Иван Васильевич Ершов или Ершов ( русский : Иван Васильевич Ершов ) (8 ноября 1867 — 21 ноября 1943), PAU , был советским и российским оперным певцом (тенором). Он получил известность благодаря своим блестящим выступлениям в Мариинском театре в Санкт-Петербурге , исполняя некоторые из самых сложных партий, написанных для драматического тенора .
Ершов родился незаконнорожденным в бедной семье в Новочеркасске . Он поступил в Александровское железнодорожное училище в 1884 году и выучился на механика-машиниста. В свободное время он пел в хоре. Выдающийся потенциал его голоса был замечен, и он брал уроки пения в Москве. В 1888 году Антон Рубинштейн выделил ему стипендию для обучения в Санкт-Петербургской консерватории , где он был определен в класс выдающегося педагога Станислава Ивановича Габеля (1849–1924). Он также учился у Иосифа Паласика в консерватории.
По данным « Краткого Оксфордского словаря оперного искусства» , Ершов дебютировал на оперной сцене в Санкт-Петербурге в 1893 году в партии Фауста Гуно .
Молодой тенор отправился в Италию в следующем году, чтобы завершить свое обучение в Милане у Эрнесто Росси . Находясь в Италии, он выступал в Турине и Реджо-Эмилии , появившись в партии Дона Хозе в «Кармен» и Канио в «Паяцах» . Он вернулся в Россию в 1894 году и заключил контракт с Харьковской оперой. Здесь он спел множество ролей, таких разнообразных, как Ромео в «Ромео и Джульетте» , Артуро в «Пуританах» , Самсон в «Самсоне и Далиле» , Владимир в «Князе Игоре » и Эрнани в «Эрнани» . Ершов имел значительный успех в Харькове, хотя его голос все еще демонстрировал некоторые недостатки. Таково было его обещание, однако ему предложил контракт ведущий оперный театр России, Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Его дебют в качестве артиста Мариинского театра состоялся в заглавной партии Фауста в январе 1895 года.
Пение Ершова продолжало расти в размерах и технической уверенности после его прибытия в Мариинский. Вскоре он был воспринят зрителями и музыкальными критиками как лучший драматический тенор России.
Он регулярно появлялся в Мариинском в широком спектре оперных произведений, включая шедевр Петра Чайковского «Евгений Онегин» , в котором он пел партию Ленского. Он также пел заглавные партии в «Тангейзере» и «Лоэнгрине» и выступал в роли Фауста в «Мефистофеле» . Партия Роланда в «Эсклармонде» была добавлена в его репертуар в 1897 году. В 1900 году он выступил в роли Тристана в «Тристане и Изольде» и Рауля в «Гугенотах» . Он спел заглавную партию в «Отелло» в следующем году и партию Зигфрида в «Зигфриде» в 1902 году. Он также появился в роли Радамеса в «Аиде» и Паоло в «Франческе да Римини» в 1904 году. Другие роли, которые он исполнил, включали Иоанна Лейденского, Флорестана, Гришку Кутерьму, Собинина, царя Берендея, Садко, Финна, Михайло Туча, Ореста, Гвидана и Голицына. Он также давал концерты, в которых исполнялась вокальная музыка Чайковского, Модеста Мусоргского , И. С. Баха , Г. Ф. Генделя , Роберта Шумана , Гектора Берлиоза и других выдающихся композиторов.
В личной жизни Ершов был сдержанным, серьезным человеком, который избегал всеобщего внимания и был искренне скромен в своих достижениях. Он также не любил путешествовать, и когда Козима Вагнер попросила его в 1901 году спеть на Байройтском фестивале , он отклонил приглашение на том основании, что не хотел переучивать свои вагнеровские роли на немецком языке. (Он также боялся, что его музыкальные интерпретации будут подавлены преобладающим байройтским стилем пения, который предпочитал Sprechgesang bel canto .)
Ершов был твердо убежден, что опера — важная форма искусства, а не просто развлечение для богатых. После русской революции 1917 года он сосредоточил большую часть своей энергии на создании оперных произведений и обучении вокальных студентов Ленинградской ( Санкт-Петербургской) консерватории, хотя в феврале 1919 года он согласился исполнить главную роль в возобновлении оперы Римского-Корсакова « Кащей Бессмертный» . Он также исполнил партию Труффальдино в « Любви к трем апельсинам » Прокофьева , премьера которой состоялась в России в феврале 1926 года в Мариинском (или «Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета», как его переименовали советские власти).
Ершов ушел со сцены в 1929 году, сыграв за свою карьеру примерно в 55 различных операх. В 1938 году он был удостоен звания Народного артиста Советского Союза, а три года спустя ему была присуждена степень доктора музыковедения. Он был эвакуирован в Ташкент в Узбекистане во время вторжения немецкой армии в Россию во время Второй мировой войны. Ершов умер в Ташкенте в 1943 году в возрасте 76 лет. Его останки были перевезены в Россию для перезахоронения в 1956 году.
В 1932 году Ершов начал обучение в Академии живописи, ваяния и зодчества. Среди его преподавателей были И. Бродский и И. Билибин, мастера «серебряного века» русской живописи. Его обучение было прервано Второй мировой войной, когда он был эвакуирован в Ташкент. Ершов окончил Академию в 1947 году, представив литографии к «Медному всаднику» А. Пушкина. В 1949 году вышло юбилейное издание произведений Пушкина с иллюстрациями художника. С 1950-х годов он работал в основном как иллюстратор детских книг. По крайней мере два поколения русских детей выросли, читая «Хоровод» с иллюстрациями Ершова. Его иллюстрации к русским народным сказкам Шарля Перро и Александра Пушкина пользовались большой популярностью; Сказка о золотом петушке (1957–1960), Сказка о рыбаке и его жене (1956–57), Русские сказки (1957–1960). Ершов также иллюстрировал книги современных поэтов, таких как М. Дудин, Э. Рейн, Г. Сапгир. Общий тираж детских книг Ершова превышает 1,2 млн экземпляров. Произведения Ершова находятся в собраниях ряда российских музеев, включая Государственный Русский музей и Музей А.С. Пушкина, а также в музеях и частных коллекциях во Франции и Англии.
Хотя его карьера была почти полностью ограничена Россией, Ершов считается одним из лучших оперных теноров последних 125 лет, [ по мнению кого? ] наравне с такими, как Жан де Реске , Франческо Таманьо , Энрико Карузо , Лауриц Мельхиор , Беньямино Джильи и Юсси Бьёрлинг . Его огромная репутация подтверждается несколькими акустическими дисками, которые он сделал в Санкт-Петербурге для Columbia Records и Gramophone and Typewriter Company в 1903 году, большинство из которых теперь доступны на переизданиях на CD. Эти записи состоят из некоторых русских песен и нескольких оперных арий Джакомо Мейербера , Рихарда Вагнера и Джузеппе Верди . Несмотря на их звуковые ограничения, вызванные технологическими ограничениями того времени, они показывают, что он обладал мощным, устойчивым, чистым голосом широкого диапазона с чистыми высокими нотами и внушительной техникой.
Ершов также был отмечен за свои театральные навыки грима и яркое сценическое присутствие. Его игра, как говорили, была на том же уровне, что и у его знаменитого современника, баса Федора Шаляпина .
исповедь. Платонова воодушевленно писала: «О Зигфрид! Зигфрид! Дитя мира! Зигфрид — радость, надежда земли! Податель жизни, лучезарный герой!» Сколько света, правды и красоты в тебе, чистом и юном! Ты показал нам, молодым, что значит молодость и жизнь... Ты выразил это... своей личностью... дал живую, конкретную картину, исполнил смутное желание... Я чувствую себя и свои слова маленькими и жалкими перед Зигфридом... Я хочу молиться перед твоим творением и твоим талантом... Я верю, что есть Бог, что он велик, дав нам... стремление к добру и красоте, дав нам твой талант... Я всю свою жизнь смотрю сквозь призму фантазий, гоняясь за мечтами и преследуя самые романтические идеалы, вопросы... жизни... [В]ы приковали мой интерес и сочувствие величием Вашей личности. ( Российская национальная библиотека (РНБ), ф. 275 (личный фонд Ивана Васильевича Ершова), оп. 1, д. 68, лл. 1–2 (письмо Марии Сергеевны Платоновой, дочери академика С. Ф. Платонова, Ершову ). Анна Фишзон "Славянское обозрение" 70, № 4 (зима 2011 г.)