Симфония ми мажор (Салливан)

Симфония в ми-мажоре , впервые исполненная 10 марта 1866 года, была единственной симфонией, написанной Артуром Салливаном . После смерти Салливана ее часто называли «Ирландской» симфонией, поскольку она была написана в Ирландии, и как дань уважения «Шотландской симфонии» Мендельсона .

В целом произведение было хорошо принято на первых постановках.

История

Салливан начал работу над своей симфонией в 1863 году, когда ему было 21 год. Из отпуска в Северной Ирландии он написал своей матери, что «когда я трясся домой... сквозь ветер и дождь в открытом прогулочном автомобиле , вся первая часть симфонии пришла мне в голову с настоящим ирландским колоритом — помимо обрывков других частей». [1] Позднее композитор писал: «Я всегда хотел назвать ее „Ирландской симфонией“, но скромно воздержался, так как она напрашивалась на сравнение с „Шотландской симфонией“». [т. е. Симфония № 3 Мендельсона .] [2] Название появилось в опубликованной партитуре только после смерти Салливана, в издании Novello 1915 года. В 1899 году Салливан написал своему кузену, музыкальному критику Б. У. Финдону: «Если бы я знал, что Стэнфорд назовет свое произведение «Ирландской симфонией», думаю, я бы пожертвовал своей скромностью». [3]

Первое исполнение симфонии состоялось в Хрустальном дворце 10 марта 1866 года под управлением Августа Маннса , который ранее дирижировал лондонской премьерой музыки Салливана к «Буре» . [4] [n 1] Второе исполнение симфонии состоялось 11 апреля в Сент-Джеймс-холле на концерте Музыкального общества Лондона; [6] дирижером был Альфред Меллон . [7] [8] 11 июля состоялось третье исполнение, на том, что было объявлено как «Большой оркестровый концерт мистера Артура С. Салливана». [9] Программа состояла в основном из произведений Салливана, включая увертюру к «Сапфировому ожерелью» и отрывки из «Маски» в Кенилворте , которыми дирижировал композитор. Среди выступавших была популярная певица Дженни Линд , которая выступила одним из спонсоров концерта, исполнила четыре музыкальных номера, включая две песни Салливана, и собрала полную аудиторию. [9] [10]

Симфония была хорошо принята, хотя музыкальные критики, как тогда, так и позже, отметили влияние других композиторов. Критик в The Times написал после первого исполнения: «Эта симфония [является] лучшим музыкальным произведением, если судить только по масштабности ее формы и количеству прекрасных мыслей, которые она содержит, за долгое время созданным любым английским композитором. ... Г-н Салливан должен отречься от Мендельсона, даже Бетховена и, прежде всего, Шумана , на год и один день». [11] В своем исследовании музыки Салливана 1960 года Джервейс Хьюз также обнаруживает отголоски Шумана, а также Шуберта . [12] В анализе 2000 года Эндрю Лэмб отмечает, что симфония предшествует известным симфониям Брамса, Чайковского и Дворжака, и соглашается с более ранними аналитиками, что основное влияние на партитуру Салливана оказали Шуберт, Шуман и Мендельсон. Лэмб замечает темы для тромбонов и нижних струнных во второй части, которые «придают произведению особую торжественность». Хотя Лэмб оценивает общее настроение симфонии довольно серьезно, он находит, что она «также показывает Салливана в его легчайшем проявлении, прежде всего в радостной третьей части… с ее бойкой темой для гобоя и восхитительным взаимодействием между струнными пиццикато и журчащими деревянными духовыми». [13] В 2006 году аналитик Эндрю Берн заметил, что финал демонстрирует ранний пример одного из любимых приёмов композитора: мелодия, впервые услышанная на гобое, сочетается в контрапункте с ритмической темой у первых скрипок: «Такой приём должен был стать отличительной чертой композитора в двойных хорах его оперетт». [7]

Симфония регулярно исполнялась при жизни Салливана. [14] В двадцатом веке ее исполняли редко, но в последние десятилетия ее слушали чаще, и она стала главным произведением на концерте открытия первого Английского музыкального фестиваля (транслировался BBC ) в октябре 2006 года. [15] Было выпущено четыре записи произведения на CD, а новое издание с партитурой было опубликовано немецкой фирмой Musikproduction Jürgen Höflich [16]

Анализ

Симфония состоит из четырёх частей:

Продолжительность звучания составляет около тридцати пяти минут (или немного дольше, если повтор экспозиции взят в первой части). [17]

  • Вступление Andante открывается чередованием тоники и доминанты в октавах в пунктирном ритме, сыгранном духовыми, на что отвечает мотив « Дрезденский аминь » на струнных (в стиле Мендельсона). [18] Основная часть Allegro первой части разделилась во мнениях критиков. В The Gramophone в 1969 году Эдвард Гринфилд прокомментировал: «Первая тема в ми миноре может быть очень мендельсоновской по форме, ритму и тональности, но она дает первый реальный признак подлинной жизненной силы воображения Салливана» [18], тогда как Хьюз считает, что хотя сонатная форма грамотно обработана, первая тема, «скрипичное кантабиле парящего обещания, разваливается на седьмом такте». [12]
  • Вторая часть, в си-мажоре, основана на том, что Гринфилд называет «очень мендельсоновской мелодией», которая «выдерживает обработку Армии спасения на валторнах и альт-тромбоне в октавах, только чтобы достичь кульминации в возмутительном подобии второй части « Неоконченной» Шуберта , фразы сначала на гобоях, а затем на скрипках». [18] Хьюз описывает эту часть как лирическую, но с «довольно примитивным аккомпанементом». [12]
  • Третья часть скерцо в C-dur получила самые благоприятные отзывы критиков. Хьюз отмечает, что она не в традиционной форме симфонического скерцо, а следует шаблону ABCA с короткой кодой на основе B [ 12] , в которой Гринфилд услышал поразительное сходство с финалом Большой симфонии до-мажор Шуберта . [18] Веселая главная тема части отдана гобою, всегда одному из любимых инструментов Салливана.
  • В финале нет ничего необычного, хотя Гринфилд отмечает, что в нем присутствует «один из тех дискантов (быстрый пунктирный ритм на фоне традиционно парящей мелодии), который стал одной из визитных карточек оперетт».

Хьюз резюмирует симфонию следующим образом: «Несмотря на многообещающую первую часть и толику компетентного тематического развития, симфонию нельзя считать удовлетворительным достижением. Слишком много материала сделано машиной – пока мы находим мало признаков истинной спонтанности». [19] Гринфилд заключает, что симфония является «очаровательным примером викторианского искусства в его наименее заторможенном виде». [18] Лэмб находит, что, несмотря на серьезный тон большей части работы, симфония обладает «всепроникающим очарованием» и демонстрирует «совершенно искусное управление оркестром». [13]

Записи

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ↑ В объявленную программу концерта также вошли Ah ! ​​perfido Бетховена в исполнении Эфросиньи Парепы , увертюра Вебера « Юбилей » и его песня «Долина» в исполнении Чарльза Сэнтли , увертюра Бетховена к «Фиделио» и его Четвертая симфония , а также скрипичные соло в исполнении Карла Розы . [5]

Ссылки

  1. ^ Джейкобс, стр. 36
  2. ↑ Янг, примечание 17 к главе 3.
  3. ^ Финдон, стр. 56
  4. ^ Джейкобс, стр. 41
  5. ↑ «Концерт в Хрустальном дворце», The Morning Post , 10 марта 1866 г., стр. 1
  6. ↑ «Музыка – Музыкальное общество Лондона», The Daily News , 13 апреля 1866 г., стр. 8
  7. ^ ab Burn, Andrew. (2007). Примечания к Naxos CD 8.570351 OCLC  611357010
  8. ↑ «Концерты», The Times , 16 апреля 1866 г., через Архив Гилберта и Салливана, доступ 2 июня 2018 г.
  9. ^ ab "St. James's Hall", The Standard , 12 июля 1866 г., стр. 3
  10. ^ "St. James's-Hall", The Times , 13 июля 1866 г., через Архив Гилберта и Салливана, доступ 2 июня 2018 г.
  11. ↑ «Концерты», The Times , 12 марта 1866 г., стр. 12
  12. ^ abcd Хьюз, стр. 11
  13. ^ ab Лэмб, Эндрю. Примечания к Чандосу CD 9859 (2000) OCLC  811240559
  14. ^ Шеперд, Марк. «Симфония в ми-мажоре, „Ирландская“ (1866)», дискография Гилберта и Салливана, 12 июля 2009 г., доступ 2 июня 2018 г.
  15. ↑ Официальный сайт Английского музыкального фестиваля. Архивировано 22 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  16. ^ Irish Symphony Архивировано 23 сентября 2006 г. в Wayback Machine , Musikproduction Jürgen Höflich, переиздание издания Novello & Co с новым введением
  17. ↑ Примечания к CPO CD 999 171-2 (1994) OCLC  34029969
  18. ^ abcde Гринфилд, Эдвард. "Салливан: Симфония ми мажор, ирландская" , The Gramophone , февраль 1968 г., стр. 1167
  19. ↑ Хьюз, стр. 12

Источники

  • Финдон, Бенджамин Уильям (1904). Сэр Артур Салливан – Его жизнь и музыка . Лондон: Джеймс Нисбет. OCLC  499660152.
  • Хьюз, Джервас (1959). Музыка сэра Артура Салливана . Лондон: Macmillan. OCLC  500626743.
  • Джейкобс, Артур (1984). Артур Салливан: Викторианский музыкант . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315443-8.
  • Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан . Лондон: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03934-5.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Симфония_в_И_(Салливан)&oldid=1228156611"