Корюсай

Исода Корюсай (礒田 湖龍斎, 1735–1790) был японским дизайнером и художником гравюры укиё-э, работавшим с 1769 по 1790 год.

Корюсай родился в 1735 году и работал самураем на службе у клана Цутия . Он стал ронином без хозяина после смерти главы клана и переехал в Эдо (современный Токио), где поселился недалеко от моста Рёгоку в районе Ягенбори. Там он стал дизайнером гравюр под псевдонимом Харухиро в 1769 году, поначалу создавая дизайны на самурайскую тематику. Мастер гравюры укиё-э Харунобу умер в 1770 году, и примерно в это же время Корюсай начал делать гравюры в похожем стиле жизни в районах удовольствий. ^[1]

Корюсай был плодовитым художником-оформителем отдельных гравюр и серий гравюр, ^[1] большинство из которых появились в период с 1769 по 1881 год. ^[2]

В 1782 году Корюсай подал заявку и получил буддийскую честь хоккё («Мост Закона») ^[1] от императорского двора ^[3] и с тех пор использовал этот титул как часть своей подписи. С этого времени его творчество замедлилось, хотя он продолжал заниматься дизайном гравюр до своей смерти в 1790 году. ^[1]

Корюсай создал в общей сложности 2500 известных дизайнов, или в среднем четыре в неделю. По словам историка искусства Аллена Хокли, «Корюсай, возможно, был самым продуктивным художником восемнадцатого века». ^[2]

Серия « Модели для моды: новые дизайны как свежие молодые листья» ( Hinagata wakana no hatsumoyō , 1776–1781) насчитывала 140 гравюр, самая длинная известная серия укиё-э с изображением красавиц. Он создал не менее 350 гравюр в виде колонн хасира-э , многочисленные гравюры с птицами и цветами качо-э , большое количество эротических гравюр сюнга и другие. ^[1] Известно девяносто его картин в стиле никухицу-га , что делает его одним из самых продуктивных художников того периода. ^[2]

Несмотря на продуктивность и популярность Корюсая — как в его время, так и среди более поздних коллекционеров — его работы привлекли мало внимания исследователей. ^[4] Первые истории укиё-э, написанные на Западе в 19 веке, возвели некоторых художников в ранг образцов; работы Корюсая стали рассматриваться как слишком обязанные Харунобу, который умер в 1770 году, и уступающие работам Киёнаги , чей расцвет пришелся на 1880-е годы. ^[3] Примером может служить Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes («История японских цветных гравюр», 1897) Вольдемара фон Зайдлица , самая популярная из ранних историй укиё-э, в которой Корюсай изображается как преемник Харунобу и соперник Киёнаги в 1770-х годах, который к концу десятилетия скатился до посредственности и подражания своему сопернику. ^[5] Интерес в основном заключался в подробностях жизни Корюсая — самурай, получивший придворные почести, был необычен в пролетарском мире укиё-э. ^[3] В 2021 году современный гравёр Дэвид Булл создал серию из 12 гравюр, изображающих сцены природы, адаптированные из рисунков Корюсая. ^{[6] [7]}

Его работы находятся в постоянных коллекциях нескольких музеев по всему миру, включая Британский музей , ^[8] Музей изящных искусств в Бостоне , ^[9] Музей искусств Карнеги , ^[10] Музей искусств Принстонского университета , [11] Институт искусств Миннеаполиса , ^{[ 12]} Музей искусств Мичиганского университета , ^[13] Эрмитаж , ^[14] Музей искусств Сантори , [ ^15] Музей Израиля , ^[16] Художественный музей Краннерта , ^[17] Музей искусств округа Лос-Анджелес , ^[18] Музей искусств Филадельфии , ^[19] Музей искусств Гонолулу , [ ^20] Музей Новой Зеландии , ^[21] Бруклинский музей , ^[22] Музей Эшмола , ^[23] Музей изящных искусств Сан-Франциско , ^[24] Галерея искусств Фрира , ^[25] Музей искусств Индианаполиса. Искусство , ^[26] Музей искусств Чазена , ^[27] Портлендский художественный музей , ^[28] и Художественный музей Кимбелла . ^[29]

• Медиа, связанные с Isoda Koryusai на Wikimedia Commons
• Работы
• Артелино