Дж. Д. Х. Кэтлоу

Эта статья включает список ссылок , связанных чтений или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Март 2014 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Дж. Д. Г. Кэтлоу (16 апреля 1920 г. — 7 января 2009 г.) — британский художник-абстракционист, чья карьера началась в 1950-х годах и продолжалась до его смерти в 2009 году.

JDH Catleugh родился 16 апреля 1920 года. Первоначально он носил имя Кингс Линн и был сыном покойного Джона Харвуда Catleugh. В 1949 году, после службы во Второй мировой войне, он получил квалификацию архитектора и создал серию рельефов из плексигласа и дерева в 1949 - 50 годах. Его серия картин «Пространство/Время» была создана под сильным влиянием выставки Джексона Поллока , которую он посетил в Венеции . В 1951 году он разработал декорации для пьесы Пикассо «Желание, пойманное хвостом» в театре Уотергейт в Лондоне. Он начал проектировать мебель в 1952 году и год спустя стал победителем конкурса дизайна Coronation Гильдии мебельщиков 1953 года. Сопутствующие текстильные дизайны были созданы David Whitehead Ltd. Он создал серию коллажей в 1953-54 годах. В течение следующих пяти лет (1954-59) он создал серию рельефных картин на гипсе, за которыми последовала серия шотландских пейзажей в 1959-62. Кэтло жил в Лондоне, Англия, с 1988 года до своей смерти в 2009 году.

Персональные выставки в 1953 и 1954 годах в Гимпель-Филс.

Групповые выставки:- 1951 Британское абстрактное искусство, Gimpel Fils, Галерея Редферн, Летняя выставка, Зеркало и квадрат, AIA - 1952:- Мебель завтрашнего дня, ICA, Gimpel Fils, Летняя выставка. - 1953:- Брэдфорд, 60-я весенняя выставка, Gimpel Fils, Выбор коллекционеров, Коллекционные предметы из студий художников, ICA, Картины в текстиле, ICA - 1954 О свете и цвете, Gimpel Fils.1956 - Это завтра, Уайтчепел, Лондон. - 1988 Размышления о пятидесятых, Англия и Ко.

Его работы были включены в выставку British Abstract Art в галерее Gimpel Fils в 1951 году и экспонировались рядом с работами британского художника-абстракциониста Джона Милнса-Смита. В том же году они также экспонировались на выставке The Mirror and the Square, организованной Американским институтом искусств. Работы Дж. Д. Х. Кэтлоу были частью того, что Герберт Рид описал как «Тахистский торнадо» 1950-х годов (Herbert Read-Art Since 1945, Thames & Hudson, Глава 7), и он продемонстрировал в своих работах утонченное чувство организации, возможно, отражающее раннее архитектурное образование Кэтлоу.

В 1949 году Дж. Д. Х. Кэтлоу, на которого оказал влияние Джексон Поллок, увлекся возможностями техники «капай и заливай». Он отказался от собственных цветовых смесей и работал/лил непосредственно из банки производителя краски. Результатом стала ритмичная и полихроматическая «сеть следов, которые петляют, переплетаются и теряются в неразборчивой сложности» (Обзор выставки Gimpel Fils, Manchester Guardian, 19-1-1953). Эти картины «Пространство/Время» могут напоминать нам об «электронах вокруг ядра» или «испытании реактивного самолета» (Колин Сент-Джон Уилсон, Заметки о картинах Дж. Д. Х. Кэтлоу, январь 1953 г.), но у них нет сюжетов как таковых. Такие названия, как «Пространственно-временная конфигурация» и «Двухплоскостная структура», напоминают нам, что это продукты постатомного мира, и в 2007 году они столь же современны, как и тогда.

Октябрь 1953 года Выставка «Живопись на текстиле» в ICA, организованная Гансом Юдой, редактором The Ambassador, для продвижения текстильных дизайнов современных художников. Три дизайна с этой выставки были запущены в производство компанией David Whitehead Ltd, эти же текстильные дизайны были включены в выставку «Текстиль художника в Британии 1945–1970» в Fine Art Society 2003 года.

К середине 1950-х годов Дж. Д. Х. Кэтлоу, двигаясь в сторону Виктора Пассмора и британских конструктивистов, работал над серией бумажных коллажей . Вертикальные черные полосы вырезались и наклеивались, их упорядоченные ряды нарушались только добавлением полосок цветной бумаги. Освелл Блейкстон описывал их как имеющие эффект «взгляда сквозь планки на мир конфетти» - (Освелл Блейкстон, Popular Art, Art News & Review, 30-10-1954)

В 1956 году выставка галереи Тейт , Современное искусство в Соединенных Штатах , посвятила одну галерею абстрактному экспрессионизму . За ней в 1957 году последовала знаковая выставка Metavisual Tachiste Abstract в галерее Редферн, которая зафиксировала влияние американцев. Это американское влияние было усилено выставкой абстрактного экспрессионизма 1959 года, Новой американской живописью, также в галерее Тейт.

В 1959–62 годах его направление и стиль изменились, используя «масло и нож», его серия пейзажей приближается к лирическим абстракциям художников Сент-Айвса, таких как Питер Лэньон. Цитаты Кэтлоу: «Как сказал Лоуренс Аллоуэй о Сент-Айвсе», «пейзаж настолько хорош, что никто не может заставить себя исключить его из своего искусства» (Лоуренс Аллоуэй, Девять абстрактных художников, Алек Тиранти Ltd 1954)

1984 г. — Серия картин в красно-черной гамме началась примерно в 40-ю годовщину высадки союзников в Нормандии. Кроме того, по телевидению демонстрировалось много болезненных кадров войны в Боснии и других местах. Это привело к появлению красно-черных фигуративных картин, на которых часто изображена только одна фигура, иногда напоминающих распятие, которое, в конце концов, является высшим символом боли.

В 1988 году состоялась выставка работ двух художников «Размышления о пятидесятых» с Джоном Милнс-Смитом, чья карьера в 1950-х годах шла параллельно карьере Кэтлоу, хотя каждый из них по-своему реагировал на послевоенные направления в абстрактном искусстве. Эта выставка была посвящена двум художникам, чьи работы отражают послевоенный мир, и была похожа на капсулу времени, открывающуюся для того, чтобы показать направления в британском абстрактном искусстве пятидесятых и начала шестидесятых годов.

В целом карьера Кэтлоуза была преимущественно карьерой архитектора, который рисовал исключительно ради любви, страсти и выражения, которые искусство может давать и приносить. Он был всемирно известным экспертом по работам Уильяма Де Моргана и был автором « Плитки Уильяма Морриса» (1983) и многих статей о плитках девятнадцатого века и исламских плитках. Его интерес к двухмерным узорам распространяется на текстиль, особенно из Индии и Индонезии , которых у него была небольшая коллекция, кроме того, он был преданным коллекционером плиток Уильяма Де Моргана, которых у него была обширная коллекция.

Он стал третьим председателем Фонда Де Моргана в 1996 году, и во время его правления в Уондсворте, Лондон, был создан «Центр Де Моргана по изучению искусства и общества XIX века» . С 2002 года и до своего закрытия в июне 2014 года в нем экспонировалась большая коллекция керамики Уильяма Де Моргана и картин Эвелин Де Морган вместе со значительным архивным материалом.

• Некролог Дж. Д. Х. Кэтлоу ^{[ необходима полная цитата ]}