Ян Брейгель Младший | |
---|---|
Рожденный | 13 сентября 1601 г. |
Умер | 1 сентября 1678 г. (76 лет) Антверпен |
Национальность | фламандский |
Занятие | Художник |
Известная работа | Адам и Ева в Эдемском саду |
Ян Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Младший ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [1] [2] США также / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [3] [4] голландский : [ˈjɑm ˈbrøːɣəl] ⓘ ; 13 сентября 1601 г. – 1 сентября 1678 г.) былфламандским художником эпохи барокко. Он был сыномЯна Брейгеля Старшегои внукомПитера Брейгеля Старшего, оба выдающихся художника, которые внесли свой вклад соответственно в развитие живописи эпохи Возрождения и барокко вГабсбургских Нидерландах. Взяв на себя управление мастерской отца в раннем возрасте, он в основном писал те же сюжеты, что и его отец, в стиле, который был похож на стиль его отца.[5]Постепенно он смог отойти от стиля своего отца, разработав более широкую, более живописную и менее структурированную манеру живописи.[6]Он регулярно сотрудничал с ведущими фламандскими художниками своего времени.[5]
Ян Брейгель родился в Антверпене 13 сентября 1601 года в семье Яна и Изабеллы де Жоде. Его мать была дочерью картографа, гравёра и издателя Герарда де Жоде . Он обучался у отца в его мастерской. [7] Его отец был другом и близким соратником Рубенса. Ян, вероятно, помогал отцу с крупномасштабными заказами. [8]
По желанию своего отца он отправился около 1622 года в Милан, где его приветствовал кардинал Федерико Борромео . [9] Кардинал был покровителем и другом его отца, с которым они познакомились в Риме примерно 30 лет назад. [7] Вероятно, в знак протеста против своего отца он отправился в Геную, где остановился у своих кузенов, антверпенских художников и торговцев произведениями искусства Лукаса де Ваэля и Корнелиса де Ваэля . Их мать была сестрой матери Яна. В то время его друг и коллега-художник из Антверпена Антонис ван Дейк также работал в Генуе. Позже он работал в Валлетте на Мальте в 1623 году. С 1624 по 1625 год он жил в Палермо на Сицилии в то время, когда там также работал ван Дейк. [10]
Ян узнал, что его отец умер 13 января 1625 года от холеры только после возвращения в Северную Италию в Турине. Желая немедленно вернуться в Антверпен, он был вынужден отложить свой отъезд на 16 дней из-за сильной лихорадки. Оправившись от болезни, он отправился на родину через Францию. В Париже он встретил антверпенского торговца произведениями искусства и художника Петера Гёткинта Младшего, который был сыном Петера Гёткинта Старшего, хозяина отца Яна. Гёткинт с нетерпением ждал возвращения в Антверпен, потому что его жена должна была вскоре родить ребенка. Ребенок родился 25 августа, в день, когда Ян Брейгель прибыл в Антверпен со своим попутчиком, который умер несколько дней спустя. [7] Ян взял на себя управление мастерской отца, продал готовые работы отца и закончил некоторые из незаконченных картин отца. [9] В 1624–1625 годах Гильдии Ян стал мастером-художником Гильдии Святого Луки Антверпенского. [11]
В 1626 году он женился на Анне Марии Янссенс , дочери Авраама Янссенса , известного исторического художника из Антверпена. [10] Он продолжал управлять большой мастерской своего отца. В 1630 году он стал деканом гильдии Святого Луки и получил заказ от французского двора на написание серии картин с изображением библейского персонажа Адама. [12] Похоже, что после этого периода его студия пришла в упадок, и он начал писать картины меньшего масштаба, которые стоили дешевле, чем те, что создавались ранее. [9]
Он работал независимо в Париже в 1650-х годах и создавал картины для австрийского двора в 1651 году. Он снова упоминается в Антверпене в 1657 году, где он оставался до конца своей жизни. [9] Во время собрания Антверпенской гильдии Святого Луки, состоявшегося 8 октября 1672 года, он вступил в жаркий спор с Петером ван Брекевельдтом, другим бывшим деканом гильдии, который повредил ему глаз. Поскольку эта травма повлияла на его способность рисовать, он подал в суд на ван Брекевельдта с требованием возмещения ущерба. Он умер 1 сентября 1678 года в своем домашнем адресе на Прюменстраат в Антверпене. [7]
Среди его учеников были старшие сыновья Авраам , Филипп и Ян Петер , племянник Ян ван Кессель и младший брат Амброзиус . [10]
Взяв на себя управление мастерской отца в раннем возрасте, он писал те же сюжеты, что и его отец, в стиле, который был похож на стиль его отца. Ему приписывают около 340 картин. Его репертуар включал исторические картины, аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи сцены, деревенские сцены, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. В отличие от своего отца, он не писал много цветочных натюрмортов. [10] Как и его отец и дядя, он также переосмысливал жанровые и пейзажные картины своего деда Питера Брейгеля Старшего . Примером может служить «Битва крестьян» (Dorotheum Vienna, 30 апреля 2019 г., лот 383), которая восходит к ныне утерянной картине его деда, которая, вероятно, находилась в коллекции его отца и с которой существует отпечаток. В то время как в гравюре по мотивам Питера Брейгеля Старшего зритель смотрит на сцену как «зритель с возвышения», в версии Яна Брейгеля Младшего зритель более вовлечен из-за более низкой точки обзора. [13] Ян де Младший далее создал новую категорию живописи животных в пейзажах. [9] После смерти отца он изменил свою подпись с «Брейгель» на «Брейгель». [10]
Хотя он и не превзошел своего отца по качеству своей продукции, его ранние работы едва ли можно отличить от работ его отца с точки зрения высокого уровня исполнения. [9] Постепенно он смог отойти от стиля своего отца, разработав более широкую, более живописную и менее структурированную манеру живописи. [6]
Он писал самые разные пейзажи, включая: пейзажи лесов, рек и гаваней, деревень, городские пейзажи, архитектурные виды с фигурами, ведуты , адские сцены, пейзажи со Святым Семейством, райские пейзажи и аллегорические пейзажи. Эти пейзажи показывают влияние его отца, хотя он развил некоторые личные штрихи в своей более поздней карьере. [9] Его лучшие работы — это его широкие пейзажи, которые он создал самостоятельно или в сотрудничестве с другими художниками, такими как Хендрик ван Бален Старший и Йос де Момпер . [8] За время своей карьеры он сотрудничал со многими другими художниками, такими как Ян ван Бален — сын соратника его отца Хендрика ван Балена Старшего, Питер де Лиернер, Адриан Штальбемт , Лукас ван Уден , его зять Давид Тенирс Младший , его тесть Авраам Янссенс, Себастьян Вранкс , Денайс ван Альслот и Хендрик де Клерк. [9] Ввиду большого спроса на большие декоративные пейзажи в то время Ян Младший иногда заказывал копии работ отца в своей мастерской, а затем продавал их под подписью отца. [5] В больших пейзажах он часто повторял композиции своего отца, но выполнял их в другой палитре. [9] Среди его картин-ведут можно отметить « Вид дворца в Брюсселе с эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой» (ок. 1627 г., Музей Прадо ), выполненную в сотрудничестве с Себастьяном Вранксом. [9]
В своих деревенских пейзажах Ян изначально следовал примеру своего отца и постепенно выработал свой собственный стиль в 1640-х годах. [9]
Менее плодовитый художник цветов, чем его отец, он вдохновлялся работами отца, на основе которых он создавал свои вариации. Его цветочные работы обычно выполнены в меньшем масштабе и менее компактны, тоньше и менее детализированы. [9]
Его отец создал новую категорию натюрмортов — гирлянды, особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене вместе с другими художниками, такими как Хендрик ван Бален , Франс Франкен Младший , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного образа или портрета. Этот жанр изначально был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [14] Ян также написал различные гирлянды в сотрудничестве с другими художниками. Они показывают влияние Даниэля Сегерса. [9] Примером может служить Николас де Ман на территории его загородного поместья , портрет на котором был написан Яном Томасом ван Ипереном , и пейзаж Лукаса ван Удена (торги Christie's London от 6 декабря 2018 года, лот 26). [15]
Как и его отец, Ян Старший создал различные серии аллегорических картин, в частности на темы Пяти чувств , Четырех стихий . Эти картины часто были совместными работами с другими художниками, как в случае с пятью картинами, представляющими Пять чувств , над которыми сотрудничали Брейгель и Питер ван Авонт , и из которых Аллегория обоняния была продана на аукционе в Доротеуме 18 декабря 2017 года. [16] Другая повторяющаяся аллегорическая тема, также рассматриваемая его отцом, — Изобилие . Примером может служить Аллегория изобилия (ок. 1624, Музей Прадо), в которой плодородие представлено шестигрудой фигурой в центре композиции. [17]
Он постепенно разрабатывал собственные темы и стиль для своих аллегорических сюжетов. С 1640-х годов он создавал сложные аллегории, посвященные таким темам, как ужасы войны и выгоды торговли, искусства и науки. В частности, тема ужасов войны занимала Яна Брейгеля в 1640-х годах, когда Европа выходила из Тридцатилетней войны . Долгожданное окончание войны было достигнуто Вестфальским миром в 1648 году. Работа, созданная на этом фоне, — Аллегория войны (Лемпертц, 16 ноября 2013 года, Кельн, лот 1243). Работа полна символов войны и раздоров, таких как оружие, сражающиеся животные, зодиакальные символы неудач на небесах, фурии , горящий город, бог войны и сражающиеся войска на заднем плане, которые все вызывают тему ужасов войны. В этих зрелых работах Ян Брейгель Младший дистанцировался от моделей своего отца, чтобы создать свой собственный визуальный язык, отражающий новое искусство и настроение своего времени. [18]
Ян Брейгель Старший внес вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой « singerie » (слово, которое на французском языке означает «комическая гримаса, поведение или трюк»). [19] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческих одеждах и в человеческом окружении, являются живописным жанром, который зародился во фламандской живописи в XVI веке и впоследствии получил дальнейшее развитие в XVII веке. [20] Обезьяны появляются в средневековой соборной скульптуре как символы зла, в то время как в искусстве эпохи Возрождения они были олицетворением человека. [21] Обезьяны считались бесстыдными и озорными существами и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были игривой метафорой для всего безумства в мире. [22] Художники могли использовать фигуру обезьяны, чтобы выразить моральное суждение и сомнительные черты человеческого поведения. [21]
Фламандский гравёр Питер ван дер Борхт представил сингьери как независимую тему около 1575 года с помощью серии гравюр, которые были прочно укоренены в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, в результате чего тему подхватили другие фламандские художники. Антверпенский художник Франс Франкен Младший был первым, кто сделал это. За ним вскоре последовали Ян Брейгель Старший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший позже стал главным практиком жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николас ван Верендаль также рисовал эти «сцены с обезьянами». [20]
Ян Брейгель Младший также практиковал этот жанр. Примером может служить его «Аллегория тюльпаномании» или «Сатира тюльпаномании» , которую он написал по крайней мере в четырех версиях, из которых три размещают сцену на открытом воздухе, а одна — в лоджии. Картина высмеивает одержимость голландского общества торговлей и спекуляцией тюльпанами. [23] В Голландской республике развилась оживленная торговля тюльпанами и луковицами тюльпанов, и цены выросли до беспрецедентного уровня. Спекуляция была распространена, что приводило к большим прибылям и большим убыткам. « Сатира тюльпаномании» Брейгеля высмеивает торговцев тюльпанами. Версия в Музее Франса Хальса в Харлеме показывает обезьян, ведущих переговоры, взвешивающих луковицы, считающих деньги и решающих административные задачи. Обезьяна слева держит список цен на луковицы. Справа обезьяна мочится на тюльпаны, таким образом высмеивая эту тюльпаноманию. [24]
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||