Козима Вагнер

Франческа Гаэтана Козима Вагнер ( урождённая  Лист ; 24 декабря 1837 — 1  апреля 1930) была дочерью венгерского композитора и пианиста Ференца Листа и франко-немецкого романтического автора Мари д'Агу . Она стала второй женой немецкого композитора Рихарда Вагнера и вместе с ним основала Байройтский фестиваль как площадку для его сценических произведений; после его смерти она посвятила остаток своей жизни продвижению его музыки и философии. Комментаторы признали Козиму главным вдохновителем поздних произведений Вагнера, особенно «Парсифаля» .

В 1857 году, после детства, проведенного в основном под опекой бабушки и с гувернантками, Козима вышла замуж за дирижера Ганса фон Бюлова . Хотя в браке родилось двое детей, это был в основном союз без любви, и в 1863 году Козима начала отношения с Вагнером, который был на 24 года старше ее. Они поженились в 1870 году; после смерти Вагнера в 1883 году она руководила Байройтским фестивалем более 20 лет, расширив его репертуар и сформировав Байройтский канон из десяти опер, и сделав фестиваль крупным событием в мире музыкального театра.

Во время своего руководства Козима выступала против театральных новшеств и строго придерживалась оригинальных постановок Вагнера по его произведениям, подход, который ее преемники продолжали долгое время после ее выхода на пенсию в 1907 году. Она разделяла убеждения Вагнера в немецком культурном и расовом превосходстве, и под ее влиянием Байройт все больше отождествлялся с антисемитизмом . Это было определяющим аспектом Байройта на протяжении десятилетий, вплоть до нацистской эпохи , которая последовала за ее смертью там в 1930 году. Таким образом, хотя ее широко воспринимают как спасительницу фестиваля, ее наследие остается спорным.

В январе 1833 года 21-летний венгерский композитор и пианист Франц Лист встретил Мари д'Агу , парижскую светскую львицу на шесть лет старше его. Происхождение Мари было неоднозначным: ее мать-немка, из известной франкфуртской банкирской семьи, вышла замуж за французского дворянина, графа де Флавиньи. ^[1] Мари была замужем с 1827 года за Шарлем, графом д'Агу, и родила ему двух дочерей, но этот союз оказался бесплодным. Сведенные общими интеллектуальными интересами, Мари и Лист вступили в страстные отношения. В марте 1835 года пара бежала из Парижа в Швейцарию; игнорируя скандал, который они оставили после себя, они поселились в Женеве , где 18 декабря Мари родила дочь, Бландин-Рашель. ^{[2] [n 1]}

В последующие два года Лист и Мари много путешествовали, стремясь к карьере концертного пианиста. В конце 1837 года, когда Мари была беременна вторым ребенком, пара была в Комо в Италии. Здесь, 24 декабря в отеле на берегу озера в Белладжио , родилась вторая дочь. Они назвали ее Франческой Гаэтаной Козимой, необычное третье имя было получено от Святого Космы , покровителя врачей и аптекарей; ^[5] именно как «Козима» ребенок стал известен. Вместе со своей сестрой она была оставлена ​​на попечение кормилиц (обычная практика в то время), в то время как Лист и Мари продолжали путешествовать по Европе. Их третий ребенок и единственный сын, Даниэль, родился 9 мая 1839 года в Венеции. ^[4]

В 1839 году, пока Лист продолжал свои путешествия, Мари пошла на социальный риск, вернувшись в Париж со своими дочерьми. Ее надежды на восстановление своего статуса в городе были подорваны, когда ее влиятельная мать, мадам де Флавиньи, отказалась признать детей; Мари не была принята обществом, пока ее дочери были явно на виду. Решением Листа было забрать девочек у Мари и поместить их к своей матери, Анне Лист, в ее парижский дом, в то время как Даниэль остался с медсестрами в Венеции. Таким образом, и Мари, и Лист могли продолжать свою независимую жизнь. ^[4] Отношения между парой охладились, и к 1841 году они мало виделись; вполне вероятно, что оба были заняты другими делами. ^[6] К 1845 году разрыв между ними был таким, что они общались только через третьих лиц. ^[7] Лист запретил контакты между матерью и дочерьми; Мари обвинила его в попытке украсть «плоды материнской утробы», в то время как Лист настаивал на своем единоличном праве решать будущее детей. Мари пригрозила сразиться с ним «как львица», но вскоре отказалась от борьбы. Хотя они жили в одном городе, она не видела ни одну из своих дочерей в течение пяти лет, до 1850 года. ^[8]

Козима и Бландин оставались с Анной Лист до 1850 года, к ним в конце концов присоединился Даниэль. ^{[9] [10]} Биограф Козимы Джордж Марек описывает Анну как «простую, необразованную, неискушенную, но сердечную женщину... впервые [девочки] испытали, что значит быть тронутыми любовью». ^[11] Из сестер Бландин была, очевидно, красивее; Козима, с ее длинным носом и широким ртом, была описана как « гадкий утенок ». ^{[9] [12]} Хотя отношения Листа со своими детьми были формальными и отстраненными, он щедро обеспечивал их и следил за тем, чтобы они получили хорошее образование. Обеих девочек отправили в эксклюзивную школу-интернат мадам Бернар, в то время как Даниэль готовили к поступлению в престижный лицей Бонапарта. ^[8]

В 1847 году Лист встретил принцессу Каролину цу Сайн-Витгенштейн , бывшую жену немецкого принца, жившего в России. К осени 1848 года они с Листом стали любовниками, и их отношения продлились до конца его жизни. Она быстро взяла на себя ответственность за управление жизнью Листа, включая воспитание его дочерей. В начале 1850 года Лист был встревожен, узнав, что Бландин и Козима снова видят свою мать; его ответ, направляемый принцессой, состоял в том, чтобы забрать их из школы и отдать на постоянную опеку старой гувернантки Каролины, 72-летней мадам Патерси де Фоссомброни. Инструкции Листа были ясны — мадам Патерси должна была контролировать каждый аспект жизни девочек: «Она одна должна решать, что им разрешено, а что запрещено». ^[13]

Бландина и Козима обучались по программе Патерси в течение четырех лет. Биограф Козимы Оливер Хильмес сравнивает этот режим с тем, который использовался для объездки лошадей, ^[14] хотя Марек описывает его как строгий, но в конечном итоге полезный для Козимы: «Прежде всего, Патерси научил ее, как должна себя вести «благородная дама», как выходить из экипажа, как входить в гостиную, как приветствовать герцогиню по сравнению с простолюдинкой... и как не выдать себя, когда ее ранят». ^[15] 10 октября 1853 года Лист прибыл в квартиру Патерси, это был его первый визит к дочерям с 1845 года. С ним были два коллеги-композитора: Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер . Дочь Каролины Мари, присутствовавшая там, описала внешность Козимы как «в худшей фазе юности, высокая и угловатая, болезненная... образ ее отца. Только ее длинные золотистые волосы необычного блеска были прекрасны». ^[16] После семейного обеда Вагнер прочитал группе отрывок из своего текста для заключительного акта того, что должно было стать «Гибели богов» . Козима, похоже, не произвела на него большого впечатления; в своих мемуарах он просто записал, что обе девочки были очень застенчивы. ^[17]

Когда его дочери достигли совершеннолетия, Лист почувствовал, что в их жизни настало время перемен, и в 1855 году он организовал (несмотря на ожесточённые протесты их матери) их переезд в Берлин. ^[18] Здесь их поместили на попечение баронессы Франциски фон Бюлов, представительницы известной семьи Бюлов , чей сын Ганс был самым выдающимся учеником Листа; он должен был отвечать за музыкальное образование девочек, в то время как фрау фон Бюлов следила за их общим и моральным благополучием. ^[19] Ганс фон Бюлов, родившийся в 1830 году, отказался от своего юридического образования после того, как услышал, как Лист дирижировал премьерой « Лоэнгрина» Вагнера в Веймаре в августе 1850 года, и решил посвятить свою жизнь музыке. После недолгого периода дирижирования в небольших оперных театрах Бюлов учился у Листа, который был убеждён, что он станет великим концертным пианистом. ^[20] Бюлов был быстро впечатлен собственным мастерством Козимы как пианиста, в котором он увидел печать ее отца, и у пары возникли романтические чувства друг к другу. Лист одобрил брак, и свадьба состоялась в соборе Святой Ядвиги в Берлине 18 августа 1857 года. ^[19] Во время своего медового месяца вместе с Листом они посетили Вагнера в его доме недалеко от Цюриха. ^[21] Этот визит повторился в следующем году, когда Козима, прощаясь, потрясла Вагнера эмоциональной демонстрацией: «[О]на упала к моим ногам, покрыла мои руки слезами и поцелуями... Я размышлял над тайной, не будучи в состоянии ее разгадать». ^[22]

Козима, парижанка по воспитанию, с трудом приспосабливалась к жизни в Берлине, который тогда был более провинциальным городом, чем Париж. ^[23] Ее попытки смешаться с местным обществом, по словам Марии цу Сайн-Витгенштейн, были затруднены «[е]ей преувеличенной самооценкой и врожденной язвительностью», которые отчуждали мужчин и женщин из ее круга. ^[24] По крайней мере, изначально Козима интересовалась карьерой своего мужа, поощряя его расширить свою деятельность в сочинительстве. Однажды она предоставила ему сценарий, который она написала для оперы, основанной на истории Мерлина , придворного мага короля Артура . Однако из этого проекта ничего не вышло. ^[25] Плотный профессиональный график Бюлова оставлял Козиму одну на длительные периоды, в течение которых она работала во франкоязычном журнале Revue germanique в качестве переводчика и автора. ^[26] В декабре 1859 года она была опечалена смертью своего брата Даниэля в возрасте двадцати лет после долгой изнурительной болезни. Первого ребёнка Козимы, дочь, родившуюся 12 октября 1860 года, назвали Даниэлой в память о Даниэле. ^[27] Ещё один неожиданный удар для Козимы случился в сентябре 1862 года, когда её сестра Бландин, которая разделяла большую часть её воспитания, умерла при родах — она была замужем за Эмилем Оливье , парижским адвокатом, с октября 1857 года. Вторую дочь Козимы, родившуюся в марте 1863 года, назвали Бландин Элизабет Вероника Терезия  [de] . ^[28]

Бюлов был предан музыке Вагнера; в 1858 году он взялся за подготовку вокальной партитуры для «Тристана и Изольды» , а к 1862 году он делал чистовую копию «Нюрнбергских мейстерзингеров» . ^[29] Социальные отношения развивались, и летом 1862 года Бюловы гостили у Вагнера в доме композитора в Бибрихе . Вагнер записывает, что Козима «преобразилась» после его исполнения «Прощания Вотана» из «Валькирии» . ^[28] В октябре 1862 года, сразу после смерти Бландины, Вагнер и Бюлов разделили обязанности дирижера на концерте в Лейпциге ; Вагнер записывает, что во время репетиции «я почувствовал себя совершенно перенесенным видом Козимы... она показалась мне словно вышедшей из другого мира». ^[30] В эти годы эмоциональная жизнь Вагнера была в беспорядке. Он все еще был женат на своей первой жене, Минне Планер (она умерла в 1866 году), и был вовлечен в несколько внебрачных связей. ^[31] 28 ноября 1863 года Вагнер посетил Берлин; пока Бюлов репетировал концерт, Вагнер и Козима долго ехали на такси по Берлину и признались в своих чувствах друг к другу: «со слезами и рыданиями», — писал позже Вагнер, — «мы скрепили нашу исповедь тем, что принадлежали друг другу наедине». ^[32]

В 1864 году финансовое положение Вагнера изменилось благодаря его новому покровителю, 18-летнему королю Людвигу II Баварскому , который выплатил долги композитора и наградил его щедрой ежегодной стипендией. ^[33] Людвиг также предоставил Вагнеру убежище на берегу озера Штарнберг и большой дом в Мюнхене. ^[34] По настоянию Вагнера фон Бюлов принял должность «королевского пианиста» Людвига; ^[35] он и Козима переехали в Мюнхен и сняли дом, удобно расположенный недалеко от дома Вагнера, якобы для того, чтобы Козима могла работать секретарем композитора. ^[34] С 29 июня 1864 года Козима провела больше недели наедине с Вагнером на озере Штарнберг, прежде чем фон Бюлов присоединился к ним 7 июля. По словам экономки Вагнера, Анны Мразек, «было легко сказать, что между фрау Козимой и Рихардом Вагнером что-то происходит». Мразек сказал, что позже во время визита фон Бюлов нашел свою жену в спальне Вагнера, но тем не менее не потребовал объяснений ни от Вагнера, ни от своей жены. ^[36] Через девять месяцев после этого визита, 10 апреля 1865 года, Козима родила дочь Изольду . Преданность фон Бюлова Вагнеру была такова, что он принял ребенка как своего собственного и зарегистрировал ее как «законную дочь» Ганса и Козимы фон Бюлов. ^{[37] [n 2]} Вагнер присутствовал на католическом крещении 24 апреля. 10 июня 1865 года в Мюнхенской придворной опере фон Бюлов дирижировал премьерой «Тристана и Изольды» Вагнера . ^[39]

Роль Вагнера при дворе Людвига стала спорной; в частности, привычка Людвига передавать политические идеи Вагнера своим министрам встревожила двор. Когда Вагнер потребовал увольнения как секретаря кабинета Людвига, так и его премьер-министра, возник общественный резонанс, и в декабре 1865 года Людвиг неохотно сказал Вагнеру покинуть Баварию. ^[40] Однако король не отозвал свое покровительство или финансовую поддержку. После нескольких месяцев скитаний, в марте 1866 года Вагнер прибыл в Женеву , где к нему присоединилась Козима. Они вместе отправились в Люцерн , где нашли большой дом на берегу озера, виллу Трибшен . Вагнер немедленно принял меры, чтобы арендовать дом за счет короля, и к 15 апреля поселился в своем новом доме. ^[41]

Сразу после подписания договора аренды Вагнер пригласил фон Бюлов и их детей пожить у него. ^[42] Они провели там лето, ненадолго вернувшись в Мюнхен, прежде чем фон Бюлов уехал в Базель , а Козима вернулась в Трибшен. ^[43] К этому времени фон Бюлов понял отношения своей жены с Вагнером; он написал другу, что «с февраля 1865 года у меня не было абсолютно никаких сомнений относительно чрезвычайно своеобразного характера ситуации». Вагнер, стремясь избежать вовлечения Козимы в публичный скандал, обманул Людвига, заставив его выступить с заявлением в июне 1866 года, в котором заявлялась нерушимая святость брака фон Бюлов и обещал возмездие тем, кто осмелится предположить обратное. ^[44] К этому времени Козима была беременна вторым ребенком от Вагнера; дочь, Ева , родилась в Трибшене 17 февраля 1867 года. Несмотря на все это, фон Бюлов сохранил свою преданность музыке Вагнера. Он был назначен музыкальным руководителем Мюнхенской придворной оперы и с головой ушел в подготовку к премьере « Нюрнбергских мейстерзингеров» . Она состоялась 21 июня 1868 года под его управлением и имела большой успех. ^[45] Вскоре после этого Козима воссоединилась с Вагнером в Трибшене; Вагнер объяснил королю, что она не может выносить оскорблений, которым ее постоянно подвергали в Мюнхене, и хочет сбежать от мира. ^[46]

В октябре 1868 года Козима попросила у мужа развода, на который он изначально не соглашался. Скептически настроенным расспросителям он объяснил ее отсутствие в доме семьи фон Бюлов предполагаемым визитом к своей сводной сестре в Версале. ^{[47] [48]} В июне 1869 года, сразу после рождения ее и Вагнера третьего и последнего ребенка, Зигфрида , Козима написала фон Бюлову, как она выразилась, «последнюю попытку взаимопонимания». ^[49] Его ответ был примирительным; он написал: «Вы предпочли посвятить сокровища своего сердца и разума высшему существу: я не только не осуждаю вас за этот шаг, но и одобряю его». ^[50] Юридические процедуры продлили брак до 18 июля 1870 года, когда развод был окончательно санкционирован берлинским судом. ^[51] После развода фон Бюлов дистанцировался как от Вагнера, так и от Козимы; он больше никогда не разговаривал с Вагнером, и прошло 11 лет, прежде чем он встретился с Козимой. ^[52]

Вагнер и Козима поженились в Люцерне 25 августа 1870 года в протестантской церкви. ^{[53] [n 3]} В дневнике Козимы за этот день записано: «Да буду я достоин носить имя Р!» ^[56] Лист не был заранее проинформирован о свадьбе и узнал о ней впервые из газет. ^[57] Год закончился для Вагнеров на высокой ноте: 25 декабря, в день, когда Козима всегда праздновала свой день рождения, хотя родилась 24-го числа, она проснулась под звуки музыки. Она отметила это событие в своем дневнике: «... звучала музыка, и какая музыка! После того, как она затихла, Р... вручил мне в руки партитуру своего «Симфонического поздравления с днем ​​рождения». ... Р. разместил свой оркестр на лестнице и таким образом освятил наш Трибшен навсегда!" ^[58] Это было первое исполнение музыки, которая стала известна как « Идиллия Зигфрида» . ^[53]

Обман Вагнера по поводу его отношений с Козимой серьезно подорвал его репутацию у Людвига. Ситуация ухудшилась из-за того, что Людвиг настоял, несмотря на возражения Вагнера, на том, чтобы премьеры двух завершенных опер «Кольцо Нибелунга» , «Золото Рейна» и «Валькирия» , состоялись сразу в Мюнхене, а не как часть полного цикла «Кольцо Нибелунга» в какой-то будущий день в месте, выбранном Вагнером. ^[59] К огорчению Вагнера, эти премьеры состоялись под руководством Франца Вюльнера 22 сентября 1869 и 26 июня 1870 года соответственно. ^[60] Теперь Вагнеру стало ясно, что ему нужен собственный театр и полный художественный контроль. 5 марта 1870 года Козима, согласно ее дневнику, посоветовала ему «найти статью о Байройте [ sic ] в энциклопедии». ^[61] Вагнер знал этот город по короткому визиту, который он совершил там в 1835 году; ^[62] он был привлечен к нему своим центральным расположением и тихой не-модностью. ^[63] Когда он и Козима посетили его в апреле 1871 года, они сразу же решили, что построят там свой театр, и что город станет их будущим домом. ^[64]

Вагнер объявил о проведении первого Байройтского фестиваля в 1873 году, на котором будет исполнен его полный цикл « Кольцо Нибелунга ». ^[64] Осознавая, какую честь принесет городу такое событие, местный совет пожертвовал большой участок земли — «Зеленый холм» — с видом на город в качестве места для театра. Поскольку Людвиг отказался финансировать проект, начало строительства было отложено, а предложенная дата проведения первого фестиваля была отложена. К весне 1873 года была собрана только треть требуемых средств; дальнейшие просьбы к Людвигу изначально игнорировались, но в начале 1874 года, когда весь проект был на грани краха, король смягчился и предоставил заем. ^[65] Полная программа строительства включала в себя красивую виллу «Ванфрид», в которую Вагнер с Козимой и детьми переехал из своего временного жилья 18 апреля 1874 года. ^[66] Театр был завершен в 1875 году, а фестиваль был запланирован на следующий год. Комментируя борьбу за завершение здания, Вагнер заметил Козиме: «Каждый камень красный от моей и твоей крови». ^[67]

В этот период Козима призналась Листу, который принял второстепенный сан в католической церкви, что она намеревалась обратиться в протестантизм. Ее мотивом, возможно, было скорее желание сохранить солидарность с Вагнером, чем религиозные убеждения; Хильмес утверждает, что в глубине души «Козима оставалась набожной католичкой до самой смерти». ^[55] 31 октября 1872 года Козима приняла свое первое протестантское причастие вместе с Вагнером: «глубоко трогательное событие... какая прекрасная вещь религия! Какая еще сила могла бы вызвать такие чувства!» ^[68]

В марте 1876 года Козима и Вагнер были в Берлине, когда узнали, что Мари д'Агу умерла в Париже. Не имея возможности присутствовать на похоронах, Козима выразила свои чувства в письме к своей дочери Даниэле: «Мне ничего не остается делать, кроме как скорбеть о женщине, которая привела меня в этот мир». ^[69]

Начиная с июня, записи в журнале Козимы почти полностью состоят из комментариев о репетициях предстоящего фестиваля, иногда горячо одобрительных, часто критических и тревожных; например, она нашла костюмы «напоминающими во всем о вождях краснокожих индейцев... все признаки провинциальной безвкусицы». ^[70] С начала августа 1876 года в город начали съезжаться высокие гости; Людвиг, инкогнито, присутствовал на последних генеральных репетициях между 6 и 9 августа, но затем покинул город, появившись вовремя, чтобы присутствовать на заключительных выступлениях фестиваля. ^[71] Среди других королевских гостей были германский император Вильгельм I , дон Педру II Бразильский и ряд принцев и великих герцогов из европейских королевских семей. ^[72] Приехали многие ведущие композиторы Европы: Брукнер , Чайковский , Сен-Санс , ^[73] и отец Козимы, Лист, который держал двор в Ванфриде среди знатных людей, которые там собрались. ^[71] Также в Байройте была нынешняя любовница Вагнера, Жюдит Готье . Маловероятно, что Козима знала об этом романе в то время, хотя она могла питать некоторую степень подозрения. ^{[73] [n 4]} Манера поведения Козимы как хозяйки фестиваля была описана молодым американским гостем в льстивых выражениях: «Мадам Вагнер чрезвычайно любезна и приветлива... великолепно выглядящая женщина, идеальная королева...» ^[73]

Фестиваль начался 13 августа и продолжался до 30-го. Он состоял из трех полных циклов «Кольца Нибелунга» , все под управлением Ганса Рихтера . ^{[71] [75] [n 5]} В конце критические реакции варьировались от реакции норвежского композитора Эдварда Грига , который считал всю работу «божественно сочиненной», до реакции французской газеты Le Figaro , которая назвала музыку «сном сумасшедшего». ^[77] Сам Вагнер был далеко не удовлетворен; в письме Людвигу он осудил певцов Альберта Нимана и Франца Беца как «театральных паразитов» и пожаловался, что Рихтер не поймал ни одного правильного темпа. ^[78] Месяцы спустя, как пишет Козима, его отношение к постановкам было «Никогда больше, никогда больше!». ^[79]

После окончания фестиваля и отъезда гостей Вагнер и Козима уехали с детьми в Венецию, где они оставались до декабря. Фестиваль накопил большой финансовый дефицит; это, а также глубокая художественная неудовлетворенность Вагнера, исключили возможность повторения в ближайшем будущем. Настроение Вагнера было таким, что он серьезно подумывал отказаться от всего байройтского проекта; ^[80] его отвлекло от таких мыслей приглашение провести серию концертов в Лондоне. Оставив детей, он и Козима наслаждались двухмесячным перерывом в Англии, где, среди прочих, Козима познакомилась с романисткой Джордж Элиот , поэтом Робертом Браунингом и художником Эдвардом Берн-Джонсом (который сделал ряд набросков Козимы, из которых не получилось законченной картины). 17 мая оба Вагнера были приняты королевой Викторией в Виндзорском замке . ^{[81] [n 6]}

Тур по Англии собрал мало денег, но восстановил дух Вагнера. По возвращении он начал работу над тем, что оказалось его последней сценической работой, «Парсифаль» , проектом, который занимал его большую часть следующих пяти лет. ^[80] Влияние Козимы было таково, что Вагнер утверждал, что не написал бы ни одной ноты, если бы ее не было. На практическом уровне, когда кредиторы фестиваля начали настаивать на оплате, личная просьба Козимы к Людвигу в 1878 году убедила короля предоставить заем для погашения непогашенного долга и открыть дверь перспективе проведения второго Байройтского фестиваля. ^{[83] [84]} На день рождения Козимы 25 декабря 1878 года Вагнер нанял оркестр, чтобы исполнить недавно написанную прелюдию к «Парсифалю» . Концерт также включал « Идиллию Зигфрида» ; Козима впоследствии писала: «Вот стоит тот, кто вызвал эти чудеса, и он любит меня. Он любит меня!». ^[85]

Прогресс в работе над «Парсифалем» был затруднен из-за повторяющихся проблем со здоровьем Вагнера, но к концу 1880 года он объявил о проведении следующего фестиваля в 1882 году, который должен был быть полностью посвящен новой работе. ^[86] Вагнер заручился согласием Людвига на то, что «Парсифаль» должен быть поставлен исключительно в Байройте, ^[87] но взамен Людвиг потребовал, чтобы его нынешний мюнхенский капельмейстер Герман Леви дирижировал фестивалем. Вагнер возражал, ссылаясь на иудейскую веру Леви; «Парсифаль» , утверждал он, был «христианской» оперой. ^[88] И он, и Козима были ярыми антисемитами; Хильмес предполагает, что Козима унаследовала это в юности от своего отца, от Каролины цу Сайн-Витгенштейн, вероятно, от мадам Патерси и, немного позже, от Бюлова, «антисемита первого порядка». ^[89] Таким образом, антисемитизм Козимы предшествовал ее связи с Вагнером, хотя Марек замечает, что он лелеял его в ней, до такой степени, что уничижительные ссылки на евреев встречаются, в среднем, на каждой четвертой странице ее 5000-страничного журнала. ^[90] Музыковед Эрик Вернер утверждает, что антисемитизм Вагнера частично проистекает из его первоначальной революционной философии; как ученик Прудона, он видел в еврействе «воплощение собственности, монополистического капитализма». ^[91] У Козимы не было такой основы, и в то время как Вагнер сохранил способность пересматривать свои взгляды на основе своего опыта, антисемитизм Козимы был инстинктивным и оставался неизменным. ^[92] Козима описывает удивление Леви, когда ему сообщили о его назначении. ^[93] Людвиг настаивал на том, что, несмотря на возражения Вагнера, назначение останется в силе. ^[88] Впоследствии Леви утвердится в качестве главного дирижера работы, которую критики считали «выше всякой похвалы». ^[94]

На втором Байройтском фестивале «Парсифаль» был исполнен 16 раз; на последнем представлении 29 августа Вагнер сам дирижировал финальной сценой. ^[95] Козима впоследствии писала о том, как по-другому звучали оркестр и певцы под управлением Вагнера. В целом, она и Вагнер были полностью удовлетворены результатом фестиваля, который, в отличие от своего предшественника, принес солидную прибыль: ^[96] «[Н]икогда дух труда и самоотверженности со стороны артистов не ослабевал... Я верю, что можно быть удовлетворенным». ^[97] Одним из диссидентских голосов был голос Фридриха Ницше , когда-то преданного друга Вагнера, но в последнее время жесткого критика. Ницше считал «Парсифаля» мерзостью, за которую была ответственна Козима; она развратила Вагнера. ^[80]

По завершении фестиваля семья Вагнер отбыла на длительное пребывание в Венецию. Чтобы разместить большую группу детей, слуг и ожидаемых гостей, они сняли просторные апартаменты в Палаццо Вендрамин Калерджи с видом на Гранд-канал . ^[98] Главной заботой в осенние и зимние месяцы было ухудшающееся здоровье Вагнера; его сердечные спазмы стали настолько частыми, что 16 ноября 1882 года Козима записала: «Сегодня у него не было спазмов!». ^[99] Запись в дневнике Козимы от 12 февраля 1883 года — последняя, ​​которую она сделала — отмечает, что Вагнер читал роман Фуке «Ундина » и играл на фортепиано плач Рейнских дочерей из «Золота Рейна» . ^[100] Однако, как утверждается, глубинная причина внутренних разногласий могла всплыть в отношении Кэрри Прингл , английской сопрано из состава «Парсифаля», которая, по слухам, имела роман с Вагнером. По словам Изольды, вспоминавшей этот случай гораздо позже, подозрения Прингл привели к яростной ссоре между Козимой и Вагнером утром 13 февраля. Нет никаких доказательств романа между Вагнером и Прингл, и история Изольды о ссоре не подкреплена никакими другими показаниями. ^{[101] [102]} Около полудня того дня у Вагнера случился смертельный сердечный приступ, и он умер в середине дня. ^{[100] [103]}

Козима сидела с телом Вагнера более 24 часов, отказываясь от любого отдыха или передышки. ^{[101] [n 7]} Во время процесса бальзамирования, который занял следующие два дня, Козима сидела с телом так часто, как только могла, к ужасу своих детей. Она также попросила своих дочерей подстричь ей волосы, которые затем были сшиты в подушку и помещены на грудь Вагнера. ^[104] 16 февраля началось путешествие обратно в Байройт, а в воскресенье 18 февраля кортеж отправился в Ванфрид, где после короткой службы Вагнер был похоронен в саду. Козима оставалась в доме, пока церемонии не закончились; по словам ее дочери Даниэлы, она затем пошла к могиле «и долгое время лежала на гробу, пока Фиди (Зигфрид) не пошел за ней». ^[104] После этого она на много месяцев уединилась, почти не видя своих детей, с которыми общалась в основном посредством письменных записок. ^[105] Среди множества сообщений она получила телеграмму от Бюлова: «Soeur il faut vivre» («Сестра, надо жить»). ^[106]

Вагнер не оставил ни завещания, ни инструкций по управлению Байройтским фестивалем после своей смерти. ^[107] Он писал о будущем: «Я ... не могу вспомнить ни одного человека, который мог бы сказать то, что, по моему мнению, должно быть сказано ... практически нет никого, на чье суждение я мог бы положиться». ^[108] Неопределенные перспективы фестиваля усугублялись полным отказом Козимы от всех контактов, за исключением контактов с ее дочерьми и ее другом и советником Адольфом фон Гроссом. Без участия Козимы фестиваль 1883 года, как и планировал Вагнер — 12 представлений « Парсифаля» , состоялся, а Эмиль Скария (исполнивший партию Гурнеманца в опере) выступил в качестве художественного руководителя. Состав в основном был таким же, как в 1882 году, а Леви остался дирижером. ^[109]

По завершении фестиваля Козима получила длинный критический меморандум от неизвестного наблюдателя, в котором подчеркивались многочисленные расхождения с указаниями Вагнера. Это, говорит Марек, оказалось решающим фактором в определении ее будущей жизненной миссии: сохранение творений наследия Вагнера посредством сохранения его интерпретаций. В своем уединении Козима узнала о неудавшемся плане, разработанном Юлиусом Книзе, хормейстером фестиваля, по которому Лист должен был взять на себя роль музыкального руководителя, а Бюлов — главного дирижера. Ни Лист, ни Бюлов не были заинтересованы в этом соглашении, и план умер. ^[110] С помощью Гросса Козима предотвратила любые дальнейшие попытки посторонних лиц взять под контроль наследие Вагнера, добившись юридического признания себя и Зигфрида единственными наследниками всей собственности Вагнера, физической и интеллектуальной . Таким образом, она обеспечила себе неоспоримое преимущество перед любыми другими претендентами на направление будущего фестиваля. ^[109]

В 1885 году Козима объявила, что будет руководить фестивалем 1886 года. Ее пребывание на посту директора Байройта длилось 22 года, до 1907 года. За это время она руководила 13 фестивалями и, постепенно увеличивая репертуар, создала « байройтский канон » из десяти зрелых произведений Вагнера. Ее триумвират дирижеров — Леви, Рихтер и Феликс Моттль — разделяли музыкальное руководство до 1894 года, когда Леви ушел. Рихтер и Моттль служили на протяжении всех лет Козимы, к ним присоединились несколько ведущих дирижеров того времени, ^[111] хотя Бюлов отклонял все предложения об участии. ^[112] В ходе своего долгого руководства Козима преодолела опасения покровителей-вагнеровцев, которые считали, что произведения Вагнера нельзя доверять не немцу. ^[113] Под ее руководством фестиваль перешел от неопределенной финансовой основы к процветающему деловому предприятию, которое принесло огромное богатство семье Вагнеров . ^[114]

Хотя историк фестиваля Фредерик Споттс предполагает, что Козима была более креативной, чем она притворялась, главной целью всех ее постановок было следовать инструкциям и отражать желания Мастера: «Нам здесь нечего создавать, кроме как совершенствовать в деталях». ^[115] Эта политика вызвала критику, в том числе со стороны Бернарда Шоу , который в 1889 году высмеял Козиму как «главного летописца». Шоу презирал идею о том, что желания Вагнера лучше всего представлены рабским копированием навечно выступлений, свидетелем которых он был. ^[116] Десять лет спустя Шоу выделил в качестве черты «байройтского стиля» «невыносимо старомодную традицию наполовину риторических, наполовину историко-живописных позах и жестах» и характерное пение, «иногда терпимое, иногда отвратительное». ^[117] Подчинение музыки тексту, дикции и изображению персонажей было специфической чертой байройтского стиля; ^[118] Козима, по словам Споттса, превратила принцип ясной дикции в «фетиш... Резкий декламационный стиль, возникший в результате, стал высмеиваться как... печально известная байройтская лаба». ^[119]

«Парсифаль» демонстрировался наряду с другими работами на каждом фестивале Козимы, за исключением 1896 года, который был посвящен возрождению цикла « Кольцо Нибелунга» . В 1886 году, в первый год ее руководства, она добавила «Тристана и Изольду» в канон. ^[111] Среди суеты фестиваля Козима отказалась отвлекаться на болезнь своего отца, Листа, который упал после посещения представления « Тристана» и умер несколько дней спустя. Козима руководила похоронной службой и организацией похорон своего отца, но отказалась от мемориального концерта или любого открытого проявления памяти. По словам ученика Листа Феликса Вайнгартнера , «кончина Листа не имела достаточного значения, чтобы затмить славу фестиваля даже на мгновение». ^[120]

В 1888 году были добавлены «Мейстерзингеры» , в 1891 году — «Тангейзер» , в 1894 году — «Лоэнгрин» , а в 1901 году — «Летучий голландец» ^{. [111]} После фестиваля 1894 года Леви ушел в отставку, годы работы в антисемитской атмосфере наконец дали о себе знать. ^[121] На фестивале 1896 года Зигфрид дебютировал в Байройте как дирижер в одном из пяти циклов «Кольца Нибелунга» ; он оставался одним из постоянных дирижеров Байройта до конца срока полномочий Козимы. ^[111]

Как и Вагнер, Козима была готова отложить свои антисемитские предрассудки в интересах Байройта, вплоть до того, чтобы продолжать нанимать Леви, к которому она испытывала значительное художественное уважение. Однако она часто подрывала его за его спиной в частных письмах и позволяла своим детям передразнивать и издеваться над ним. ^[91] Козима выразила Вайнгартнеру мнение, что «между арийской и семитской кровью не может быть никакой связи». В соответствии с этой доктриной она не пригласила Густава Малера (рожденного евреем, хотя и обращенного в католичество) дирижировать в Байройте, хотя она часто советовалась с ним по художественным вопросам. ^[91]

Козима была полна решимости сохранить исключительное право Байройта, признанное Людвигом, на исполнение «Парсифаля» . После смерти Людвига в 1886 году это право было на короткое время оспорено его преемником, попытка была быстро отражена Козимой с помощью Гросса. ^[122] Более серьезная угроза возникла из немецких законов об авторском праве, которые защищали произведения только в течение 30 лет после смерти создателя; таким образом, «Парсифаль» потерял бы свою защиту в 1913 году независимо от какого-либо соглашения с баварским судом. Предвидя это, в 1901 году Козима стремилась продлить срок защиты авторских прав по закону до 50 лет. Она неустанно лоббировала членов Рейхстага и получила заверения кайзера Вильгельма II в своей поддержке. Эти усилия не привели к каким-либо изменениям в законе. ^[123] В 1903 году, воспользовавшись отсутствием соглашения об авторских правах между Соединенными Штатами и Германией, Генрих Конрид из нью-йоркской Метрополитен-опера объявил, что поставит «Парсифаля» в том же году. Козима была в ярости, но ее попытки помешать ему не увенчались успехом; первое из 11 представлений состоялось 24 декабря 1903 года. Предприятие имело успех у публики и критиков, хотя, по мнению Козимы, это было «изнасилованием»; ее враждебность к Метрополитен-опера продолжалась до конца ее жизни. ^[124]

К началу нового века три дочери Козимы вышли замуж: Бландина — за графа Бьяджо Гравину в последние дни фестиваля 1882 года ^[96], Даниэла — за Генри Тоде , историка искусств, 3 июля 1886 года ^[125] и Изольда, первый ребёнок Козимы от Вагнера, которая вышла замуж за молодого дирижёра Франца Бейдлера  [de] 20 декабря 1900 года. ^[126] Младшая дочь, Ева , отвергла многочисленных женихов, чтобы остаться секретарём и компаньонкой своей матери до конца правления Козимы. ^[127]

8 декабря 1906 года, руководя фестивалем того года, Козима перенесла припадок Адамса-Стокса (форма сердечного приступа) во время посещения своего друга принца Гогенлоэ в Лангенбурге . ^[128] К маю 1907 года стало ясно, что ее здоровье таково, что она больше не может оставаться ответственной в Байройте; эта ответственность теперь перешла к Зигфриду, ее давно назначенному наследнику. ^[129] Наследование произошло на фоне семейных разногласий; Бейдлер считал, что у него есть права, основанные отчасти на его большем опыте дирижерства, а также потому, что он и Изольда произвели на свет единственного внука Вагнера, сына, родившегося в октябре 1901 года, который мог бы установить династическую преемственность. ^[130] Претензии Бейдлера были отклонены Козимой и Зигфридом; он больше никогда не дирижировал в Байройте, и разлад между Бейдлерами и Козимой со временем перерос в крупную семейную вражду. ^[131]

Козима переехала в комнаты в задней части Ванфрида, подальше от повседневной суеты дома, где она проводила свои дни в окружении вещей Вагнера и многочисленных семейных портретов. Хотя поначалу Зигфрид обсуждал с ней свои фестивальные планы, она избегала Фестпильхауса, довольствуясь чтением отчетов о постановках. ^[132] Зигфрид внес мало изменений в традиции постановок, установленные Вагнером и Козимой; Споттс отмечает, что «все, что было заложено его родителями, сохранялось неизменным из чувства строгого сыновнего долга». Только в вопросах, о которых они не говорили, он был готов проявить собственное суждение. ^[133] В результате оригинальные декорации Парсифаля оставались в использовании, даже когда они явно разрушались; ^[134] мнение Козимы и ее дочерей состояло в том, что никакие изменения никогда не должны вноситься в декорации, «на которых остановился глаз Мастера». ^[135]

В декабре 1908 года Ева, которой тогда был 41 год, вышла замуж за Хьюстона Стюарта Чемберлена , историка британского происхождения, который принял в качестве своего личного кредо фанатичную форму немецкого национализма, основанную на принципах крайней расовой и культурной чистоты. ^[132] Он знал Козиму с 1888 года, хотя его близость с Вагнером продолжалась с 1882 года, когда он посетил премьеру « Парсифаля» . Он последовательно ухаживал за Бландиной, а затем за Изольдой, прежде чем остановиться на Еве. ^[136] Козима испытывала значительную симпатию к его теориям; по словам Карра, «она полюбила его как своего сына — возможно, даже больше». ^[137] Чемберлен стал доминирующей фигурой в кругу Вагнера и был в значительной степени ответственен за растущее отчуждение Бейдлеров. ^[138] Козима могла не знать о попытках Изольды к сближению, потому что Ева и Чемберлен утаили письма Изольды. ^[139] В 1913 году Изольда была фактически лишена наследства, когда она пыталась подтвердить свои права как сонаследницы значительного состояния Вагнера в судебном процессе, который она проиграла. ^{[140] [n 8]} После этого она отдалилась и до своей смерти в 1919 году никогда больше не виделась и не общалась напрямую с Козимой. ^[142]

Более счастливым семейным событием с точки зрения Козимы была женитьба Зигфрида в 1915 году, в возрасте 46 лет, на Уинифред Уильямс , 18-летней приемной дочери Карла Клиндворт, который дружил и с Вагнером, и с Листом. ^[143] Когда 5 января 1917 года у пары родился первый сын, Виланд , Козима отпраздновала это событие, сыграв отрывки из « Идиллии Зигфрида» на фортепиано Вагнера. ^[144]

Начало Первой мировой войны сократило проведение фестиваля 1914 года; конфликт и политические и экономические потрясения, последовавшие за войной, закрыли Festpielhaus до 1924 года. ^[145] Планы по возобновлению фестиваля совпали с подъемом в Германии крайне националистической политики. Адольф Гитлер , ярый поклонник Вагнера, впервые посетил Ванфрида в 1923 году, и хотя Козима его не приняла, он подружился с семьей и с тех пор стал постоянным гостем. ^{[146] [147]} Чемберлени вместе с Винифред стали активными членами нацистской партии , и фестиваль 1924 года стал открытым митингом для партии и ее ведущих сторонников. ^[148] В том же году Козима, которой тогда было 86 лет, завершила свое долгое отсутствие в театре, посетив генеральные репетиции «Парсифаля» и посмотрев первый акт на открытии спектакля 23 июля. Тенор Лауриц Мельхиор вспоминал, как Зигфрид возвращался после частых визитов в небольшую галерею над сценой и говорил: «Мама хочет...» ^[149]

К 1927 году, в год ее 90-летия, здоровье Козимы ухудшалось. День рождения был отмечен в Байройте, когда в ее честь назвали улицу, хотя она об этом не знала; семья думала, что знание о праздновании будет ее перевозбуждать. ^[150] В последние годы она была фактически прикована к постели, ослепла и приходила в сознание лишь изредка. Она умерла в возрасте 92 лет 1 апреля 1930 года; после похорон в Ванфриде ее тело было доставлено в Кобург и кремировано. ^[151] В 1977 году, через 47 лет после ее смерти, урна с прахом Козимы была извлечена из Кобурга и захоронена рядом с Вагнером в саду Ванфрида. ^[151]

Жизненной миссией Козимы было всецелое служение Вагнеру и его произведениям; по словам музыкального критика Эрика Зальцмана, она «подчинилась телом и душой Мастеру». При жизни Вагнера она выполнила эту цель, прежде всего, записывая в своем журнале каждую грань его жизни и идей. После его смерти журнал был заброшен; с этого момента она будет служить Мастеру, увековечивая его художественное наследие через Байройтский фестиваль. ^[152] Руководствуясь Гроссом, но также используя собственную проницательность — Вернер называет ее «великолепной деловой женщиной» — ей удалось сделать фестиваль сначала платежеспособным, а затем и прибыльным. ^[91]

Признавая, что Козима была эффективной «хранительницей пламени», комментаторы критиковали природу ее наследия. Историк журнала Ring Дж. К. Холман описывает его как «удушающий консерватизм». Ее политика придерживаться оригинальных сценических концепций Вагнера не была полностью оставлена ​​до окончания Второй мировой войны , когда новое поколение взяло на себя управление фестивалем. ^[153] Хильмес сравнивает роль Козимы с ролью настоятельницы религиозной общины: «сплоченной, квазирелигиозной общины байройтцев, разделяющей общие философские взгляды». ^[154] Антисемитизм был неотъемлемой частью этой философии; хотя в 1869 году Козима выступила против повторной публикации антиеврейского трактата Вагнера « Еврейство в музыке» , это было сделано по соображениям коммерческой благоразумности, а не чувствительности. ^[155] В 1881 году она вдохновила Вагнера написать эссе «Познай самого себя» и включить в него тираду против еврейской ассимиляции. ^[156]

Критик и бывший либреттист Филипп Хеншер пишет, что «под руководством своего отвратительного зятя-расиста [Чемберлена] ... Козима пыталась превратить Байройт в центр культа немецкой чистоты». Таким образом, он продолжает: «К тому времени, как она умерла, репутация Вагнера была ... на переднем крае ужасного политического динамизма: антикварные постановки его произведений были представлены аудитории коричневорубашечников » . ^[157] Тесная связь фестиваля с Гитлером и нацистами в 1930-х годах была в большей степени работой Винифред — открытой сторонницы Гитлера — чем Козимы, хотя Хеншер утверждает, что «Козима была виновата так же, как и все остальные». ^{[157] [158]}

Сразу после смерти Козимы некоторые писатели осыпали ее обильными похвалами. Эрнест Ньюман , биограф Вагнера, назвал ее «величайшей фигурой, которая когда-либо входила в круг [Вагнера]»; ^[159] Рихард Дю Мулен-Экарт  [де] , первый биограф Козимы, представил ее как «величайшую женщину века». ^[160] Со временем суждения стали более взвешенными и разделенными. Марек завершает свой рассказ, подчеркивая ее роль не только как защитницы Вагнера, но и как его музы: «Без нее не было бы ни «Идиллии Зигфрида» , ни «Байройта», ни «Парсифаля »». ^[161] По мнению Хеншера, «Вагнер был гением, но также и довольно ужасным человеком. Козима была просто ужасным человеком». ^[157]

Письма Козимы Вагнер к принцессе Александре Саксен-Кобург-Готской , написанные в 1896–1905 годах, хранятся в Центральном архиве Гогенлоэ (Hohenlohe-Zentralarchiv Neuenstein), ^[162] который находится в замке Нойенштайн в городе Нойенштайн, Баден-Вюртемберг , Германия. ^[163]

Дневники Козимы Вагнер были опубликованы в Германии в 1976 году и переведены на английский язык в 1978 году. Они насчитывают более 4000 страниц. В своем комментарии издателю, появившемся на суперобложке второго тома, ученый Джордж Штайнер заметил, что изучение этих текстов для важных деталей, контекстуализирующих различные значимые исторические события и явления, вероятно, «будет задачей, которая занимает поколения ученых». ^[164]

Символ † указывает на премьеру произведения в Байройте. Под управлением Козимы Вагнера «Парсифаль» исполнялся 97 раз, «Тристан и Изольда» 24, «Мейстерзингеры» 22, «Тангейзер» 21, «Лоэнгрин» 6, цикл «Кольцо» 18 и «Летучий голландец» 10. ^[111]

• Карр, Джонатан (2008). Клан Вагнера . Лондон: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20790-9.
• Дю Мулен Эккарт, Ричард (1930). Козима Вагнер. Нью-Йорк: AA Knopf. OCLC  410838.
• Гутман, Роберт В. (1971). Рихард Вагнер: Человек, его разум и его музыка . Хармондсворт , Великобритания: Penguin Books. ISBN 978-0-14-021168-9.
• Хильмес, Оливер (2011). Козима Вагнер: Дама из Байройта . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-17090-0.
• Холман, Джеймс К(нокс) (2001). Кольцо Вагнера: Спутник слушателя и симфония . Портленд: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-070-7.
• Марек, Джордж Р. (1981). Козима Вагнер . Лондон: Julia MacRae Books. ISBN 978-0-86203-120-6.
• Осборн, Чарльз (1992). Полное собрание опер Вагнера . Лондон: Victor Gollancz Ltd. ISBN 978-0-575-05380-9.
• Роуз, Пол (1996). Вагнер: Раса и революция . Лондон: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-17888-9.
• Шоу, Бернард (1898). Совершенный вагнерист. Лондон: Grant Richards. OCLC  4815545.
• Скелтон, Джеффри , ред. (1994). Дневники Козимы Вагнер: сокращенный вариант . Лондон: Pimlico Books. ISBN 978-0-7126-5952-9.
• Спенсер, Стюарт (2004).«Er starb, – ein Mensch wie alle»: Вагнер и Кэрри Прингл». В Эммерихе, П. (ред.). Bayreuther Festspiele 2004. Парсифаль. Тангейзер. Der Ring des Nibelungen. Der fliegende Holländer . Байройт: Bayreuther Festspiele. стр. 72–85.
• Споттс, Фредерик (1994). Байройт: История фестиваля Вагнера . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-05777-5.
• Вагнер, Ричард (1983). Моя жизнь. Перевод Грея, Эндрю. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22929-6.
• Уотсон, Дерек (1989). Лист . Мастера-музыканты. Лондон: JM Dent. ISBN 978-0-460-03174-5.

• Медиа, связанные с Козимой Вагнер на Wikimedia Commons
• Газетные вырезки о Козиме Вагнер в 20 веке Пресс - архивы ZBW