Итальянский неоклассический дизайн интерьера

Итальянский неоклассический дизайн интерьера относится к тенденциям в меблировке и оформлении интерьера в Италии, которые возникли в неоклассический период (примерно с середины XVIII века до начала XIX века).

В изобразительном искусстве европейское движение под названием «неоклассицизм» зародилось после 1765 года как реакция на сохранившиеся стили барокко и рококо , а также как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима , более расплывчатому восприятию («идеалу») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, к классицизму эпохи Возрождения XVI века .

Внутри неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме , которые начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с выходом первых роскошных томов Le Antichità di Ercolano , распространение которых строго контролировалось .

Основными центрами неоклассического искусства и дизайна интерьера в Италии были Рим , Милан , Неаполь , Турин и Генуя , ^[1] в то время как Венеция гораздо медленнее принимала эту новую классическую моду, и венецианские интерьеры по сути своей оставались в стиле рококо вплоть до 1790-х годов, когда они были слегка упрощены и менее вычурны.

Хотя неоклассические проекты в основном основывались на римской и ренессансной архитектуре из Италии, и страна была одним из основателей стиля, Франция и Англия были основными стилистическими лидерами периода, и к тому времени Великобритания свергла Францию ​​с ее позиции культурного и социального лидера в Европе . Книга Джованни Баттиста Пиранези , Diverse Maniere d'Addornare in Cammini, проиллюстрировала, как он считал неоклассический дизайн интерьера, ^[1] и был уникальным в Европе, поскольку он сочетал классический стиль неоклассической мебели с пышностью рококо, создавая сложный, но классический стиль. Его работы и идеи оказались очень популярными в Риме, где они использовались в качестве прототипов для меблировки интерьеров Ватикана , а затем распространились по всему континенту. ^[1]

Итальянская неоклассическая мебель была основана на стиле Людовика XVI, но была сделана уникальной за счет использования преувеличенно формированных спинок и грифов, которые были утоплены. ^[1] Шкафы, или armoires, сделанные венецианцами, были более геометрическими по форме, чем рококо, но обычно позолочены золотом и серебром и имели несколько сложных деталей, таких как картуши. ^[1] Французские шкафы encoignure также оказались очень популярными в итальянской мебели. ^[1] Французские письменные столы-секретеры также были популярны в итальянской мебели, но были сделаны уникально итальянскими за счет добавления замысловатых узоров pietra dura на мраморных плитах, которые покрывали письменные столы. Итальянские комоды и консольные столики все еще были относительно похожи на предыдущие, но они были более классическими по стилю, и вместо ножек-кабриолей обычно имели элегантно украшенные прямые, максимум полумесяцы, ножки. ^[2]

Кресла, сделанные в Италии, были созданы на основе французских кресел в стиле Людовика XVI, но были сделаны уникальными за счет добавления позолоты и множества драгоценных и экзотических украшений, таких как камни и драгоценности и т. д. ^[2] Поскольку ощущалась острая нехватка высококачественной древесины, такой как орех , большую часть мебели покрывали позолотой, чтобы скрыть некоторые из используемых низкокачественных материалов. ^[2]

Турин был самым французским из итальянских городов, поскольку был его ближайшим соседом и до сих пор производил некоторые из самых грандиозных королевских дворцов в стране, тематически похожие на здания, такие как Версаль . В 1770-х годах неоклассическая мебель, базирующаяся в Пьемонте и Турине, была по сути французской по стилю, и ее величайшим сыном в этой области был Джузеппе Мария Бонзаниго, который делал то, что считалось лучшей итальянской неоклассической мебелью, с его элегантным дизайном и роскошными материалами. ^[2]

Миланские и ломбардские проекты были все еще очень известны своей простотой и умеренностью, обычно включая мебель, которая была сделана из ореха и которая не была позолочена. Город и регион были очень известны своим краснодеревщиком, и, вероятно, величайшим эбениста (плотником) оттуда был Джузеппе Маджолони. ^[2]

Архитектура Древнего Рима вдохновила неоклассическое движение, поэтому город был крупным эпицентром дизайна интерьера, выполненного в этом стиле. Джузеппе Валадье был известен тем, что сделал римский неоклассицизм уникальным, включая его смелые и величественные скульптурные столы. Он также был известен тем, что дал городу драматическую подтяжку лица, восстановил многие из древних памятников и создал грандиозные классические мраморные столы, которые часто покрывались золотом, чтобы придать ослепительный эффект богатства, ^[2] как во времена Римской империи.

Венеция и Венето по-прежнему славились созданием своих грандиозных и экстравагантных зеркал в стиле рококо, одних из лучших и самых дорогих в Европе. ^[2] Их интерьеры по-прежнему были очень богаты по стилю, и им потребовалось много времени, чтобы перейти к новому неоклассическому стилю. Однако, поскольку их зеркала вышли из моды, и отчаянно нуждались в деньгах после 1797 года, венецианцы в конце концов сдались новому стилю. Несмотря на это, венецианские зеркала по-прежнему имели богатые картуши и часто позолочивались золотом.

Венецианцы по-прежнему были основными производителями стекла и зеркал в Италии и производили одни из лучших изделий в мире. ^[2] Венецианские зеркала мало изменились в неоклассический период, и по-прежнему имели несколько картушей и часто были позолочены. Однако форма их жирандоли изменилась с круглой на продолговатую.

Консольные столы в Италии радикально изменились после 1760-х и 1770-х годов. Они обычно были гораздо более простыми и классическими по стилю, с большими мраморными плитами и прямыми ножками, которые часто были громоздкими и сильно украшенными. ^[1] Но в то же время венецианские консольные столы по-прежнему в основном были вдохновлены дизайном Людовика XV , но обычно имели более простые и простые ножки-кабриоли.

Комоды в Италии действительно различались по регионам. Ломбардские комоды часто были простыми и громоздкими и обычно изготавливались из фруктового дерева, включая нить из слоновой кости. Однако генуэзские и венецианские были немного более рококо, несмотря на значительное влияние неоклассицизма. ^[1]

Удивительно, но итальянские кресла в неоклассический период вернулись к стилю барокко с тяжелыми и громоздкими прямыми ножками и скульптурной резьбой. Они были обычно довольно смелыми, а венецианские и генуэзские часто позолочивались ^[2] , тогда как миланские кресла в основном оставались нетронутыми.

• 
  Неоклассический «salone bianco» (Белый зал) на вилле Poggio Imperiale .
• 
  Еще виды "салона".
• 
  Еще больше видов интерьеров виллы.
• 
  Более пристальный взгляд на Белый зал виллы.
• 
  Неоклассическая элегантность во дворце Казерта .
• 
  Еще больше неоклассических интерьеров дворца.
• 
  Замысловатые украшения на потолке дворца.
• 
  «Sala della Musica» (Музыкальный зал) в Болонской библиотеке.

• Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.