This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. (September 2008) |
Джеймс Фаеррон | |
---|---|
Рожденный | |
Род занятий | Художник-декоратор , Менеджер по производству, Художественный руководитель , Театральный продюсер |
Джеймс Фаеррон — американский художник-декоратор.
Его карьера началась в Майами , штат Флорида , где он работал в The Actor's Playhouse и The Area Stage Theater Company в качестве художника-декоратора и технического директора. Его переезд в Сан-Франциско в 1996 году привел к тому, что он стал техническим директором и менеджером по производству в The Magic Theatre . Работая там, Джеймс развил то, что стало долгосрочными отношениями сотрудничества с театральными компаниями Bay Area Campo Santo, Encore Theatre Company и Z Space , и приступил к разработке более 40 мировых премьер, написанных некоторыми из лучших американских драматургов. Джеймс также является педагогом и в настоящее время является техническим театральным инструктором и техническим директором в San Francisco University High School , должность, которую он занимает с 2004 года. [ требуется ссылка ] Он также является председателем кафедры искусств в San Francisco University High School с 2015 года.
Джеймс известен как дизайнер-минималист. Его проекты сосредоточены на слове и поступательном движении сценария. Последние 20 лет он сосредоточился на разработке новых пьес и оформлении декораций для многих мировых премьер таких драматургов, как Октавио Солис , Адам Бок , Эрин Крессида Уилсон , Денис Джонсон , Наоми Иидзука , Грег Саррис , Марк Джексон, Юсеф Эль Гинди , Лоретта Греко, Хосе Ривера , Карл Джерасси , Дэйв Эггерс , Филип Кан Готанда , Кевин Фишер , Джессика Хагедорн , Тереза Уолш, Луис Сагуар , Хорхе Игнасио Кортиньяс и Зайд Дорн. Он живет в Сан-Франциско , Калифорния , где до 2016 года был со-художественным руководителем Encore Theatre Company.
«Скрытые части» San Francisco Examiner – «Стейндлер и ее дизайнеры превосходно используют высокое, узкое пространство для выступлений Толстого. В поразительных декорациях Фэррона используются два ряда высоких, кисточек позднего лета кукурузных стеблей, чтобы напоминать обширные поля, с двухъярусным, кошмарно перекошенным фермерским домом, растущим из противоположной стены. Безумно наклоненное верхнее крыльцо с его старинным креслом-качалкой – это орлиное гнездо, с которого грубый, угрожающий, с ястребиным взглядом патриарх семьи Томас Арн (Джон Робб) осматривает свои владения. Патио ниже – с его вялыми праздничными украшениями для вечеринок – это царство его нервной, рассеянной жены Синтии (Нэнси Мэдден)».
«Back of The Throat» San Francisco Chronicle – «Безвкусная, дешевая, подвальная квартира Джеймса Фэррона является определяющим продолжением характера полубогемного, интеллектуально любознательного, обедневшего будущего писателя Халеда»
«Обезьянья комната» Talking Broadway – «Джеймс Фаеррон придумал захватывающую дух тщательно продуманную лабораторную комнату, идеальную в каждой детали».
«Шейкерское кресло» Talking Broadway – «Джеймс Фэррон придумал поразительно безупречную декорацию с простой бежевой стеной с входной дверью и двумя значительными креслами: строгим шейкерским креслом и более удобным креслом». San Francisco Chronicle – «Долли самодовольно купается в своей личной мыльной опере и широком, декадентски удобном кресле – единственной такой роскоши в поразительно безупречных декорациях Джеймса Фэррона, его спартанские белые стены и чистые линии перекликаются с архитектурой бывшей церкви, которая стала сценой Эшби для Shotgun».
«Бейрут / Кветч» Miami News – «Художник-декоратор Джеймс Фэррон превращает сцену в пещеристую лачугу, используя смесь ставней от урагана, граффити и дерева. Эта замысловатая декорация трансформируется в чередующиеся ночи, когда на сцене появляется совершенно другое шоу, двухактное Кветч. Новая декорация, черно-белое оп-арт-представление внутренностей невротического мозга (спроектированное, опять же, Фэрроном), оказывается самым изобретательным аспектом этой перегруженной комедии...»
«Адская гончая на моем пути» Berkeley Daily Planet – «Декорации Джеймса Фэррона просто поразительны. Окна на сцене слева и справа уходят в центр с сильно преувеличенным углом перспективы. В первом акте, с добавлением изрядно потрепанной деревянной мебели, это школьная бюрократическая комната для допросов. Во втором акте – кофейня отеля. В третьем акте – техасский мотель без излишеств».
«Psychos Never Dream» San Francisco Weekly – «Джеймс Фэррон построил идеальную двухуровневую декорацию с четкими городскими сценами наверху и беспорядочными фермерскими сценами внизу...» San Francisco Chronicle – «...поскольку изобретательно универсальные декорации Джеймса Фэррона – великолепно использованные Ларсоном на протяжении всего фильма – раскрываются, открывая потрясающе безвкусный интерьер ранчо...»
«Пять полетов» Поднят занавес – «Абстрактные декорации Джеймса Фэррона умудряются вместить все это, включая несколько скромных проекций для объявления «сцен» и встречу в раздевалке, которая создает мини-хоккейный матч с пустой бутылкой из-под шампуня, извлеченной из душа за сценой». San Francisco Chronicle – «Все поднимается на восходящем потоке вместе со сценарием. Декорации Джеймса Фэррона, изысканно освещенные Дэвидом Слазой, используют несколько белых скамеек и французскую кривую, чтобы выразить все, что требуется».
«Панчо и Люси» San Francisco Chronicle – «Сценография Джеймса Фэррона, креативно освещенная Джимом Кейвом, представляет собой идеальный недорогой бар, от странного искусства и полурабочих пивных вывесок до угловой эстрады, украшенной Элвисом...» SF Guardian – «... отточенная хореография сорежиссера Эрики Шух на тщательно детализированной, атмосферной сцене Джеймса Фэррона».
«Мечта типографа» San Francisco Chronicle – «Сцена обнажёна до голых стен для творчески сдержанных декораций Фаэррона, пол покрыт сетью схематических архитектурных контуров, которые станут искусным оммажем-памфлетом по мотивам «Догвилля» Ларса фон Триера».
«Душа шлюхи» San Francisco Chronicle – «Жизни Маши, Джона и ХТ продолжают переплетаться с жизнью Дженкса, по мере того как действие перемещается с автобусной станции в отделение интенсивной терапии и затем в камеру смертников, причем каждое место прекрасно подчеркивается смещением бетоноподобных структурных каркасов декораций Джеймса Фэррона и изменениями в архитектурном освещении Джима Кейва и фоновыми звуковыми эффектами Дрю Йериса».
«Июнь в коробке» San Francisco Chronicle – «Композитор Бет Кастер и аккордеонистка Изабель Дугласс завязывают увлекательное корридо, обрамленное странным трапециевидным окном в лоскутной стене свалки поразительных декораций Джеймса Фэррона».
«Лестница в небеса» Oakland Tribune – «...она готовит изысканные блюда в унылой квартире (чудесно испачканная, крошащаяся обстановка принадлежит Джеймсу Фэррону) и диктует свои красноречивые, поэтичные воспоминания Микки, возможному наркоману, который записывает все это в блокнот».