Дизайн интерьера в стиле итальянского Возрождения

Итальянский дизайн интерьера эпохи Возрождения относится к внутреннему убранству, меблировке и декоративно-прикладному искусству в Италии в период итальянского Возрождения (примерно середина XIV века — конец XVI века).

Италия, в частности Флоренция и Тоскана , была страной-основателем художественного, культурного и социального движения эпохи Возрождения , которое охватило всю Европу и произвело революцию в европейской мысли и философии. Ренессанс положил конец Средневековью и начал период интенсивного обучения, культурного признания и мысли, которые до сих пор влияют на современную политику и общество ( философия эпохи Возрождения была в основном вдохновлена ​​философией Древнего Рима и Древней Греции ). ^[1] Наряду с этим новым движением был введен целый новый набор архитектурных принципов, а старые средневековые и готические стили были забыты, и предпочтение отдавалось классическим проектам. Такие города, как Флоренция , а позже Рим , Венеция , Виченца , Падуя , Верона , Пиенца , Неаполь , Турин , Милан и Сиена, начали подвергаться влиянию этих новых стилей, часто строя элегантные площади, красивые дворцы и перепроектируя некоторые из загроможденных городских сооружений Средневековья.

Целью архитектуры XV и XVI веков было построить идеальный город , городское поселение, которое было бы совершенно симметричным, пропорциональным, просторным, элегантным, величественным и красивым. Ни один город в Италии не достиг этого состояния, но многие, такие как Флоренция, Виченца, Пиенца и Рим, стали очень похожими, геометрическими и спланированными, полными палаццо и садов. Научная мысль также была выдвинута на первый план в эпоху Возрождения, с новыми учеными, такими как Галилео Галилей , и первой в истории женщиной-докторантом, Еленой Пископией (которая окончила Падуанский университет ). ^[1] В то же время этого периода урбанизации и художественной мысли дизайн интерьера также был сильно затронут, изменившись почти полностью по сравнению со Средневековьем. Роскошные палаццо дворян и среднего класса начали украшаться гобеленами, скульптурами, фресками и дорогой мебелью. Дворцы самых могущественных итальянских семей того времени, таких как флорентийские Медичи , римские Фарнезе , миланские Сфорца , итало-испанские Борджиа и урбинские Монтефельтро , украшали величественные мраморные скульптуры и прекрасные картины, олицетворявшие богатство, власть и престиж. ^[1]

Большие кассони (единственное число кассоне ) или брачные сундуки ^[1] были наиболее желанными и распространенными элементами домов, и, несмотря на то, что они были дорогими, их покупали почти все социальные классы. Сделанные из гипса и дерева, эти сундуки часто были темными и сложными, и их великолепие зависело от различных классов людей (у более богатых людей были более роскошные, в то время как сундуки более бедных классов часто были намного проще). Лучшие декораторы и скульпторы в Италии часто создавали большие и красивые сундуки для некоторых из самых важных дворянских семей того времени. Несмотря на то, что эти сундуки использовались для того, чтобы класть внутрь них предметы, многие из них использовались просто для украшения. ^[1]

Мебель в основном изготавливалась из дерева, часто ореха или ивы , и обычно была богатой по стилю, с множеством инкрустаций из слоновой кости, золота, камня, мрамора или других драгоценных материалов, часто украшенных маркетри . Большая часть мебели также была относительно гротескной (французский вариант итальянского слова grottesco ), часто создавая скульптурные странные на вид горгульи и монстры, чтобы сделать эти предметы более забавными. ^[1] Кариатиды стали популярными в то время и делались из мрамора (богатые люди использовали их в качестве ножек для своих обеденных столов). Такие стулья, как sgabello, считались символами богатства, и самые богатые семьи делали их очень роскошными и величественными. У стульев бедных людей были спинки в форме буквы X, и некоторые могли позволить себе только простые трехногие табуреты.

Андреа Палладио всегда проектировал свои виллы с учетом их окружения. Если вилла находилась на холме, например, вилла Капра , фасады часто проектировались так, чтобы они имели одинаковую ценность, чтобы жильцы могли иметь прекрасные виды во всех направлениях. Кроме того, в таких случаях портики строились со всех сторон, чтобы жильцы могли в полной мере оценить сельскую местность, будучи защищенными от солнца, подобно многим современным верандам в американском стиле . Палладио иногда использовал лоджию в качестве альтернативы портику. Это можно проще всего описать как утопленный портик или внутреннюю одноэтажную комнату с пробитыми стенами, которые открыты для стихий. Иногда лоджия размещалась на уровне второго этажа над лоджией ниже, создавая то, что было известно как двойная лоджия. Лоджиям иногда придавалось значение на фасаде, поскольку они были увенчаны фронтоном. Вилла Годи имеет в качестве своей центральной точки лоджию, а не портик, плюс лоджии, завершающие каждый конец главного здания. ^[2]

• Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.