Choice Books, 2002) [в двух томах: биография Джейн Фрэнк на стр. 475 первого тома] ISBN 0-9668526-1-3 
7. Дэвенпорт, Рэй, «Справочник по искусству и ценам Дэвенпорта, Золотое издание» ( Вентура, Калифорния , 2005) ISSN  1540-1553; OCLC  18196910
8. Драйкаузен, Маргрет, «Воздушное восприятие: Земля, видимая с самолетов и космических кораблей, и ее влияние на современное искусство». Архивировано 08.01.2009 в Wayback Machine (Associated University Presses: Cranbury, NJ ; London , England; Mississauga, Ontario : 1985) [включает цветные изображения двух картин Джейн Фрэнк, снятых с воздуха ]. ISBN 0-87982-040-3 
9. Данбьер, Лонни Пирсон (ред.), «The Artists Bluebook: 34 000 North American Artists to March 2005» ( Скоттсдейл, Аризона , 2005) [Обратите внимание: Worldcat указывает Роджера Данбьера в качестве редактора этой работы, тогда как веб-сайт Askart.com, на котором опубликована книга, называет редактором Лонни Пирсон Данбьер (предположительно, замужем за г-ном Данбиером).] OCLC  46913212
10. Frank, Jane. Jane Frank (издательство New York, NY: Bodley Gallery, 1963) [каталог персональной выставки с указанием дат с 22 октября по 9 ноября]. OCLC  80892120 [Также доступно в вертикальном файле библиотеки MICA; см. «Внешние ссылки» для получения справки о доступе. Кроме того, в Worldcat есть еще один листинг для книги из фондов Музея изящных искусств в Бостоне , написанной «Джейн Фрэнк» и озаглавленной «Джейн Фрэнк»; в нем нет упоминания о галерее Бодли, но в разделе «Подробности» в Worldcat есть «Содержание: Скульптурные картины: Джейн Фрэнк». Предположительно, это тот же каталог 1963 года; или, возможно, это каталог выставки Джейн Фрэнк 1967 года в Бодли ( OCLC  83643093.
11. Фрэнк, Джейн; Артур Майер; Галерея Алвина. Скульптурный пейзаж Джейн Франк [каталог выставки в галерее Алвина, 56 Брук-стрит, Лондон , 5-29 января 1971 г.] Вот ссылка на каталожную запись копии в Национальной художественной библиотеке, Музее Виктории и Альберта , Лондон: [3]. Книга также доступна в вертикальном файле библиотеки MICA по Джейн Франк; см. «Внешние ссылки» для получения справки о доступе. Этот каталог (по непонятной причине имеющий то же название, что и книга Стэнтона) представляет собой почти полную монографию о художнике со множеством изображений художника и его работ, списками выставок и другими краткими материалами о карьере, а также обширным критическим эссе Артура Майера. Описание библиотеки Музея Виктории и Альберта гласит: «Каталог выставки, состоявшейся в галерее Алвина, Лондон, 5–29 января 1971 г. Текст Артура Майера».
12. Фрэнк, Джейн, «Моника Минк» (Vanguard Press, Нью-Йорк , 1948) [детская книга, написанная и проиллюстрированная Джейн Фрэнк] OCLC  1687962
13. Международная галерея. Джейн Франк: скульптурные картины ( Балтимор  : Международная галерея, 1965) [каталог персональной выставки] OCLC  81811826 (Также доступно в вертикальном файле "Джейн Франк" в библиотеке MICA)
14. Издательство Жака Кеттелла, «Кто есть кто в американском искусстве», 1980 ( Нью-Йорк  : RR Bowker, 1980) [запись Джейн Фрэнк, стр. 240–241] ISBN 0-8352-1258-0 
15. Издательство Жака Кеттелла, «Кто есть кто в американском искусстве», 1984 ( Нью-Йорк  ; Лондон  : RR Bowker, 1984) [запись Джейн Фрэнк, стр. 303] ISBN 0-8352-1878-3 
16. Мейснер, Гюнтер, "Allgemeines Kunstlerlexikon: Die Bildenen Kuntsler aller Zeiten und Volker" ["Полный словарь художников всех времен и всех народов"] (Pub. Saur: Мюнхен , Лейпциг , 2005) [34-строчная запись Джейн Франк на странице 46, том. 44] ISBN 3-598-22740-X. 
17. Опиц, Гленн Б., редактор, «Словарь американских художников, скульпторов и граверов Мэнтла Филдинга» ( Покипси, Нью-Йорк  : Apollo, 1983) ISBN 0-938290-02-9 
18. Опиц, Гленн Б., редактор, «Словарь американских скульпторов» ( Покипси, Нью-Йорк : Apollo, 1984) ISBN 0-938290-03-7 
19. Йоселофф, Томас, «Дальнейшие приключения Тиля Уленшпигеля» [детская книга с иллюстрациями Джейн Франк] ( Нью-Йорк  : Томас Йоселофф, 1957) [Номер карточки каталога Библиотеки Конгресса 57-6892] OCLC  24242276
20. Йоселофф, Томас, «Джейн Франк: ретроспективная выставка» [Этот выставочный каталог представляет собой еще одну полную монографию о художнице, с очень высококачественными цветными и черно-белыми иллюстрациями, обширным текстовым обсуждением и цитатами художницы, а также множеством конкретной и подробной информации о жизни, карьере и отдельных произведениях Джейн Франк: 51 стр.] (AS Barnes: Нью-Йорк и Лондон , 1975) OCLC  2651512

• Лиза Рони. «Современные американские женщины-скульпторы» [рецензия на книгу: Уотсон-Джонс, Вирджиния. Современные американские женщины-скульпторы . Oryx Press, 1986.] Woman's Art Journal , т. 8, № 1, 54. Весна – лето, 1987. Рони отмечает, что в томе представлено богатое разнообразие творений, включая «работы, которые развлекают (Виола Фрей, р. 1932), угрожают (Джоан Данцингер, р. 1934) или поддерживают абстрактную прохладу (Джейн Фрэнк, р. 1918)» [стр. 54]. Ссылка на запись JSTOR об этом обзоре здесь.

• Смитсоновский музей американского искусства: Джейн Франк (страница музея о Джейн Франк)
• Доступ к папке с файлами художников Смитсоновского института по Джейн Франк (просто введите «джейн франк» в поле поиска и щелкните; на следующей странице щелкните имя еще раз для получения более подробной информации): «Папка(и) могут включать объявления о выставках, вырезки из газет и/или журналов, пресс-релизы, брошюры, обзоры, приглашения, иллюстрации, резюме, заявления художников, каталоги выставок».
• Maryland Institute College of Art, Decker Library, вертикальные списки файлов. В специальном архиве MICA хранится около 400 вертикальных файлов о «людях, связанных с MICA, таких как выпускники, преподаватели, приглашенные художники, сотрудники и администраторы, а также местные художественные учреждения и связанные с MICA исторические объекты». Здесь перечислен файл о Джейн Фрэнк. Веб-страница содержит информацию о том, как получить доступ к содержимому файла. Этот вертикальный файл включает в себя основные материалы, такие как некролог Джейн Фрэнк 1986 года в Baltimore Sun и каталог ее выставки 1963 года в галерее Bodley в Нью-Йорке, а также каталог ее персональной выставки 1971 года в лондонской галерее Alwin.
• Страница архива французской художественной критики (www.archivcriticart.org), содержащая обзор искусства во французском журнале Les lettres françaises от 27 сентября 1972 года в разделе «В галереях» («Dans les galeries»)